36. Как работать с актером

2 декабря 2011

Правильные рассуждения ведут к правильным поступкам. Правильность ума ведет к справедливости сердца. В.Гюго.

Этот пост основан на главе книги А.Попова «О целостности художественного спектакля».   Книгу эту, кстати, хорошо бы прочесть абитуриенту ГИТИСа. И даже для режиссёра кино, книга Попова будет весьма полезна.

ps. надеюсь обьем вас не испугает. Можно конечно разбивать все на маленькие заметки: сегодня 5 правил, завтра еще 5, но вам самим это нужно?

Как режиссёру работать с актёром.

Разговор начинается с вопросов о мировоззрении.

Коллектив должен быть воспитан идейно.

И вы и коллектив должны понимать, что такое командная работа. Чего вы хотите. За что боритесь. Очень часто возникают ситуации. Когда работать уже нет сил, лень, усталость, проблемы с деньгами, учебой или еще чем-то. И вот в момент усталости в силу вступает восхищение идеей. То зачем мы здесь собрались, чего мы хотим достигнуть. Вы, режиссер, должны выступать как аккумулятор для батарейки, подпитывать актеров. И главное – не давать никому усомниться в правильности великой миссии.

Как только у вас появляется команда, вы сразу должны заразить их идеей, Это сильно повысит кпд и уменьшит возможность потери какого-то звена в команде.

Об Актёре. Актер единственно главная фигура спектакля. Он единственный, кто доносит до зрительного зала подлинное содержание драматургии. Без актера все на сцене теряет свой смысл. Декорации, костюмы, аксессуары — все это создает атмосферу спектакля, обстановку действия. Но во всем этом должна быть душа актера, понимающего свои задачи.

Режиссер должен:

Найти пути, что бы все самое существенное выражалось актером и через актера.

Создать союз с актером. Для этого создать для него обстановку, способствующую его свободному и целеустремленному творчеству. (Но не забывайте: контролировать, направлять и поддерживать это «свободное» творчество).

Возбудить в актере жажду к созданию чего-то фантастического. Т.е пробудить в нем внутреннюю энергию, талант. Желание мыслить, творить, чувствовать. Нельзя допускать пассивности актера.

Постоянно, не прекращая и не уставая поддерживать творческий процесс.

« Я ставлю перед собой задачу более скромно — возбудить самостоятельную творческую мысль режиссера и актера, направленную на обобщения опыта работы над целостным сценическим образом». А.Попов.

Режиссер — творческий организатор сценического действия, который должен не только следить за одним актером. А добиваться того, чтобы коллектив работал слаженно, дополняя друг друга. Ведь, в конце концов, вы работаете над единым произведением.

Внятно объяснить задачу, сверхзадачу и добиться ее исполнения.

Внятно и понятно ответить актеру на вопрос «что я здесь делаю». В кино, где очень мало репетиционного времени, часто помогает действенный глагол.

Актер самостоятельно создает сценический характер, и в тоже время он без режиссера не может завершить сценические фигуры в общем художественном полотне спектакля. Режиссер – это зеркало актера.

Главная неотразимая сила театра заключена в живом трепетном сердце актера, в его пламенных мыслях и чувствах. Но никакой сценический характер не может жить в бездушном пространстве, вне других окружающих его людей, вне атмосферы своего времени, вне природы и вне быта. Все это создает и связывает на сцене режиссер. ( быт, время, природа, атмосфера, люди, пространство). А.Попов.

Заповеди работы с Актёром.

Далее я приведу правила с некоторыми моими комментариями, которые сформулировал Кшиштоф Кесьлевский, на своем мастер класс «работа с актером».