Методы изменения размера апертуры губ

Выше мы уделили много внимания тому, каким образом формируется правильный ри­сунок апертуры губ, при этом мы подчерки­ вали важность правильного размера аперту­ры. Теперь мы обсудим различные приёмы, с помощью которых мы осуществляем изме­нение этого размера. Первое, запомните, что размер апертуры изменяется в зависимости от регистра и силы звука, но изменять ее форму, нельзя. Самое простое действие для уменьшения апертуры — это сокращение круговой мышцы (см. рис. 6). Давайте вспомним нашу "банку из-под кофе с ме­шочком" и по лучше рассмотрим, работу круговой мышцы так важно для сохранения очертания «трости гобоя». По мере того, как затягиваются веревочки мешочка все туже и туже (складки по бокам собраны), отверстие в центре будет становиться все меньше и меньше, но всегда будет сохраняться её овальное очертание. Но если мы попробуем уменьшить отверстие за счёт того, что натя­нем только лишние складки по бокам, как это делают наши щёки, для получения высоких нот («улыбающийся амбушюр»), то от­верстие будет становиться все более плоским и вытянутым. В этом случае мы имеем два момента, которые нам надо избегать - вы­тянутая вибрирующая арка и меняющиеся очертания апертуры. Поскольку мы хотим получить очертание «трости гобоя», еще раз нелишне будет повторить, что щёчные мус­кулы, сокращаются, чтобы растянуть апер­туру, но сокращение круговой мышцы во­круг рта не позволяет щёчным мускулам рас­тянуть апертуру и сделать ее плоской. На­блюдая такую работу щёчных мускул в про­тивостоянии с круговой мышцей, мы пони­маем, как ошибочно поступает студент, растягивая утлы рта все больше и больше по мере того, как он играет по восходящей гам­ме все выше и выше.

Суммируя сказанное, подчеркну, что щёчные мускулы должны стремиться растя­нуть углы рта в улыбку, но круговая мышца рта должна сокращаться и стремиться пре­дотвратить формирование улыбки. Об этом уже неоднократно говорилось выше, но по­скольку это очень важное положение, я по­вторяю его вновь, подчеркивая возможность апертуры меняться в размере при сохранении ее очертаний.

Другим важным аспектом для музыканта-духовика, имеющем прямое отношение к формированию апертуры, является положение передних верхних и нижних зубов. Мож­но правильно выдвинуть вперед челюсть, как уже об этом говорилось выше, и вместе с тем плотно сжать зубы или, наоборот, держать их далеко друг от друга. Мой опыт показывает, что наиболее частой ошибкой бывает соприкосновение передних зубов. В качестве эксперимента опускайте че­люсть из позиции сомкнутых передних зубов (губы не разжимаются) до тех пор, пока пе­редние зубы не разойдутся примерно на 6мм или немного больше. По мере опускания че­люсти вы физически ощутите, как губы «ху­деют» и плотнее прилегают к зубам, форми­руя позицию «губы, перпендикулярные воз­душному потоку». Теперь сделайте баззинг в кольцо и, наблюдая в зеркало, медленно со­мкните и разомкните зубы, держа челюсть в правильной, выдвинутой вперед позиции. Обратите внимание, что, когда челюсть опу­скается, то маленькая апертура губ раскры­вается, т.е. становится менее плоской. А по­скольку обычной причиной небольшого, тя­желого звука является слишком плоская апер­тура, то нетрудно понять, что игра со слегка опущенной челюстью благоприятно скажется на форме апертуры и, конечно, на звуке.

Затем попробуйте на самом инструменте. Возьмите любую ноту в удобном для вас регистре, и начните опускать и поднимать че­люсть, ритмично, 2-3 раза в секунду. Полу­чится челюстное вибрато, очень похожее на такое, которое получается у джазовых труба­чей, а также у фаготистов и гобоистов. По­степенно замедляйте это челюстное вибрато, чтобы вы могли услышать качество звука. Обратите внимание, каким вязким и задыхающимся становиться звук, когда челюсть идет вверх, в то время как при опускании челюсти до нижнего предела звук становится глухим, несобранным и плоским. Далее, продолжайте движение челюстью (возможно, к это­му времени вам нужно еще раз набрать воз­дух) и медленно уменьшайте амплитуду дви­жений, как в направлении вверх, так и вниз. Целью такого уменьшения амплитуды движений вверх и вниз является нахождение такой позиции, при которой получается самый сфокусированный, самый свободный, самый прекрасный звук! Когда движение челюсти наконец остановим на самом хорошем, самом удовлетворяющем нас звуке, мы обнаружим, к нашему удивлению, что челюсть была остановлена в значительно, открытой позиции. Иными словами, мы обнаружим, что щель между верхними и ниж­ними зубами более широкая, чем мы пред­полагали. И если такая позиция челюсти способствует получению действительно пре­красного, полного, свободного звука, то ее надо запомнить и всегда придерживаться.

Некоторым музыкантам такая мысль мо­жет показаться немного трудной для воспри­ятия. Я бы этим музыкантам посоветовал образно подойти к моменту игры и играть как будто бы зевая (своего рода подавленный зевок), или можно также предложить произ­носить букву «О». Концепция опущенной че­люсти и наличия «полости» внутри рта очень важна для поднятия и округления апертуры губ и последующего свободного извлечения большого чистого звука. Поэтому уделите должное и уважительное внимание этой кон­цепции.

Мы подробно обсудили различные важ­ные черты амбушюра музыканта-духовика. Теперь, прежде чем перейти к обсуждению других аспектов, которые также важны для игры на медных духовых инструментах, изу­чите рис. 14, на котором я отметил основ­ные черты, необходимые для формирования амбушюра. Эта фотография запечатлела ти­пичное выражение лица музыканта-духови­ка, когда он сосредоточен на своей игре и используют все нужные для игры мышцы энергично, твердо и уверенно. Посмотрите также другие фотографии в этой книге, обратите внимание на большое сходство в выражении их лиц.

Совсем не обязательно, что сходство в выражении лица гарантирует успех в игре на духовых инструментах, но можно с уверен­ностью сказать, что если кто-то не добива­ется сходства в выражении лица, то он не будет успешным музыкантом. Имея всю ин­формацию, уже изложенную в данной кни­ге, вполне возможно соединить все компо­ненты хорошего амбушюра, и, с помощью фотографий и зеркала, сделать самому этот очень важный ключ к искусству игры на мед­ных духовых инструментах – «лицо музыкан­та-духовика».

Губы образуют складку. Мышцы щек не принимают участия в растяже­нии.

Расположение мунд­штука по вертикали точно соответствует используемому инстру­менту.

Щеки напряжены словно в улыбке.

Нижняя губа не подвёрнута внутрь и не втянута под верх­нюю губу.

Челюсти не сжаты и достаточно разомкну­ты.

Положение инстру­мента относительно горизонтальное.

Подбородок вы­пячен книзу. Го­ризонтальная складка отсутст­вует.

Напряжением

губ формируется Нижняя челюсть

"U"-образная впадина. выдвинута вперед.

Нижние передние

зубы совмещены с

верхними передними.

Рис.14

Компоненты амбушюра, создающие маску «лицо музыканта-духовика»