УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Московский художественно-промышленный институт»

Кафедра «Дизайн среды»

Учебное пособие по дисциплине

«Проектирование в дизайне среды»

Тема: «Выставка»

Шаппо Станислав Аркадьевич

Специальность: 070601.65 «Дизайн»

Квалификация: «Дизайнер» («Дизайн среды»)

Согласовано: Рекомендовано кафедрой: Протокол №____

«____» _____________ 200__ г. «___» ___________ 200__ г.

________________________ Зав. кафедрой _________

Москва 2008 Автор-составитель: Шаппо Станислав Аркадьевич - преподаватель

Учебное пособие по дисциплине « Проектирование в дизайн среды», на тему: «Выставка», составлено в соответствии с требованиями Государственного Образовательного стандарта высшего профессионального образования и Основной образовательной программой по дисциплине: «Проектирование в дизайне среды», специальности «Дизайн среды» 070601.65 - «Дизайн».

Дисциплина входит в федеральный компонент специальных дисциплин и является обязательной для изучения

С огласование с проректором по УМР:

Проректор по УМР

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 4

ИСТОРИЯ 6

ЭКСПОЗИЦИЯ 23

ЦЕНТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ 30

СОВРЕМЕННАЯ ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 38

1 Определения и понятия 38

2 Выставка как средство изучения конкурентов 39

3 Что можно узнать о конкурентах на выставке 44

4 Учет индивидуальных особенностей посетителей выставок 47

ОСОБЕННОСТИ ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЭКСПОНЕНТОВ 49

ВЫСТАВОЧНЫЕ СТЕНДЫ И ИХ ОБОРУДОВАНИЕ 65

ЭКСПОЗИЦИЯ СТЕНДОВ. ЭТАПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И ПРОИЗВОДСТВА 80

ПРИМЕРНЫЙ СОСТАВ ДИЗАЙН-ПРОЕКТА ВЫСТАВКИ 93

ЛИТЕРАТУРА 95

ПРИЛОЖЕНИЕ 96

ВВЕДЕНИЕ

Что такое выставка? Выставка – для жителя современного города явление знакомое и понятное. А как появилось само понятие и действие «выставка»? В самом начале была ярмарка. Ярмарки зародились как мероприятие рыночного характера, основной целью которого являлся сбыт товаров. В отличие от них выставки возникли как средство публичной демонстрации тех или иных достижений человечества в области материальной и духовной культуры. Впервые они были организованы в Западной Европе (Голландия, конец XVI века) и имели сугубо демонстрационные цели. C развитием капиталистических отношений выставки приобретают коммерческий характер. В английском языке есть два слова для обозначения понятия «выставка». Это fairs (ярмарки) – как миланская и кельнская, и exhibition – лондонская (этим словом обозначают также музейные события). Также понятию «выставка» сопутствует слово event – «событие». И действительно, еще в самом начале развития выставочного дела, для людей выставка являлась грандиозным событием, в особенности, если она была международной. Появление международных промышленных выставок вызвало во II половине 19 в. строительство специальных выставочных павильонов большой площади с обширным, легко обозреваемым и максимально освещенным внутри пространством. Для международных выставок постепенно начинает разрабатываться и специальная архитектура. Международные выставки того времени называли «свиданиями народов». Первая всемирная выставка состоялась в Лондоне в 1851 г. Ее девизом стали слова: «Пусть все народы работают над великим делом – совершенствованием человечества». За время работы выставку посетило свыше 6 млн. человек из разных стран. Сейчас, в начале XXI века, выставки стали космополитами – множество из них переезжает из города в город, житель практически любого мегаполиса может видеть каждый день что-то новое в выставочных залах и галереях из других стран и регионов. Внутреннее пространство и концепция выставок постоянно меняется – мир, с его новыми открытиями и ритмом, дает все новые и новые идеи.

ИСТОРИЯ

Своё начало выставки ведут от французских музеев, начало которым положил ещё Мазарини и Кольбер. Но первою выставкой, напоминающей современные, была выставка Ecole des beaux arts в 1763 году. Её примеру тотчас же последовали Дрезден (1765), Берлин (1786), Мюнхен (1788) и другие. Первая промышленная выставка была устроена во Франции в 1798 году, в Париже. До 1806 года последовали ещё четыре выставки в Париже, но меньшего размера Всемирная выставка, также известная как фр. Exposition Universelle Internationale, фр. Exposition Mondiale (Expo) или англ. World’s Fair, — интернациональная выставка, которая является символом индустриализации и открытой площадкой для демонстрации технических и технологических достижений. Первая всемирная выставка была проведена в Гайд-парке в Лондоне по инициативе принца Альберта. Главной достопримечательностью выставки был Хрустальный дворец, возведённый Йозефом Пакстоном из железа и стекла.

Хрустальный дворец (англ. Crystal Palace) в лондонском Гайд-парке был построен в 1850—1851 из железа и стекла к Всемирной выставке 1851 года. Выставочный зал площадью свыше 90 000 кв.м., протяжённостью 564 м и высотой до 33 м , выстроенный под руководством Джозефа Пакстона, вмещал до 14 000 посетителей. По завершению выставки Дворец был разобран и перенесён на новое место, в лондонское предместье Сайденхем-Хилл. 20 ноября 1936 Хрустальный Дворец был уничтожен пожаром и не восстанавливался.Дворец дал своё имя прилегающему району Южного Лондона, железнодорожной станции, комплексу телевизионных вышек и футбольному клубу «Кристал Пэлас».

Выставка 1851 года Вдохновитель и организатор постройки, Джозеф Пакстон, возведённый за свои заслуги в рыцарство, был не профессиональным строителем, а садовником из Четсворта, имевшим практический опыт постройки крупных оранжерей. Инженерную часть проекта возглавил профессионал Уильям Кабитт, собственно проектирование — Чарльз Фокс. Наблюдательный совет выставки возглавлял Изамбар Брюнель. Идея Пакстона использовать модульные конструкции из железных и деревянных элементов позволили выстроить Дворец в срок менее одного года. В постройке было занято 5 000 человек (не более 2 000 единовременно). Для производства более чем 84 000 кв.м. остекления крупнейшей английской фирме, Chance Brothers, пришлось завозить на свои заводы мастеров из Франции.

Название «Хрустальный дворец» придумали не организаторы, а журналисты из «Панча», которые вначале критиковали, а затем поддержали проект. Cреди прочих инноваций здания были и первые платные туалеты для публики, ценой в один пенни. Всего за шесть месяцев работы выставки через них прошло 827.280 посетителей. Выставка в целом оказалась коммерческим успехом, принеся прибыль в 160.000 фунтов при стоимости постройки в 150 000. Впоследствии одноимённые хрустальные дворцы возводились для выставок в Нью-Йорке (1853), Мюнхене (1854), Порту (1865). Повсеместно строились гигантские стеклянные дебаркадеры железнодорожных вокзалов, несмотря на сложности в их эксплуатации.

После закрытия выставки в октябре 1851 организаторы были обязаны привести Гайд-парк в первоначальное состояние. Общество, в целом восхищённое дворцом и выставкой, не имело единого мнения по поводу судьбы дворца. Пакстон, защищая своё детище, предложил устроить в нём постоянный зимний сад и добился от парламента разрешения оставить дворец на месте до мая 1852; в апреле 1852 консерваторы провели противоположное решение, приговорив дворец к разборке до основания. Конструкции дворца, как металлолом, были проданы «на корню» металлургическим заводам Fox & Henderson.

Предвидя такой исход, Пакстон основал «Компанию Хрустального Дворца» (The Crystal Palace Company), и сумел привлечь в неё полмиллиона фунтов частных капиталов. Для переноса дворца компания приобрела 389 акров (157 га) земли в Сайденхем-Хилле. 17 акров земли были перепроданы железнодорожной компании, построившей ветку пассажирского сообщения, огибавшую участок, и железнодорожную станцию Crystal Palace, действующую по сей день — по плану Пакстона станция должна была быть соединена с дворцом крытой остеклённой аркадой. Ещё 120 акров были продан под жилое строительство, и новый парк приобрёл современные размеры — около 200 акров (81 га). Компания потратила 70 000 фунтов на выкуп конструкций дворца у Fox & Henderson и приступила к постройке 5 августа 1852. Новое здание было расширено с трёх этажей — до пяти, что удвоило его площадь. Залы нового дворца были выполнены в античных и средневековых стилях и украшены копиями статуй и витражей соответствующих эпох. На работах было занято свыше 7 000 рабочих; 12 из них погибли при обрушении кровли в августе 1853.Парк, спроектированный Эдвардом Миллнером, включал двойной каскад прудов и «естественное» озеро с островами — всего 15 водоёмов. В фонтанах было задействовано до 12 000 струй высотой до 76 м, расходовавших до 7 миллионов галлонов воды на каждое представление. Напор обеспечивали две водонапорные башни по проекту Брюнеля (первые башни по проекту Пакстона рухнули под тяжестью воды до открытия парка). Эксплуатация фонтанов оказалась чрезмерно дорогой, они были вскоре заброшены — в 1894 два пруда были засыпаны, на месте третьего в 1895 выстроен футбольный стадион. Восстановление дворца и парка обошлось в 1 300 000 фунтов — на 800 000 дороже сметы. Новый дворец открылся 10 июня 1854. Открытие было задержано на месяц требованиями консерваторов «устранить» половые органы с копий античных статуй; фиговые листья не устроили критиков, и статуи пришлось задрапировать. В первые 30 лет (1854—1884) первый в Лондоне тематический парк привлекал до 2 миллионов зрителей в год, здесь устраивались регулярные спортивные состязания, любительские и коммерческие выставки. В концертном зале вместимостью 4 000 человек с 1857 проводились ежегодные Генделевские фестивали; в парке, впервые в истории, были выставлены фигуры динозавров в натуральный рост. Цены на билеты, в зависимости от спроса на отдельные мероприятия, варьировали от 5 пенсов до 1 гинеи. Число посетителей, вероятно, было бы больше, если б не официальный запрет на устройство массовых гуляний по субботам — организаторы дворца еле сводили концы с концами, и долг в 800 000 фунтов висел на компании Хрустального Дворца вплоть до его гибели. 30 декабря 1866 во дворце произошёл первый серьёзный пожар — по иронии судьбы, за два дня до публичной лекции о противопожарной дисциплине. Были уничтожены исторические залы и оранжереи северного трансепта, погибли питомцы зверинца. Из-за финансовых сложностей трансепт не был восстановлен — на его месте появилась сплошная стеклянная стена, а в 1872 утрату зверинца компенсировали устройством 120-метрового морского аквариума.

Первая мануфактурная выставка в Москве должна была состояться в сентябре 1830 года, но ее перенесли на следующий год]. Она проходила с 17 мая по 8 июня 1831 года в 18 залах Дома Благородного собрания на Большой Дмитровке (Дом Союзов), построенного в 1780–1890-х годах по проекту архитектора М.Ф. Казакова. В этом смотре приняли участие 570 экспонентов, представивших около 6 тыс. предметов. Выставочный комитет, возглавляемый князем С.И. Гагариным, усовершенствовал тематическое деление экспозиции по сравнению с первым смотром 1829 года в Санкт-Петербурге: экспонаты подразделялись на 35 тематических отделов. В самостоятельные отделы были выделены ювелирные изделия (в том числе из золота), ружья и пистолеты, часы, экипажи, ремесленные изделия и т.д. Все предметы были «поставлены на столах и горках, развешаны на особых вешалках и расставлены на полу так, чтобы посетитель имел все удобства обозреть и рассмотреть вполне каждую вещь». Каждый экспонат имел табличку с именем производителя, номером по каталогу и продажной ценой, если он продавался.

На выставке экспонировались изделия из многих областей России, но наибольшее количество произведений мануфактурной, ремесленной и художественной деятельности представила Москва, игравшая ведущую роль во внутренней торговле и промышленности. Выставка имела большой успех у московской публики, став, по отзывам современников, «блистательным и торжественным национальным праздником». П.А. Вяземский писал в те дни: «Замечательная по успеху, который превысил общее ожидание, важная по неминуемым последствиям своим в будущем, выставка была таким занимательным событием, таким необыкновенным мирным торжеством, близким сердцу истинного патриота, что она должна была быть празднована общественным признанием». «У русских граждан есть руки, есть ум, есть душа, есть готовность служить общему делу. Посмотрите на выставке, какая сердечная ревность выказывается на лицах их», – восторженно писал Сергей Глинка об этом празднике промышленности, которая «есть душа жизни внутренней и общей».

В Доме Благородного собрания располагались и последующие всероссийские мануфактурные выставки 1831, 1835, 1843, 1853 и 1865 годов, организованные правительством. С каждой выставкой менялась структура тематического деления экспозиции и увеличивалось количество участников. Так, на Всероссийской мануфактурной выставке 1865 года было 973 участника, а 1002 партии экспонатов подразделялись на шесть крупных отделов. Лучшие участники смотра получили 10 больших и 48 малых золотых медалей, 156 больших и 213 малых серебряных медалей, 161 публичную похвалу и 35 похвальных листов. Интересно, что среди награжденных были и иностранные подданные. Право изображения государственного герба на вывесках и изделиях получили 47 участников, а 30 участников подтвердили это право, полученное ранее.

Большую роль в развитии выставочного дела в Москве сыграли различные научные и деловые общества, возникшие в России в XIX веке. Среди них выделялись Москов­ское общество сельского хозяйства, Московское общество любителей садоводства, Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете и др. В 1825 году в Москве было учреждено Общество поощрения мануфактурной промышленности, в программе которого значилось, что оно «займется приисканием способов и сделает надлежащие предложения... к открытию экспозиций отечественной промышленности». Аналогичные положения имелись в уставах многих других московских научных обществ.

По мере развития капитализма в России выставки начали приобретать все больший размах и всестороннее значение. Министр финансов М.Х. Рейтерн в докладе Александру II по поводу предстоящей XIII Всероссийской мануфактурной выставки 1865 года в Москве писал, что «выставки обратились по всей Европе из предмета, так сказать, любопытства в серьезное средство к улучшению промышленности». Министр далее предлагал в интересах развития отечественной промышленности отказаться от практики проведения всероссийских выставок в трех городах и сосредоточить все выставочное дело в Москве, ставшей к тому времени центром огромного индустриального района. Это предложение было вполне обоснованным, так как в это время начали действовать головные участки радиусов Московской железной дороги. Формирование московского железнодорожного узла значительно облегчало решение транспортных вопросов при организации выставок. Дальнейшее развитие выставочного дела в Москве показало правильность этого предложения.

Так же, как и в Санкт-Петербурге, под нужды выставок стал временно приспосабливаться городской манеж, построенный в 1817 году по проекту инженера А.А. Бетанкура и архитектора О.И. Бове для учебных занятий и смотра войск московского гарнизона. Это громадное прямоугольное здание без внутренних опор длиной 166,50 м, шириной 44,80 м и высотой от пола до потолка 11,36 м (площадь – 7450 кв. м) по праву считается образцом строительного искусства. В 1831 году здесь впервые организовали выставку, на которой демонстрировалась модель чугунного Москворецкого моста «особой, еще не виданной конструкции». Императорское Московское общество сельского хозяйства устраивало в манеже свои экспозиции в 1846 и 1852 годах, а в 1864 и 1895 годах здесь прошли уже всероссийские смотры. На выставку сельскохозяйственных произведений 1852 года впервые были приглашены иностранные экспоненты. Здесь, в частности, экспонировались знаменитые жатвенные машины американских предпринимателей Мак-Кормика и Гусселя. Эти косилки, удостоенные медалей на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне, конкурировали в Москве с отечественной жатвенной машиной, изобретенной саратовским помещиком Викторовым. Интересно, что на подмосковном хуторе была оставлена десятина несжатой ржи для показательного испытания обеих машин. Оно показало преимущество отечественной жнеи, которая работала легко и чисто с одной лошадью, в то время как американские косилки требовали четырех лошадей. Наша машина, превосходившая заморские образцы по своему устройству, заслужила всеобщее одобрение.

Московское общество любителей садоводства проводило в манеже все свои выставки. Здесь проходили многие всероссийские смотры сельского хозяйства, скотоводства, коневодства и т.д., а в 1867 году разместилась уникальная экспозиция первой Всероссийской этно­графической выставки. Одним из крупнейших смотров дореволюционной России стала знаменитая Политехническая выставка 1872 года, раскинувшаяся вокруг и внутри Кремля и использовавшая также пространство Манежа. В 1908 году здесь открылись Международная выставка автомобилей и Морская выставка, а в 1910 и 1912 годах – выставки воздухоплавания.

Постоянное увеличение количества экспонатов от смотра к смотру привело к тому, что даже такие громадные здания, как Манеж и Дом Благородного собрания, становились тесными, и в Москве начали появляться первые предвестники временной выставочной архитектуры в виде различных деревянных пристроек – галерей и навесов. Практика такого строительства началась в 1864 году при проведении Всероссийской выставки сельскохозяйственных произведений и промышленности (МОСХ). Тогда для увеличения экспозиционной площади внутри Манежа были выстроены временные деревянные хоры. При организации ХIII Всероссийской мануфактурной выставки 1865 года к Дому Благородного собрания сделали дополнительные деревянные пристройки со стороны Георгиевского переулка и улицы Большой Дмитровки.

На московских выставках впервые зафиксирована организация стендов, витрин и отдельных павильонов частными лицами. Одним из первых примеров частной выставочной постройки может служить башня-беседка с часами, возведенная часовыми мастерами, братьями Бутеноп во время Сельскохозяйственной выставки 1852 года в Манеже. Хронометры показывали время в Москве, Санкт-Петербурге, Тифлисе и на Камчатке. Это сооружение стало композиционным акцентом экспозиции.

Московские промышленники активно участвовали и в крупных областных и губернских смотрах в провинции. На Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде и Всероссийской гигиенической выставке 1913 года в Санкт-Петербурге Москва строила свои собственные павильоны.

Политехническая выставка 1872 года Важной вехой в истории отечественного выставочного дела стала Политехническая выставка в Москве, организованная в 1872 году Обществом любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете. Она была приурочена к 200-летию со дня рождения Петра Великого – основателя русской промышленности. Организаторы выставки исходили из того, что «наглядное обучение составляет всегда самый верный и прямой путь для ускорения всякого рода сведений, что опыт и живой пример для каждого поучительнее, чем книжная речь или повествование». И далее: «Общество признало за лучшее средство для достижения означенной цели – устройство выставок. Действительно, выставка, устроенная на научных основаниях и представляющая разнообразный материал, способный привлечь к себе даже праздного зрителя, никогда не проходит бесследно для распространения знаний». Кроме того, ставились и вполне конкретные цели – привлечь промышленников и предпринимателей возможностью широкой рекламы товаров и собрать образцы для будущей экспозиции Политехнического музея.

Политехническая выставка сделала качественный скачок в развитии экспозиции, тематически разделенной на 24 отдела. Она собрала наибольшее из всех отечественных смотров количество участников – 10 тыс., включая и 2 тыс. иностранцев. Выставка разместилась в самом центре Москвы на площади 20 га – внутри и вокруг Кремля во временных павильонах и в здании Манежа. Огромная историческая заслуга этой выставки состоит в том, что она положила начало строительству самостоятельных тематических павильонов в соответствии с программой выставки. Здесь же впервые появились и частные павильоны, в которых ярко проявился рекламный характер, присущий выставочной архитектуре.

На Политехнической выставке было построено более 70 временных сооружений. Большинство из них представляли собой небольшие деревянные строения в «русском стиле». «Гвоздем» выставки стал павильон Морского отдела, целиком выстроенный из металла и стекла по проекту архитектора И.А. Монигетти и инженера Н.И. Путилова.

С овременниками павильон был воспринят с восторгом. И.Е. Репин после посещения выставки писал: «…Из всех павильонов Морской отдел очень хорош, по крайней мере, общеевропейская вещь». В.В. Стасов писал в «Санкт-Петербургских ведомостях»: «Общие пропорции этого здания прекрасны: кто ни войдет туда внутрь, наверное, будет поражен простотою этого колоссального павильона, отовсюду залитого светом сквозь стеклянные стены и накрытого во всю громадную длину полукруглым сводом из волнистого железа».

Публику также привлекал специальный железнодорожный отдел, разместившийся на набережной Москвы-реки. Для его устройства проложили железнодорожную ветку и выстроили специальные здания, среди которых выделялся главный павильон, перекрытый большепролетной деревянной арочной конструкцией. На территории отдела экспонировались паровозы, различные типы вагонов, образцовое станционное хозяйство.

Устройство отделов экзотических окраин России, начало которому положила Петербургская выставка 1870 года, продолжилось в Москве: для экспозиции Туркестана был выстроен отдельный павильон, представлявший собой копию медресе Ширдор в Самарканде, уменьшенную в 2,5 раза. Отдел Кавказа находился в полукруглой деревянной пристройке к Манежу, выполненной с использованием местных строительных приемов. Таким образом, с Политехнической выставкой связано начало строительства экспозиционных зданий в виде копий памятников национальной архитектуры окраин России или их мотивов. В дальнейшем этот прием получил широкое распространение на различных выставках.

Большой общественный резонанс вызвала организация развлекательной зоны – Отдела попечения о нравственном улучшении рабочих на Варваринской площади, ставшей местом народных гуляний. Здесь по проекту архитектора В.А. Гартмана был построен знаменитый Народный театр на 2 тыс. мест. Своеобразное планировочное решение повлияло и на объемно-пространственную композицию всего здания. Народные лубочные мотивы фасада вполне подходили к характеру временного деревянного сооружения на импровизированной ярмарочной площади. Здание полностью возвели из легких и удобных для перевозки деревянных конструкций. Такого рода сборные театры еще не были известны в мире. На Всемирной выставке 1878 года в Париже проект театра удостоился золотой медали.

Политехническая выставка работала три месяца – с 1 июня по 1 сентября. Ее посетили 750 тыс. человек, в том числе 100 тыс. по бесплатным билетам. На ее устройство было затрачено 250 тыс. руб., а выручка составила 200 тыс. рублей.

Павильонная система планировки выставки, впервые примененная в таких значительных масштабах, научно продуманный тематический план экспозиции выдвинули Политехническую выставку 1872 года в число передовых примеров подобного рода не только в России, но и в мировой практике. Экспонаты этой выставки послужили основой для создания в Москве Исторического и Политехнического музеев, существующих и поныне.

Всероссийская промышленно-художественная выставка 1882 года в Москве представила плоды деятельности народов Империи за 12 лет, прошедших с последнего подобного смотра 1870 года в Санкт-Петербурге. Вся Россия, даже самые отдаленные провинции, представили образцы своих местных изделий. Общее количество участников достигло 5813. Уникальная экспозиция, насчитывавшая 6852 партии предметов, была тематически разбита на 14 отделов и 121 группу. Впервые выделили самостоятельный кустарный отдел (1105 предметов), ставший вторым по количеству экспонатов после отдела сельского хозяйства. Разнообразные экспонаты машинного отдела показали качественные изменения технологического развития отечественной промышленности. Отдел изобразительного искусства, насчитывавший около 950 произведений, стал значительным событием в художественной жизни России. Здесь экспонировались произведения таких замечательных русских художников, как Антокольский, Брюллов, Васнецов, Верещагин, Ге, Иванов, Крамской, Куинджи, Репин, Поленов, Прянишников, Савицкий и многие другие.

Громадная экспозиция разместилась в отдельных павильонах на площади 30 га на Ходынском поле. Главной достопримечательностью смотра стало центральное выставочное здание, доминировавшее над всем комплексом. Оно представляло собой восемь трехнефных павильонов, расположенных звездообразно, то есть в радиальных направлениях, и соединенных между собой двумя концентрическими галереями, образуя при этом большой центральный и 8 маленьких дворов (диаметр - 298 м, площадь - 35 тыс. кв. м). С двух сторон к главному зданию примыкали почти одинаковые павильоны, в одном из которых размещался машинный отдел (9600 кв. м), а в другом – художественный и учебный отделы (9980 кв. м).

Кроме центрального здания с двумя переходными галереями и павильонами машинного и художественного отделов (общая площадь - 55 900 кв. м) выставочным комитетом было построено еще 9 главных или, как их тогда называли, «казенных» павильонов. Среди этих построек обращали на себя внимание павильон садоводства, дополнительный павильон кустарного отдела и два павильона для выставки животных, примыкавших к зданию манежа. К главным выставочным постройкам относился и Императорский павильон, который не выполнял экспозиционных функций, а предназначался для «отдохновения высочайших особ» и был закрыт для посетителей. Такие постройки будут возводиться на многих выставках. Они строились, как правило, в русском стиле и отделывались с исключительной роскошью. На выставке было также сооружено 36 част­ных павильонов.

Кроме экспозиционных сооружений выставка включала в себя еще много зданий, необходимых для нормального функционирования комплекса: железнодорожный вокзал, концертный зал на 2150 мест, ресторан, трактир, павильон администрации и экспертов, пожарное депо и другие вспомогательные постройки. В большинстве своем они отличались оригинальной архитектурой. Впервые на территории выставки проложили электрическую железную дорогу. Она была построена петербургской фирмой «Сименс и Гальске».

Выставка собрала известнейших исполнителей и музыкальные коллективы. Серию концертов дал симфонический оркестр под управлением А.Г. Рубинштейна. Выставка стала местом синтетического взаимодействия искусств – архитектуры, скульптуры, живописи, садово-паркового ландшафта, музыки, театра. Эти жанры, предусмотренные сценарием, органически вплетались в саму выставочную структуру, оказывая значительное влияние на общее восприятие ансамбля.

Смотр на Ходынке превратился в национальный праздник, длившийся более четырех месяцев; его посетили более миллиона человек. Современники считали, что «своими архитектурными формами, сооружениями, размерами и всеми приспособлениями для ее обозрения и для удобства публики она (выставка. – Ю.Н. ) совершенно приблизилась ко всем бывшим всемирным выставкам и почти ни в чем им не уступала. Обширностью своего плана и всех своих построек, грандиозностью некоторых частей она вполне выражала собой государство, собравшее здесь плоды своих трудов с огромных пространств двух частей света». В.В. Стасов, посетив выставку, писал: «Нынешняя всероссийская выставка – одна из самых блестящих, какие мне случалось видеть. Я даже думаю, что из всех русских выставок, какие только у нас до сих пор бывали, это самая великолепная выставка». Особенно высоко отзывался Стасов о центральном круглом дворе: «Эти ряды выгибающихся кругом стеклянных зданий, в красках и золоте, с лужайками, куртинами цветов и вьющимися дорожками, с красивыми терракотовыми фонтанами, высоко бьющими в нескольких местах садика, с изящною деревянною беседкою на наклонных врозь копьях, в самой середине садика – все это необыкновенно изящно, светло, радостно...».

В период всего времени работы смотра издавался еженедельный журнал «Колокольчик» и ежедневная газета «Всероссийская выставка», редактируемая профессором Московского университета В.В. Марковниковым. Не обошла вниманием выставку и зарубежная печать. Солидное парижское издание «Revue de Deux Mondes» в подробнейшем репортаже из Москвы сообщало: «Выставка 1882 года составляет истинное торжество для промышленной России; она служит выражением громадного прогресса во всех отраслях человеческого труда за последние 20 лет». Интересно, что такое капитальное европейское издание, как энциклопедия «Brockhaus Enzyklopaedie», причислило московскую экспозицию к важнейшим мировым смотрам наряду со Всемирными выставками в Лондоне и Париже. Это является лестным доказательством международного авторитета и известности русских промышленных выставок второй половины ХIХ столетия.

Последняя экспозиция на Ходынке

История Ходынского поля для большинства россиян связана не столько с выставками, сколько с трагедией, произошедшей во время коронационных торжеств в 1896 году. Мало кто знает, что центральный павильон Всероссийской промышленно-художественной выставки 1882 года простоял на Ходынке до 1895 года. В нем устраивались различные экспозиции, крупнейшими из которых были Всероссийская ремесленная выставка 1885 года и Французская торгово-промышленная выставка 1891 года. Сборно-разборная конструкция этого здания позволила перевезти его на Всероссийскую выставку 1896 года в Нижний Новгород. Организаторы Нижегородского смотра полагали, что перенос этого павильона даст экономию около 300 тыс. рублей. Однако, как показал опыт, «ожидавшейся экономии не удалось соблюсти совсем или в надлежащей мере, а Москва лишена была полезного и, можно сказать, необходимого ей здания для различных выставок». Москва потеряла не только постоянное выставочное помещение, но и хорошо оборудованную выставочную территорию. Последним примером строительства временных павильонов на Ходынке может служить Всероссийская ремесленная и фабрично-заводская выставка 1914 года в Москве, организованная Взаимно-вспомогательным обществом ремесленников, созданным еще в 1875 году. Выставка заняла необычно большую площадь (14,5 га) при незначительном количестве построек. Планировка трапециевидного участка представляла собой развивающуюся в пространстве композицию, построенную по системе взаимно пересекающихся осей. Контрастное противопоставление и меняющиеся ритмы газонов подчеркивали основные планировочные оси. Генплан выставки интересен как пример супрематической графической композиции. Все главные здания этой выставки были построены по проектам архитектора К.А. Грейнерта.

Центральный павильон – Главный дом – представлял собой живописную стилизацию на тему построек Московского Кремля. Здесь разместились экспонаты кустарного отдела. Новинкой смотра стал Дворец мод, где была представлена обширная ретроспектива портняжного искусства.

Своеобразным объемно-пространственным решением отличался павильон фабрично-заводского отдела, выдержанный в стиле неоклассицизма. Большой и глубокий курдонер, замкнутый по главному фасаду колоннадой, расчленял здание на два крыла и создавал дополнительную экспозиционную площадь под открытым небом.

Большим успехом пользовалась так называемая Ремесленная деревня, состоявшая из 10 отдельных домиков, выдержанных в русском стиле. Публика могла ознакомиться с разнообразными производствами и кустарными промыслами России.

Множество посетителей привлекал и спортивный отдел с комплексом спортивных сооружений, где проходили футбольные матчи, состязания по теннису, легкой атлетике, борьбе и боксу. Впервые в России здесь состоялись собачьи бега.

В декабре 1913 года Московская городская Дума возбудила ходатайство об устройстве в Москве в 1916 году новой всероссийской промышленной и художественной выставки на Ходынском поле. Закон о выставке приняли в июне 1914 года. На проведение этого смотра, намеченного на 1917 год, правительство собиралось выделить 23 млн. рублей. Стоимость строительных работ по смете составляла 13 млн. рублей. По своим размерам предстоящая выставка должна была вдвое превосходить Нижегородскую 1896 года. Однако этим планам уже не суждено было сбыться.

ЭКСПОЗИЦИЯ

 Экспозиция, то есть размещение экспонатов в музее, на выставке, на рекламном стенде, в витрине, - это сложное искусство, имеющее свои правила, свои традиции и свои трудности. В России могла бы сложиться замечательная школа экспозиции, поскольку основоположниками этого искусства были такие замечательные специалисты, как Андрей Иванович Сомов, Александр Николаевич Бенуа, Игорь Эммануилович Грабарь, Николай Николаевич Пунин, Сергей Николаевич Тройницкий, Григорий Макарович Преснов, Борис Робертович Виппер, Владимир Андреевич Фаворский, Лазарь Маркович Лисицкий, - и можно назвать еще немало замечательных имен мастеров экспозиции. Но уже в двадцатых годах нашего века агитационно-пропагандистские цели стали вступать в конфликт с художественным вкусом и здравым смыслом, и в результате этих споров была утеряна разница между музейной, выставочной и рекламной экспозицией, и лишь в самое последнее время стал оживляться интерес к разным видам экспозиции. Еще недавно задачи и методы музея, выставки и рекламы смешивались, что особенно наглядно проявилось в работах украинского дизайнера Анатолия Гайдамаки в музеях Киева, Одессы и Шепетовки (наиболее знаменита прибитая к стене тачанка в музее Николая Островского) и в московском музее Владимира Маяковского (дизайнеры Тогрул Нариманбеков, Евгений Амаспюр, Андрей Волков). Но в последние годы второй раз в истории российских музеев и выставок внимание к экспозиции стало расти почти стихийно. В первый раз это было в первой четверти ХХ века, иными словами, в "серебряном веке" нашей науки и искусства. Основание Русского музея в Петербурге, Музея изящных искусств в Москве, музеев в губернских центрах, развеска картин в петербургском Эрмитаже, ставшая образцом для местных музеев, организация крупных выставок, как знаменитая "Историко-художественная выставка русских портретов", устроенная в 1905 году Сергеем Павловичем Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге, - все это потребовало и серьезной научной подготовки, и развитого художественного вкуса. В последней четверти ХХ века реставрировались старые музеи, и новая экспозиция становилась общественным событием, как экспозиция ХХ века в Третьяковской галерее, прибавление новых зданий к старым музеям - Строгановский и Мраморный дворцы и Инженерный замок в Русском музее, корпуса Главного штаба в Эрмитаже, Инженерный корпус в Третьяковской галерее, Музей личных коллекций в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, невиданные по размаху и оригинальности замысла выставки в музеях - "Москва-Париж", "Москва-Берлин", выставки портрета и натюрморта в Музее изобразительных искусств, "Стиль модерн" в Третьяковской галерее, "Красный цвет" в Русском музее, грандиозные выставки Малевича, Кандинского, Татлина, Филонова, Карла Брюллова составили по своему объему деятельность, которую можно сравнить, скажем, с открытием и освоением нового континента. Естественно, что такое изобилие увлекательной практики воспитало целое поколение мастеров экспозиции, всегда готовых выполнять трудные задачи экспозиции разного рода. Однако главные успехи экспозиционного искусства связаны вовсе не с проектами крупного масштаба, а с небольшими персональными, групповыми или тематическими выставками, устроенными в интимных галереях или в отдаленных залах крупных музеев. Именно здесь возможно было последовательно осуществить сложные задуманные планы, здесь возможно было создать цельный и ясный портрет художника, здесь можно было дать новое, даже неожиданное истолкование привычных явлений. Можно сказать, что эти "малые экспозиции" - это другой жанр экспозиционной работы. "Большие выставки" по своим методам приближаются к музейной экспозиции: их цель как можно более полно, объективно и непредвзято представить художника, направление, эпоху или жанр искусства. Подобную цель ставят себе энциклопедия или научная монография, тогда как памфлет, фельетон или похвальное слово интересны своей субъективностью, необычностью взгляда, страстностью языка. Посмотрев большую выставку Виктора Васнецова или Карла Брюллова, зрители уходят с сильными, но противоречивыми впечатлениями. Всем ясно, что Брюллов и Васнецов были крупные, замечательные мастера, но наследие их неоднозначно, вызывает разные суждения: одним ясно, что это были гении, создатели принципиально новых образов, другие скажут, что они умело использовали в коммерческих целях излюбленные пристрастия и предрассудки публики. В каждом таком суждении есть доля истины и доля преувеличения, и естественны споры между сторонниками и противниками мастера. Иное дело - малая выставка. В Третьяковской галерее, где были широко развернуты выставки Виктора Васнецова и Карла Брюллова, в "боковом кармане" - нижнем двухъярусном зале - были размещены скромные по размерам и целям выставки работ Олега Кудряшова и Владимира Башлыкова. Благодаря оригинальным и хитроумным приемам, позволившим разнообразно, во многих аспектах, представить искусство художника, мастера экспозиции Третьяковской галереи, возглавленные многоопытным и уже прославленным своей изобретательностью мастером Ниной Глебовной Дивовой, сделали для зрителей творчество кристально прозрачным, очевидным и сверкающим, как драгоценный камень. Если к этому добавить залы графических выставок в старинном корпусе Лаврушинского переулка, пленяющие особо изящным выбором листов, панораму "золотой карты России" и такие изысканные выставки, как "София Премудрая" в Инженерном корпусе по соседству, то надо сказать, что мы были свидетелями беспримерного рывка Третьяковской галереи в сфере экспозиционной культуры. Впрочем, этот рывок не уникален. Музей изобразительных искусств десятилетиями поражал наше воображение - от выставок Дрезденской галереи до оригинальной по замыслу и методике экспозиции "Россия в пути". Но Музей личных коллекций благодаря свежей инициативе Алексея Савинова и Давида Бернштейна предложил блестящие образцы представления живописи, графики и, что почти невероятно, скульптуры. Юбилейная выставка "Голубая роза" заставила вспомнить свою прославленную предшественницу, устроенную в 1907 году в более просторном помещении магазина братьев Кузнецовых на углу Мясницкой улицы и Златоустьинского переулка. Но вот сенсация - выставка живописи, пастели и коллажа Наталии Алексеевны Егоршиной. Художница хорошо знакома нам много лет, притом она принадлежит к редкой породе мастеров, которые умеют сами искусно развешивать свои картины. Но зрелище, представленное нам в Музее личных коллекций, - это образец творческого истолкования наследия художницы, вдохновенное создание Марины Александровны Бессоновой. Можно представить себе выставки "интимной Егоршиной", "гротескной Егоршиной" или всестороннюю выставку, но Бессонова показала нам "Егоршину-классика", "великую Егоршину", чьи работы, сотканные из лаконичных мазков и ослепительного света, не потерялись бы среди картин русских корифеев середины 1910-х годов. Есть и большие удачи в не столь именитых галереях. Это, конечно, выставка "Петербургская графика начала ХХ века" в галерее "Ковчег". Вологодская областная картинная галерея собрала и представила многие шедевры, в том числе поистине открытия - рисунки Николая Кульбина и Натальи Войтинской, а "Ковчег" привлек к ним внимание цвета художественной интеллигенции. Московский центр искусств предложил зрителям выставку под парадоксальным названием "Музей неактуального искусства" (на самом деле, искусство это самое актуальное и любимое именно в наши дни). Владимир Голицын, Даниил Даран, Нина Кашина, Мария Фаворская-Дервиз смотрятся как учителя нынешней молодежи. Экспозиция - это союз науки и искусства. Прежде всего надо уметь сочинить выставку, а мы сейчас насмотрелись и вдохновенных, и дурных сочинений: к сожалению, есть много просто безграмотно сочиненных выставок: кто берется представлять наследие, не удосужившись внимательно прочесть историю искусства, кто щеголяет сверхмодными извращениями, имея о них только отдаленное представление, почерпнутое из досужих слухов. Экспозиция, словом, - это очень серьезная работа. Музейная экспозиция - это главная часть научной деятельности музея, и о ней надо говорить особо, в другом месте и в другое время. А вот выставочная экспозиция, требующая вдохновения, как лирическое стихотворение, требующая природного дара, как всякое искусство, и, наконец, основа искусства экспозиции - это хорошо поставленный глаз и уверенный вкус, - неважно, являются ли они прирожденными или поставленными благодаря хорошей школе и умелым наставникам. Те "великие экспозиторы", - Б.Р.Виппер, Иоханнес Ян, В.Н.Лазарев, А.Д.Чегодаев, М.И.Щербачева, А.Н.Савинов, Н.В.Власов - развешивали ли они знаменитые картины в знаменитом музее или собственные рисунки в собственной квартире, имели от природы верное чувство ритма, цвета и гармонии и многолетнюю художественную искусствоведческую школу. Поэтому они не ждали удачного озарения, не "лезли в карман" за верным цветовым решением и вообще "не искали, а находили". Известны случаи, когда художники были выдающимися мастерами экспозиции. Конечно, самый знаменитый пример - это великий Шарден, который десятилетиями развешивал картины в "квадратном зале" Лувра (на самом деле это длинный зал, в котором требуется умелая и точная группировка картин). Среди русских художников экспозиционным мастерством славился Илья Остроухов. С 60-х годов московские живописцы охотно доверяли развеску Михаилу Всеволодовичу Иванову, недавняя смерть которого положила конец относительному спокойствию всегда недовольного Московского союза художников. Так или иначе, дар художника и дар экспозитора совершенно различны и соединяются не чаще, чем, скажем, таланты математика и музыканта, писателя и садовода или дарования поэта и архитектора, которыми известен Андрей Вознесенский. К слову скажем, что его опыты в создании "архитектурной поэзии" или "поэтической архитектуры" были не более убедительны, чем, если бы Бородин, блестящий химик и композитор, надумал создать "химическую" оперу или симфонию. Экспозиция - особое искусство, в котором верная счастливая интуиция и быстрый выбор лучшего варианта имеют все преимущества перед раскладыванием и перекладыванием пасьянсов из картин и, конечно, перед коллективными размышлениями и спорами. Выставочные комитеты, экспозиционные комиссии и контрольные просмотры парткомов и отделов культуры в советские времена приучили нас к тому, что экспозиция - не искусство, а некий политический акт, за который несут коллективную ответственность. Пока в выставкомы тридцатых годов назначались Кончаловский, Сергей Герасимов, Александр Куприн, Павел Кузнецов, художники не имели претензий к экспозиторам, но спустя двадцать-тридцать лет, когда чиновники оттеснили компетентных в искусстве людей, выставки стали превращаться в парады, а выставкомы заранее заказывали парадные композиции, какими хотели открывать экспозицию. Нынешний опыт показывает, что необходимо вернуться к пониманию искусства и экспозиции как индивидуального дела. Ясно, что художнику надо вернуть право выбирать свои работы для выставки. В Центральном доме художника на выставку к "творческой среде" живописцы сами приготовили картины, что резко повысило уровень экспозиции по сравнению с аналогичными выставками, изготовленными по старым методам, а экспозиторы Алла Бурова и Людмила Сапожникова-Дук получили возможность создать изящное, интересное целое. Другой пример - выставка в галерее "Новая коллекция", куда Юлий Перевезенцев принес оригинальные урбанистические рисунки, а экспозитор Александр Петровичев создал для них динамичную, изменчивую среду. Еще один поучительный пример. Одна из лучших экспозиций, была сделана в экстремальных условиях Михаилом Ивановым за два часа, остававшиеся до открытия в Лондоне выставки 28 молодых художников. Единственное условие, которое поставил покойный мастер, заключалось в том, чтобы в эти два часа никто не входил в зал с советами, просьбами и рекомендациями. Это и есть главный вывод: при всех сложностях нашей художественной жизни искусство экспозиции вполне может быть возрождено при уважении к нему и к труду мастеров экспозиционного дела.

ЦЕНТРАЛЬНЫЕ ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ

Московский Гостиный Двор - один из интереснейших архитектурных памятников столицы, расположенный в самом ее центре, в 150 м от Кремля, История Старого Гостиного двора начинается в XVIII веке. Тогда он представлял собой центральные московские торговые ряды и одновременно место для общественных сборищ. В конце XVIII века по приказу Екатерины Великой, по проекту знаменитого итальянского архитектора Джакомо Кваренги, Гостиный Двор перестраивают, и бывшие торговые ряды превращаются в единое здание строгой и изящной архитектуры, которое становится новым украшением Москвы и в то же время остается одной из главных торговых точек. Воплотили в жизнь прекрасный проект Кваренги русские архитекторыЕготов И., Карин С., Селихов В. С конца 1995 года под руководством Правительства Москвы ведется активная реконструкция Старого Гостиного Двора, в результате которой он, оставаясь архитектурным и историческим памятником и украшением Москвы, превратился в современный деловой и торговый центр. Уникальность Гостиного Двора обусловлена не только исключительностью его местонахождения, но и неординарностью художественных решений. Здесь расположен основной информационный центр города, от которого начинаются туристические маршруты по Москве большинства ее гостей. Произведена тщательная реставрация внешнего облика здания, и функциональное переоснащение внутренних помещений современным инженерным оборудованием, управление которым реализовано в соответствии с концепцией "интеллектуального здания". Общая площадь комплекса составляет 81600 м2, а сдаваемая в аренду - около 47401 м2. На территории комплекса разместятся отель - 15000 м2, магазины, рестораны, офисы, склады, банки, развернется широкая торговая деятельность. Внутренний двор, площадью 12000 м2, покрыт светопрозрачным перекрытием и становится культурным центром, местом проведения международных выставок и салонов.

Сводная справка по истории и реконструкции

В центре Москвы по соседству с Красной площадью, рядом с ГУМом, полным ходом возрождается один из самых древних исторических памятников - Старый Гостиный Двор. Он был заложен в середине XVI века при Иване Грозном. По велению Государя сюда, в Китай-город, переселили со всей Москвы купцов. Поначалу лавочные ряды были деревянные, но в 1595 г. после пожара их заменили на каменные. Различные монастыри получали здесь в качестве царских подарков земельные участки для создания своих подворий. Многие купцы арендовали и в этих подворьях лавки и амбары. В 1737 г. по Москве загулял очередной "красный петух". Он не обошел и Гостиный Двор, ряды выгорели. Впрочем, к тому времени все ощутимее становилась потребность в строительстве новых зданий для размещения товаров богатых купцов, прибывавших в столицу со всех концов страны. Как нередко бывает на Руси - не было бы счастья, да несчастье помогло... В 1786 г. последовал Указ Екатерины II "Об отдаче каменного Гостиного Двора городу для умножения доходов на разные нужды".

Императрице не понравился первый проект нового Гостиного двора, выполненный архитектором Х. Розбергом. Она поручила переделать его зодчему Джакомо Кваренги, итальянцу, связавшему свою жизнь и творчество с Россией. Предложенный им проект отличался монументальностью и строгостью форм, пластической законченностью образа. Однако судьба проекта оказалась трудной. Его воплощение затянулось на десятилетия. Городским архитекторам С. Карину, Еготову и Селихову предложили скорректировать проект, сохранить лишь фасад. Первая очередь была, наконец, завершена в 1805 г., вторая - спустя еще 3 десятилетия с участием архитектора Бове. Здесь разместилось 760 лавок, амбаров, палаток... Торговцы сразу же стали приспосабливать сооружение к своим вкусам и потребностям: началась перепланировка, переоборудовались галереи, перекладывались лестницы, заменяли своды. Только в 1923 г. прошла плановая комплексная реставрация Гостиного Двор. Но как торговый комплекс он перестал существовать. Памятник архитектуры заполонили многочисленные большие и малые конторы, учреждения. Как грибы росли, росли подсобки, склады, разного рода времянки. Сохранение исторических памятников города - сложная задача, особенно в условиях такого мегаполиса, как столица. Правительство Москвы нашло достойное решение этой проблемы , начав капитальную реконструкцию исторических памятников, с целью их дальнейшей эксплуатации не только как музейных экспонатов, но и как деловых и торговых центров. Сложная задача встала перед архитекторами Мастерской ¦ 15 Управления Моспроект-2 (руководитель Ходнев В.В.), которым поручили воссоздать первоначальный облик Старого Гостиного Двора, приспособить его к новому времени. Около 70% площади здания имело серьезные осадки, и как следствие, стены колонны, перекрытия потрескались. Укрепить фундамент, решить другие сложные технические задачи доверили строителям корпорации "Трансстрой". Учли их опыт сооружения тоннелей, мостов... Старый Гостиный двор снова в омоложенном виде украсил древнюю столицу. Уникальность Гостиного Двора обусловлена не только исключительностью его местоположения, но и неординарностью художественных решений. Таким образом, в комплексе проявляется своеобразная связь времен. В окружении лепных колонн, сводов классического стиля взору предстает мощенный гранитом внутренний двор, площадью около 12 000 кв.м.. Он перекрыт крупнейшим для памятников архитектуры в Европе легким светопрозрачным покрытием. В соответствии с функциональным назначением внутридворового пространства, перекрытие имеет системы снеготаяния, климаталогии, сбора и отвода конденсата. Сложнейшие работы по перекрытию выполнила российская фирма "Агрисовгаз"(руководитель - Пичугин А.Г.), по проекту ЗАО "Курортпроект" (руководитель и главный конструктор - Канчели Н.В.). Во внутреннем дворе - атриуме планируется проведение культурно - массовых мероприятий, проведение детских праздников и фестивалей, организации городских и общегосударственных праздников, международных выставок и салонов, , концертов, шоу, показ мод, т.д.. Открываются широкие возможности комплекса - посетители Гостиного Двора смогут не только сделать покупки, но и отдохнуть. В помещениях трех основных этажей размещаются магазины, банки, кафе, рестораны и т.д.. Практически сохранив прежний вид здания, проектировщики увеличили полезную площадь в том числе и за счет надстройки мансардных этажей , в которых разместятся офисы и представительства фирм. Для более полной реализации возможностей Гостиного двора рядом с ним планируется возведение паркинга на 500 автомашин.

Новый центральный выставочный комплекс "Манеж" был открыт в 2005 году после реконструкции прежнего, уничтоженного в результате пожара в марте 2004 года. Внешний облик здания воссоздан полностью, а вот внутренний подвергся значительным изменениям. Но все нововведения только украсили и модернизировали архитектурный памятник Москвы. В Манеже открылись:

• два экспозиционных зала - Главный выставочный зал, площадью 5600 м2, и Малый выставочный зал площадью 3400 м2, техническая оснащённость которых соответствует последним международным стандартам,

• конференц-зал, оборудованный беспроводной системой для синхронного перевода,

• просторное кафе на смотровой площадке третьего этажа

• для удобства посетителей в вестибюле расположены банкоматы и мультимедийные терминалы.

Общая площадь здания увеличена за счет подземных этажей и составляет около 12 тысяч квадратных метров. Холл Манежа выполнен в современном стиле хай-тэк. На двух верхних этажах здания размещены административные помещения и кафе. Малый выставочный зал и гардеробы расположились на двух подземных уровнях. Для связи подземного и надземного выставочных уровней, наряду с лестницами, установлены четыре эскалатора и два пассажирских лифта. Особое внимание следует уделить кафе на третьем этаже комплекса. Зал кафе расположен на смотровой площадке, откуда открывается вид на архитектурный шедевр - Главный выставочный зал. Знаменитые фермы Бетанкура, уникальная лепнина стен, торжественность архитектуры прошлых веков - все это можно увидеть и ощутить каждый день. Кафе работает даже в то время, когда не проводятся культурные мероприятия. Гости всегда могут окунуться в творческую атмосферу, наблюдая сверху за подготовкой и монтажом конструкций

История Манежа К пятилетию победы над Наполеоном - в 1817-ом году - по личному указанию императора Александра Первого началось строительство Московского Манежа. Уникальное здание стали возводить на Моховой площади, где торговали сеном, мхом и дровами. Автор проекта одного из самых красивых архитектурных памятников столицы - испанский архитектор Августин Бетанкур, а руководил строительством генерал-инженер Лев Карбонье. Размеры и планировка - вот что поражало в Московском Манеже. Его ширина достигала 45 метров. Огромное пространство перекрывалось общей кровлей, лежавшей на деревянных стропильных фермах и не имевшей каких-либо промежуточных опор. Для того времени это было крупнейшим техническим достижением. Экзерциргауз - так сначала назвали новое строение. Но позже немецкий "дом для упражнений" переименовали во французский "Манеж". Проект фасада и внутренней отделки здания разработал архитектор Осип Бове. Официальное открытие Манежа состоялось 30 ноября 1817 года. Манеж прочно занял свое место в списке шедевров мировой архитектуры. Манеж был очень объемным. Поэтому изначально в здании планировали проводить военные смотры, парады и учения. Но с 1831-го года в Манеже стали проходить исключительно "мирные" мероприятия - художественные и промышленные выставки, народные гулянья, балы. Например, в 1867 году там состоялся концерт, на котором присутствовали 12 тысяч зрителей, а оркестром и хором дирижировал Гектор Берлиоз и Николай Рубинштейн. Крутой поворот в истории Манежа произошел после Октябрьской революции 1917 года. Культурная площадка превратилась в... правительственный гараж. И лишь в 1957 году Манеж был снова преобразован в выставочный зал. В 1967 году появилось и новое название - "Центральный выставочный зал "Манеж". Второе рождение Вечером 14 марта 2004 года в Манеже начался пожар. В результате от здания остались одни стены. Во время реконструкции памятника архитекторы получили возможность провести раскопки. Были обнаружены интересные древние находки, позволяющие даже говорить об изменении даты основания города. Новый выставочный комплекс "Манеж" был открыт 18 апреля 2005 года. Внешний облик здания воссоздали полностью, а вот внутри произошли значительные изменения - появились современные коммуникации, конференц-зал, подземные помещения, эскалаторы, лифты, кафе-ресторан. Площадь здания увеличилась за счет подземных этажей и теперь составляет около 12 000 квадратных метров. Но назначение "Манежа" осталось прежним - в двух выставочных залах и по сей день непрерывно проводятся международные выставки и салоны, концерты, шоу, показы мод. Манеж - памятник архитектуры в сердце столицы - около Кремля, с историей длиной больше двух веков - сегодня стал действующим современным деловым и культурным центром.

СОВРЕМЕННАЯ ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ