ГОУ СПО ТО «ТУЛЬСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА»

Курс лекций и контрольных работ.

по дисциплине

«Основы драматургии и сценарного мастерства»

Студента специализации «Фотовидеотворчество» ______________________________________________

(курс Ф.И.О.)

Тула – 20___

Раздел 1. Основы теории драмы.

Тема 1.1.Введение. Характеристика понятий «драма» и « драматургия».

Курс включает в себя изучение двух дисциплин, являющихся основой для создания видеофильма: драматургии и сценарного мастерства.

Дисциплина «Сценарное мастерство и основы драматургии» знакомит учащихся с кинодраматургией как видом литературной деятельности, с особенностями кинодраматургии, выразительными средствами кинодраматургии, с идейно-тематической и сюжетной литературной основой фильма, с особенностями литературного и режиссёрского сценария.

Изучение материала курса даёт возможность более ёмко воспринимать литературные произведения, театральные постановки, кино-видеофильмы, помогает учащимся научиться выражать свои мысли, чувства, переживания с помощью литературного языка, даёт возможность научиться мыслить кинообразами.

Методика обучения сценарному мастерству основывается на систематическом выполнении студентами творческих упражнений и заданий. .

Курс рассчитан на три года обучения, состоит из семи разделов.

Первый раздел знакомит учащихся с основными задачами курса, теорией драмы, проблемами и технологией сценарного дела, закономерностями построения сценария, методикой поиска, отбора и обработки документально - художественного материала. Все остальные формы обучения носят сугубо практический характер и рассчитаны на самостоятельное творчество студентов под руководством преподавателя.

Во 2-м разделе дано понятие художественному мышлению как основе творческой деятельности сценариста. Обозначены основные черты художественного мышления – метафоричность, ассоциативность, образность. Дана структура художественного мышления. Эмоциональная культура художника. Дано разъяснение о формах интеллектуальной деятельности художника: поиск, выбор, отбор, конструирование, предвидение, предвосхищение, оценка, суждение, умозаключение, вывод, обобщение и т.д. Дано понятие художественному образу, как основе художественного мышления. Проработана тема создания художественного образа.

Третий раздел знакомит с основами драматургии фильма. Раскрывает основные понятия технологии творческого процесса создания сценария, знакомит с основным этапом работы над сценарием (рождение замысла, литературное написание, оформление), идейно-тематическому замыслу как критерию отбора материала. Знакомит с понятием «композиция» как способом организации материала, «драматургический ход» как способ подачи и объединения в единое целое документально-художественного материала по теме, «художественный прием» как способ реализации драматургического хода. Дана характеристика методов обработки материала и его организации в сценарии (компиляция, монтаж и др.).

В четвёртом разделе представлено общее понятие о сценарии, видах и типах сценариев, их классификация. Сценарий как специфический вид искусства и художественного творчества (кино и телесценарии). Сущность сценария и основные закономерности его создания. Рассмотрены особенности создания изобразительно-звукового образа, дана форма записи постановочного плана.

Пятый раздел посвящён работе над сценарием игрового фильма, раскрывает особенности материала. Знакомит студентов с таким видом игрового кино как экранизация. Особое внимание уделено разработке диалогов и монологов.

В шестом разделе студенты знакомятся с современными формами сценариев для телеэкрана, со спецификой работы над сценарием документальных и публицистических фильмов и рекламы.

Седьмой раздел посвящён работе над дипломным проектом. Разработке литературной основы будущего фильма и подготовки режиссёрско-постановочного сценария.

По завершению обучения специалист должен знать: что такое «тема» и «идея» сценария, особенности кинодействия, основные элементы сюжетного построения, виды и типы сценариев, что такое сцена и эпизод, что такое фабула, что такое драматическая кривая, драматическая ситуация и драматический конфликт, четыре элемента сценария: описательная часть, диалог, дикторский текст, титры, основные методы исследования проблемы, основные драматические приёмы и поэтические тропы, особенности сценариев фильмов различных жанров; должен уметь: определить жанр кинофильма, его тему и идею, выделить основной конфликт, разграничить фильм по основным элементам, составить заявку на фильм, либретто, написать литературный сценарий, составить дикторский текст к фильму, написать режиссёрскую экспликацию и режиссёрский сценарий.

Завершающее теоретическое изучение материала проходит на 3 курсе в 6 семестре, дисциплина заканчивается экзаменом в 7 семестре, который состоит из двух частей:

1. Теоретический вопрос

2. Практическое задание: защита авторского сценария видеофильма на свободную тему.

В целях качественной подготовки специалиста дисциплина «Сценарное мастерство и основы драматургии» должна вестись в тесной связи с предметами: «Режиссура видеофильма», «История кино», «История киноискусства», «Мастерство видеосъемки», «Технология аудиовидеомонтажа», «Основы свето - и звукооператорского мастерства», «Музыкальное оформление видеофильма».

КИНОДРАМАТУРГИЯ – это наука о законах построения сценариев и фильмов. Кино отличается от других видов искусства движением изображения – и в этом сила кино. Кино – синтетическое искусство. Кинодраматургия изучает компоненты драматургии. Кинодраматургия – это изучение отдельных компонентов драматургии фильма и их соотнесенность друг с другом и с высшим смыслом. Основные компоненты драматургии фильма и их взаимосвязь: Эти компоненты относятся друг к другу как форма и содержание (форма для нижестоящего, содержание для вышестоящего). «Теория» – «созерцание Б-га» (лат.) Компоненты драматургии соподчинены друг другу. Будучи формой для глубинного компонента, они являются содержанием для более поверхностного компонента. .Кинодраматургия основана на литературной практике. В литературной практике сложились три рода морфологической организации художественных произведений, даваемых посредством слова и речевого языка. Каждый из этих «вековых родов» обладает своей спецификой изображении человека в жизненном процессе, характеров на разных уровнях — от простейших ситуаций до движения наций и государств, глобальных событий и катаклизмов; у каждого из этих родов своя система жанров, своя жанровая иерархия: это — эпос и все формы прозаического повествования (роман, повесть, рассказ, новелла и т. д.); это — лирика и все ее жанры, связанные С формами поэтического самовыражения (поэма, сонет, ода, баллада, пародия и т. д.); это — драма и ее жанры (комедия, трагедия, собственно драма, трагикомедия, ме­лодрама и т. д.).

Роды литературы (эпос, лирика, драма) находятся в постоянном взаимодействии друг с другом, и в то же время они по отношению друг к другу сохраняют извест­ную независимость и самостоятельность.

Драма изображает новую жизнь, противоречия, судьбы людей, классов в форме, присущей и органичной только для этого родового ряда, — в действии, в диалоге, в обо­стренных противоречиях и конфликтах. Само назначение такой формы продиктовано целями и задачами драмы: она пишется для театра, разыгрывается на сцене. Это ее специфика и вместе с тем и «родовая» черта, обуслов­ленная художественными интересами и опытом искус­ства.

Драма как род литературного творчества находится в системе искусств, взаимодействует с другими, «сосед­ними» родами (эпос, лирика) и видами искусства (театр, музыка, кино, телевидение, живопись и т. д.), на разных исторических этапах обогащает их и сама обогащается и совершенствуется за их счет. Рассмотрение драмы как рода, в книге М. Кагана (В частности, М. Каган, широко выстроив морфологическую си­стему искусств, приходит к выводу: «Таков общий закон родообразования в искусстве: род утверждает себя своеобразием художественной структуры, обусловленным вос­приятием одним видом искусства особенностей смежного вида» (М. Каган. Морфология искусства. Л., «Ис­кусство», 1972, стр. 409)

Драматургия - это не род, не вид и, конечно, не жанр искусст­ва, но эстетическая сущность аудиовизуальных (зрелищных) ис­кусств. Знали это, понимали и пытались объяснить во все времена и эпохи. Наиболее удачно это было сделано в древнеиндийском трак­тате "О театре" и в "Поэтике" Аристотеля.

В западно-европейской цивилизации в этой области искусства гениально творили многие, но осмысливали и объясняли сущность драматургии недостаточно ясно и полно, иначе не относили бы ее к роду литературы (поэзии), как значится и до сих пор (вопреки точ­ному переводу слова (drama) в притязающих на теоретичность трак­татах, монографиях и справочниках.

"Драма (от древнегреческого drama - действие) - род литера­турного произведения в диалогической форме" (Театральная энцик­лопедия. Т. П. М., 1963. С. 502).

В "Словаре литературоведческих терминов" еще более кон­кретно: "Драма (от греч. - действие) - один из основных родов ху­дожественной литературы (наряду с эпосом и лирикой)" (М., 1974).

Если бы теоретики потрудились произвести необходимую в данном случае мыслительную операцию, разделили все существую­щие ныне искусства на сферы, роды, виды (Платон призывал это делать: "Люди, не привыкшие рассматривать вещи, деля их на виды, валят их все в одну кучу, несмотря на огромные существующие между ними различия, и почитают их тождественными. Более всего сам разум почитает сам метод (решения), состоящий в том, чтобы различать (все вещи) по видам и статьям (сферам, родам, видам, жанрам - в искусстве. - А.Ч.) и стараться дать объяснение, не считаясь с длиннотами, если они делают слушателя изобретательнее. Это делает беседующих лучшими диалектиками, чем они были раньше и более способными в рассуждении и объяснении сущностей" (Платон Соч. Т 3/2. М, 1972. С. 47)), то не стали бы, объяс­нять главные особенности одной специфической сферы искусства (по современной градации) (На лекции по заданию педагога студенты сами производят деление искусств на сферы (области) и обязательно получается следующее: 1.Литература. 2. Изобразительные искусства 3. Пластико-хореографические искусства 4. Музыкальные искусства 5. Аудиовизуальные искусства (театр, кино, телевидение)) в данном случае аудиовизуальной, ка­тегориями другой сферы - литературы, но, тем не менее это про­изошло однажды и закрепилось вербально на многие века.

В античной цивилизации такой подмены не было, о чем свиде­тельствует трактат Аристотеля "Поэтика".

Понятие "искусство" (технэ) у греков было достаточно широ­ким, включая искусства: врачебные, математические, домостроения и пр.

Аристотель в отдельную группу выделил искусства подража­тельные (от слова "мимесис" - подражание, воспроизведение). К этой сфере искусств (согласно делению той поры) он относил и по­эзию, и трагедию, и комедию, и кифаристику, и авлетику. Свой трактат, посвященный трагедии (Был у него и трактат, посвященный комедии, который сгорел в Александрийской библиотеке), он назвал "Поэтика".

В древнегреческом языке глагол "пойэтикэ" означал "делаю", "создаю", "творю". Слово "пойэтос" означало "сочинитель", "поэт".

Текст трактата целиком посвящен драматургическому творче­ству (на примере трагедии), о литературном сочинительстве как та­ковом там речь не идет (другой вид творчества), хотя "поэзия" (ли­тература) имеет место в двух (из шести основных) частях трагедии.

И даже не только в общеэстетическом поле искусств, но и в самой жизни отнюдь не случайно понятие "драматургия" приобрело ныне расширительный смысл. Часто, объясняя непростое явление, дабы подчеркнуть его глубинную внутреннюю суть, говорят о дра­матургии процесса, будь то узел взаимоотношений между людьми, непростой саммит, акция пиара и так далее.