
- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
Кордабалет та його функції
Кордебалет (фр. corps de ballet) - ансамбль танцівників і танцівниць, виконуючих в балеті, опері, опереті, мюзиклі масові танцювальні номери. По своїй функції кордебалет подібний до хору в опері. Провідний артист, який веде танець, називається "корифей", навколо нього і групується кордебалет. Мистецтво кордебалету вимагає граничну груповий злагодженість і точність рухів.
Герой і героїня реалізують своє сценічне завдання у відповідних пропонованих обставин на тлі контр дії кордебалету, що насищає дію власної сценічної завданням.
Саме наявність фактору контр дії в хореографічних композиціях подібного роду створює драматичну напругу, і класики хореографічного мистецтва вміли створювати цю напругу через образність мізансцен, через використання композиційних прийомів, опираючись на драматизм сценічної дії.
Особливості взаємодії танцювальної масовки і солістів в художній практиці класичного балетного театру має багаті традиції, оскільки композиції такого роду визначають головні події наскрізної дії і, як правило, є носіями драматичного конфлікту. Діалог солістів і кордебалету традиційно складний з-за наявності великої кількості діючих одночасно в різних пропонованих обставинах актерско-сценічних завдань.
Кордебалет і інші танцювальні ансамблі не завжди є носіями драмостворюючої функції, але вносять своєю присутністю, в подібну систему спектаклю елементи, що підкреслюють атмосферу сцени, віддаючи данину традиції, підсилюючи елементи вишуканості і романтизму. Кордебалет, формально виконуючи малюнок рухів, завжди справляє гнітюче враження.
Дивертисмен як музично — хореографічна форма
У класичному балеті значне місце займають також хореографічні сцени і епізоди, позбавлені безперервного музично-драматичного розвитку, що представляють собою чергування окремих танців. Такі музично-хореографічні сюїти називаються дивертисментами.
За формою дивертисмент близький старовинній сюїті, що складається з різних танців. У 19 столітті дивертисмент стає самостійною концертною програмою театрів естрадних і балаганів.
ДИВЕРТИСМЕНТ - (франц. Divertissement - звеселяння, розвага) Структурна форма всередині балетного спектаклю, що представляє собою сюїту танцювальних номерів (як концертних соло і ансамблів, так і сюжетних мініатюр.)
Зазвичай це розгорнутий ансамбль класичного танцю, оточений номерами характерних танців.
Один з перших таких дивертисментів з'явився в комедії Мольера "Шлюб по примусу". Музику до цього балетного дивертисмента написав придворний композитор Людовика XIV Ж. Б. Люллі. Відомі його дивертисменти і до інших п'єс прославленого французького комедіографа.
Іноді дивертисмент складають ціле розважальне подання, свого роду концерт всередині спектаклю. Такий і дивертисмент у другому акті балету П. І. Чайковського "Лускунчик".
Балетні дивертисмент, пов'язуючи окремі сцени, створюють єдність дії. У дивертисментах соло партія взаємодіє з танцювальною партією кордебалету.