2. Средства композиции.

Если рассуждать таким образом, что есть инструменты, а есть производимые с их помощью действия, то все понятия композиции можно разделить на средства композиции (инструменты) и приемы композиции (действия). Существуют различные способы использования средств и приемов композиции для достижения тех или иных эффектов. К средствам композиции относятся: линия, пятно, тон, цвет, ритм, образ, стиль, пространство.

1. Линия представляет собой краевой контраст, возникающий на переломе форм. Способность линии реагировать на форму предметов, свет и глубину пространства дает возможность использовать ее для изображения реального мира.

Путем утолщения или утончения ее, путем плавных или резких изгибов художник придает линии «жизнь», в то время как ровная линия выглядит «проволочно-мертвой». Отсюда возникает главное достоинство линии – возможность передавать видимую реальность

2. Ритм - признак жизни. Пульсация присуща всему существующему во Вселенной. Ритм бывает внутренний и внешний. Человек имеет внутренний ритм, который определяет его характер, психику, поведение. Свой ритм есть у каждой эпохи, страны, даже города. Есть также внешний ритм (ритм линий формы, ритм музыки, ритм чередования предметов и т.д.). В изобразительном искусстве ритм передается с помощью изгибов линий и чередования пятен. Задача художника - уметь тонко передавать внешние (видимые) ритмы и чувствовать внутренние (невидимые). Выбирая натуру, художник невольно выбирает те ритмы, которые соответствуют его душевному настроению. Выбор сюжета, придание образу той или иной трактовки, наделение различными душевными качествами своих персонажей - во всем этом просматривается воля автора, его характер и душевное состояние. Способность наиболее остро чувствовать и передавать ритм современности называется талантливостью, способность предчувствовать ритмы надвигающейся эпохи – гениальностью.

3. Мы видим существующий мир в виде пятен света и тени, плавно переходящих друг в друга. Процесс рисования заключается в переводе действительности в пятна и линии. Дробление объема формы на ряд плоскостей придает пятнам индивидуальные очертания, по которым мы собственно и узнаем предметы. Передача определенного набора пятен с характерными очертаниями, определенным цветом и тоном и есть искусство техники живописи.

4. Источником цвета является свет, который несет в себе 3 основных оттенка. Различная способность поверхности материи поглощать и отражать определенный спектр луча света придает предметам разнообразие окрасок. Цвет имеет способность изменяться по трем параметрам:

- по спектральному смещению,

- по тону,

-по насыщенности.

Первым мы изображаем цвета и оттенки, вторым показываем светосилу цвета, третьим – цветосилу и удаленность оттенка в пространстве.

В процессе цветомоделировки существует одна закономерность: тень всегда приобретает дополнительный оттенок к цвету освещения. Эта, так называемая теплохолодность, лежит в основании понятия колорит, который устанавливает определенную зависимость цветовых пятен друг от друга внутри одной композиции. Колорит – это гармония дополнительных оттенков. Нахождение тонкой цветовой гармонии между двумя противоположными оттенками есть сложная задача живописи. Плохое колористическое решение придает картине «жесткость, сухость» и, соответственно, некоторое ощущение дискомфорта.

5. Понятие « образ» заключает в себе идею создания автором психологической характеристики главных персонажей и всей композиции в целом. Он может нести как положительный, так и отрицательный характер.

6. Использование в работе автором того или иного стиля позволяет изначально задать композиции некий колористический оттенок и установить пространственно – временные рамки.

7. В своем освоении картинного пространства изобразительное искусство не ограничивается только изображением реального пространства. Для решения некоторых задач применяется трансформация пространства. Способов трансформации несколько:

- искажение,

- преломление,

- изменение координат осей (аксонометрия),

- изменение параметров (трехмерное, двухмерное)

- изменение векторной направленности (прямая, обратная перспектива).

Это неполный список вариантов изменения пространства, которыми пользуются художники для наиболее точного отображения собственных мыслей и чувств.