
- •А.С.Горбов режисура видовищно – театралізованих заходів
- •Декілька слів про режисера як організатора творчого процесу і режисуру як фах
- •Режисер-сценарист
- •Про традиції та новаторство
- •Режисерський сценарій
- •Режисерська експлікація
- •Декіаька слів про режисерський задум
- •Організація та режисура масових сцен
- •Про художній образ
- •Про режисерський прийом, режисерську деталь та їхнє значення
- •Про засоби ідейно-емоційного впливу
- •Про технічні засоби
- •II розділ режисура видовищно-театралізованото заходу
- •Ідейно-тематична спрямованість театрааїзованого масового виловища
- •Композиційна побудова масового театрааізованого видовища
- •Про форму композиційної побудови твору
- •1. Темп сценічної композиції.
- •2. Ритм сценічної форми.
- •3. Розділи композиції.
- •Декілька слів про конфлікт у масових театралізованих заходах
- •Мізансцена - мова режисера
- •Про жанр та його значення в роботі режисера наа театралізованим масовим видовищем
- •Ознаки жанру
- •Жанрові р13новиди
- •Монтаж- як форма організації матеріалу
- •Театралізація видовищно-театралізованих заходів
- •Театралізація вірша
- •Робота режисера над «зримою» піснею
- •Документ та його театралізація
- •Робота режисера над «зримою» байкою
- •Режисерсько-постановча група
- •Останній розділ Теоретично-практичні умови підготовки режисера видовищно-театралізованих заходів Основні принципи навчального процесу.
Режисерський сценарій
«Сценарій — це докладна літературно-режисерська розробка змісту театралізованої святкової дії. Звичайно, сценарій в суворій послідовності та взаємозв'язку викладає все. що буде відбуватися на масовому святі, розкриває тему в послідовних елементах дії, показує авторські переходи від однієї частини дії до іншої, дає приблизний напрям
всіх публіцистичних виступів, вносить у дію використаний художній матеріал, передбачає засоби підвищення активізації учасників, оформлення та спеціальне устаткування всіх майданчиків дії»20.
Перед тим, як розпочати створення сценарію, режисер проходить декілька етапів вивчення, аналізу та пізнання епохи, усього документально-художнього матеріалу, котрий віддзеркалює її, фактів та подій, що відбулися протягом цього часу, життя реальних героїв, їхнє соціальне середовище та інше. Це загальновідомо. Далі у кожного митця свої шляхи...
Як відомо, сценарій — це ще не вистава, не художня програма, яку режисер-сценарист виносить на суд глядача. Сценарій — це тільки літературне джерело, з якого починається течія сценічного мистецтва. Для того, щоб він став художньою театралізованою виставою, треба втілити його у «плоть» і «кров» живих характерів, людських стосунків; необхідно знайти художній зоровий еквівалент літературному матеріалу, визначити характер театральної образності та відповідний до нього арсенал виразних засобів, які краще й повніше виявили б ідейно-художні якості сценарію. Це може бути основою в роботі режисера-драматурга у складному процесі перетворення сценарію на театралізовану художню виставу.
Створення нового сценарію завжди передбачає творчий пошук, важку багатоденну та скрупульозну роботу, особливості якої не в чіткому й обов'язковому виконанні раз і назавжди розроблених, визначених вказівок, рецептів та рекомендацій, а саме у свідомому порушенні, у пошуку власних та нових шляхів і прийомів. Сценарій — це закінчений драматургічний твір. Проте у відношенні до майбутнього театралізованого заходу, який побачить глядач, — це лише «креслення нового будинку», для будівництва якого необхідно дістати із твору відповідні дані, отримати робоче завдання.
Якщо говорити про створення літературного сценарію режисером-драматургом — то це один шлях і одна метода, а коли говорити про творця літературного твору, яким є сценарист — то це інший шлях й інша метода. Хоча деякі шляхи, як у методиці, так і в роботі над сценарієм, будуть у них перехрещуватися, а інколи йти паралельно. Але все ж таки це два різних митця, два різних підходи до створення твору.
Режисер Міхалков-Кончаловський колись писав, що в ідеалі сценарій повинен створюватися для певного режисера. Автору слід враховувати образ мислення, пристрасті, стилістику та можливості майбутнього постановника.
Але на сьогодні в режисурі масових свят та видовищ немає жодного сценарію, а тим паче сценариста, котрий працював би саме так! Нині сценарій пишеться не для конкретного режисера, а для святкової ситуації. Добре це чи погано — гадати та судити не будемо. Отже, режисер створює сценарій. Режисерський сценарій. Який він, чим відрізняється від літературного? Розглянемо деякі відмінності. Починаючи роботу над будь-яким твором, і для режисера, і для сценариста важливі деякі відправні моменти, які у них співпадають, а саме: місце дії майбутньої вистави, ідейно-тематичне спрямування матеріалу та сформована на сьогоднішній день соціально-святкова ситуація.
Далі у створенні сценарію кожен з них іде своїм шляхом.
Для роботи режисера над сценарієм найголовніше — це бачення і визначення ним загального, цілісного задуму майбутньої театралізованої вистави.
Це бачення складається з ряду різних етапів й елементів, кожен з яких проходить свою стадію творчої розробки. Коли розглядати весь процес роботи над сценарієм театралізованого масового видовища чи свята — від авторського визначення загального, цілісного задуму до втілення його на сценічному майданчику — можна умовно виділити три основні періоди. Перший — це матеріалізація їдейно-тематичних та художньо-образних думок та роздумів саме в творчий задум. Це той момент, коли режисер за допомогою обґрунтування вибору, ідейно-тематичного спрямування, визначення проблеми, а також підбору художньо-документального матеріалу приходить до чіткого та конкретного бачення майбутнього цілісного театралізованого заходу, тобто до задуму. Другий — це матеріалізація самого бачення в режисерський сценарій. Третій — це матеріалізація всього творчого процесу, втілення його на сценічному майданчику.
Не треба думати, що поняття «режисерський сценарій» виникло недавно. Ще на початку XX сторіччя відомий німецький режисер К. Гагеман писав: «Коли режисер добре ознайомиться з п'єсою і до дрібниць зрозуміє як внутрішній, так і зовнішній ЇЇ хід, а також загальні риси окремих сцен, тоді він має змогу перейти від естетично-інтелектуальної до практичної частини своїх завдань, тобто створити для себе «книгу режисера». Цей документ повинен мати в собі сценічний план твору»21.
Режисерський сценарій, на наш погляд, вже з самого початку роботи передбачає значну долю присутності в ньому художньо-пластичного вирішення матеріалу майбутнього заходу, тобто фактично включає у свою побудову художньо-образну концепцію майбутньої театралізованої вистави, її конфліктну основу, а також вирішення як окремих сцен та епізодів, так і кульмінації всієї вистави. Тут вже намітився і режисерський прийом, який поєднує весь літературний матеріал в єдине ціле, а також прокреслена наскрізна дія майбутньої вистави, визначена фінальна крапка тощо, бо в основі створення режисерського сценарію лежить заздалегідь розроблений режисерський задум. Ось чому в процесі створення такого сценарію режисер-драматург дуже часто на шляху побудови літературного твору у своїй творчій свідомості «бачить» деякі сцени, а інколи й цілі епізоди майбутньої вистави. «Бачить» та «чує» своїм внутрішнім художнім зором.
«Режисерський сценарій формує у всіх деталях розвиток сюжету і визначає монтажно-ритмований стрій та особливості образотворчого рішення, режисерський сценарій має бути скрупульозно та поглиблено продуманим планом всієї творчої й виробничої роботи постановчого колективу»22.
Не треба забувати, що у створенні режисерського сценарію на початку роботи допоможе написання (складання) сценарного плану.
Сценарний план — це окреслення режисером конкретних шляхів у розв'язанні поставленої проблеми. Він допоможе визначити конкретні епізоди, а також дасть поштовх до цілеспрямованого збору документально-художнього матеріалу. Проте, треба мати на увазі й те, що сценарний план — це не послідовний сюжет чи чітко вибудована композиційна побудова майбутнього твору; це тільки перший крок до її забудови, до розв'язання тієї проблеми, над якою збирається працювати режисер.
Наприклад, працюючи над сценарієм театралізованого масового видовища «Артек засвічує зірку», присвяченого 70-річчю Міжнародного дитячого центру «Артек», режисер (Г. Чорний, професор, заслужений діяч мистецтв Росії) визначив для себе в сценарному плані шість основних епізодів, яким дав відповідні назви, а саме: «Пролог», 1 -й епізод — «До нас наближається сузір'я Орла», 2-й епізод — «Курс на сузір'я Пегас», 3-й епізод —
«До сузір'я Геракла», 4-й епізод — «Кассіопея — сузір'я стихій» та останній епізод — «Фінал».
Маючи шість основних епізодів, їхні назви, режисер міг збирати, аналізувати й відбирати документально-художній матеріал, який і ліг в основу кожного епізоду. Після цього визначався в чіткий цілеспрямований сюжет, який, розвиваючись, переходив з одного епізоду в інший. Ось таким чином і народжувався сценарій.
Із наведеного прикладу можна зробити деякі висновки, а саме: працюючи над режисерським сценарієм митець перегортає багато документально-художнього матеріалу, творчо аналізує й обробляє його. Перед його очима немовби проходять події та ситуації, котрі поступово вибудовуються в різні мізансцени, художньо-образний стрій, який він одразу і намагається зафіксувати на папері, а потім відтворити у своєму сценарії. Автор, наприклад, часто знає, яке музичне оформлення повинно бути в майбутньому заході тощо.
Розробляє режисер і головний конфлікт майбутньої вистави. У наведеному прикладі головний конфлікт відбувався між екіпажем міжгалактичного корабля «Артек» Й Темною Чорною Діркою. Під час польоту екіпаж повинен був зібрати енергію життя, світла та добра, сума яких перетвориться на яскраве світло, котрому під силу розвіяти темряву Чорної Дірки.
Як бачимо, є зіткнення інтересів і є боротьба.
При створенні режисерського сценарію розробляються жанр, стиль, атмосфера тощо. Ось чому режисерський сценарій, як правило, має окрім чітко розробленої драматургічної основи, ще й художньо-образну концепцію, а також систему розвинених у просторі й часі дій і протидій, чітко прокреслену наскрізну дію як окремих груп, так і окремих персонажів, які у сукупності й допомагають розкрити ідейно-тематичну спрямованість майбутнього твору.
Маючи деякі висновки, спробуємо для прикладу пройти той шлях у роботі над створенням сценарію, котрий проходить кожен режисер, працюючи над тим чи іншим театралізованим заходом.
Починаємо з того, що режисер виділив для себе важливе питання, котре його турбує сьогодні, тобто — проблему. Яким шляхом йому йти далі? З чого починати?
Насамперед, режисеру необхідно думкою й серцем зрозуміти проблему, над якою він збирається працювати. Інакше не треба і братися за неї. Коли цей дуже важливий етап митцем-громадянином буде пройдено, треба переходити до наступного етапу, тут важливо зрозуміти, що саме породило в суспільстві проблему, які кризові, етично-моральні або соціальні явища спонукають або «допомагають» її існуванню. А також, які ти, як режисер-громадянин своєї країни, бачиш виходи з цієї ситуації, які вирішення пропонуєш людям. Наприклад, мене як громадянина та митця хвилює проблема відродження нашої державності. Це те питання, над яким я тепер збираюся працювати. Далі вирішуємо, що породило цю проблему сьогодні та яке рішення я як режисер пропоную, щоб вона більше не існувала.
Вивчаючи та аналізуючи ситуацію, у режисера з'явилося розуміння деяких негативних явищ, які, на його погляд, і породили проблему, а саме:
По-перше, занепад національної культури;
По-друге, не вирішена до кінця ситуація з державною мовою;
По-третє, економічна й політична невизначеність та інші негативні явища дійсності. Усі перераховані недоліки можуть існувати, як окремі проблеми, але в даному випадку вони «працюють» на головне поставлене питання.
Наступний етап роботи — це складання сценарного плану майбутнього театралізованого заходу. Він допоможе режисеру розгледіти та зрозуміти деякі соціально-життєві аспекти, їхній взаємозв'язок (як працювати над сценарним планом говорилося вище). Кожне визначене явище дійсності в сценарному плані може бути окремим епізодом, а також може підказати, де і в який спосіб збирати матеріал. Далі збираємо, вивчаємо й опрацьовуємо документально-художній матеріал, вибудовуємо цікавий сюжет. Наведемо ще один приклад в роботі над режисерським сценарієм. Наближалися роковини з дня визволення міста Києва від німецько-фашистських загарбників. Перед режисерською групою постало важливе питання: про що сьогодні говорити людям у цей важкий з економічного боку час? Людей, котрі принесли визволення своїй країні й фактично підготували її незалежність, забули. Чим вони завинили і перед ким? Проблема.
Опрацьовуючи документально-художній матеріал, зустрічаючись з реальними героями тих подій, в уяві режисера почали вимальовуватися, правда ще не дуже ясно, епізоди, окремі сцени, почали виникати образи людей, які на той час були молодими, і, як всі, хотіли жити, кохати й працювати.
У створенні режисерського сценарію допомогли роман О. Гончара «Людина і зброя», а також повісті В. Некрасова «В окопах Сталінграда» й «У рідному місті».
Завдяки роману О. Гончара «Людина і зброя» з'явився сюжет сценарію і його головний герой. Через його листи додому, до рідних і друзів пройшло багато епізодів. Листи героя логічно й послідовно зв'язали в єдине ціле увесь документально-художній матеріал, вони ж стали сценарно-режисерським ходом. Зі спогадів виникло й музичне оформлення твору, сформувались атмосфера майбутньої вистави, її темпоритм тощо. Нагадаємо, що спочатку режисером був пройдений той етап у роботі по створенню сценарію, про який вже говорилось вище.
Висновки.
По-перше, в існуючій на сьогоднішній день практиці і для режисера, і для сценариста важливі деякі відправні моменти, які в їхній творчості співпадають і потім дають поштовх до початку роботи; далі створення сценарію йде у кожного митця своїм, тільки йому притаманним творчим шляхом. По-друге, сценарист-фахівець пише сценарій не для заздалегідь визначеного ним режисера, а для будь-якого режисера, котрий і буде його втілювати у життя. Режисер же, навпаки, створює сценарій для себе, і втілювати його він буде сам.
По-третє, створюючи сценарій, режисер із самого початку роботи над ним, ще на папері, за допомогою своєї системи зображальних та виражальних засобів виразності починає його вибудовувати та втілювати.
По-четверте, хто б не працював, не створював сценарій — це завжди пошук, завжди кропітка праця. «Кожний новий сценарій — це пошук нового рішення теми, нових виразних засобів, нових невикористаних методів емоційної пропаганди. Коленого разу, як у В. Маяковського — «поїздка в невідоме»23.
Прагнення максимального впливу на глядача Ідей та образів масового театралізованого заходу повинно пронизувати увесь творчий процес роботи над виставою. При розробці режисерського сценарію необхідно продумати всі аспекти цього впливу. Аспекти ж бувають різними, наприклад: Що буде значущим та цікавим у виставі для глядача? Як запобігти розповіді про події загалом? І багато інших запитань.
Сценарій масового театралізованого свята чи видовища втілюється режисерами, як правило, тільки один раз. Але ми переконані, що пройде деякий час, і кращі сценарії масових театралізованихсвят, видовищ, вистав знайдуть своє друге і третє життя, і їхній вплив на глядача в мистецтві буде таким, як скажімо, у п'єси в театрі. І тоді, при порівнянні різних тлумачень і режисерських втілень одного й того ж сценарію, яскравіше виявиться роль режисера-творця неповторного у своїх вирішеннях театралізованого заходу. І це ні в якому разі не принизить значення самої драматургії, як, наприклад, жоден автор театральної п'єси не буде претендувати на авторство в розроблених і втілених режисером виставах, бо він добре знає, що новий твір-вистава народжується в голові тільки однієї людини, і ця людина — режисер. І останнє. Драматургія масових театралізованих свят і видовищ зосередила в собі деякі закони споріднених видів мистецтв, затвердила себе як самостійний вид художньої творчості, котрий має свою власну специфіку. Сценарій масового театралізованого свята чи видовища — це окремий, специфічний вид літератури, першоджерело театралізованого твору, його ідейно-творчий фундамент.