5. Рисунок

Скульптура — искусство осязательных объемов. В отличие от живописи или графики в этом виде искусства изображают отдельные объемы — фигуру человека, бюст, голову (см. портрет). Пространство, стихию воздуха, воды, пейзаж в скульптуре изобразить затруднительно (исключения слишком редки). В этом отношении существенна связь искусства скульптуры и рисунка. Выдающийся теоретик искусства и скульптор (по основному роду занятий) Адольф Хильдебранд писал о том, что, создавая объемное изображение из массы каменного блока, можно идти только одним путем: проецировать главный вид фигуры на массу камня и "заставляя остальные (виды) появляться в качестве его необходимых следствий". Это принуждает скульптора "положить в основание" скульптурного образа "зрительное или картинное представление и, лишь исходя из него, двигаться дальше", в глубину массы каменного блока. Проще говоря, необходимо вначале нарисовать картину на передней поверхности камня, а затем мысленно "двигать" ее в глубину.

Согласно современным представлениям, искусство рельефа возникло из двух источников: гравированного рисунка на камне и блокообразной архаической статуи. В античном искусстве встречаются и контррельефы, заполненные цветной глиной. Археологические данные показывают параллельное существование (возможно, и одновременное возникновение) двух типов первобытного искусства: "l’art mobilier" (франц., "движимое искусство") — гравированные изображения на орудиях труда, мелкие скульптурки — и "l’art pariétal" (франц., "пристенное искусство") — наскальные рисунки, или "париетальное искусство".

Таким образом, формируется особенное "двигательное" пространство и специфическое мышление скульптора. "Перенося в воображении картину на плоскость камня, — рассуждает далее Хильдебранд, — я могу наполнить эту плоскость представлениями какой угодно формы. При этом я соображаюсь с объемом камня в глубину постольку, поскольку я должен рассчитать, поместится ли в нем моя фигура"1. Таким образом, очевидно происхождение искусства скульптуры из рисунка или гравирования на камне, его связь с техникой рельефа и методикой "движения рельефа в глубину" воображаемого (концептуального) изобразительного пространства

6. Модель

В скульптуре эскизам, натурным этюдам и моделям отведена роль объектов, предваряющих появление памятника, рельефа, станковой или монументально-декоративной пространственной композиции.

Наиболее значительное место в процессе появления художественного произведения занимают ЭСКИЗЫ (от французского еsquisse – набросок). Они в общих чертах фиксируют основную пластическую идею. Их может быть много, они могут сильно отличаться друг от друга, как, например, проекты памятника Юрию Долгорукому для Москвы С.М. Орлова (1947-1950), но все они служат одной цели – выявлению образа и формы будущей скульптуры.

Задача создания МОДЕЛИ иная. В переводе с французского «modele» – это образец. Когда речь идёт о памятнике или монументально-декоративной скульптуре, автор после утверждения окончательного варианта пластического эскиза выполняет метровую модель будущего произведения. Затем эта модель увеличивается до нужного размера без каких-либо композиционных изменений. Но модели могут быть необходимы не только для увеличения, но и для скульптур массового производства, таких как декоративные настольные украшения, малая пластика идеологического характера, спортивные призы или памятные награды. Именно они чаще всего воспринимаются в качестве оригинальных произведений. «Игра в городки» или «Метание копья» М.Г. Манизера (1927) - гипсовые модели для спортивных призов - имеют со своими бронзовыми повторениями очень незначительные расхождения в размерах, которые появляются из-за усадки материала при отливе.

Особое место занимают модели для воспроизведения в фарфоре. С точки зрения пластической формы, они не подвергаются изменениям, но при их тиражировании возможны различные росписи, которые способны придать произведению новое смысловое или эмоциональное звучание. Так в разные десятилетия «Женщина с чашей» А.Т. Матвеева (1925) выпускалась и в раскрашенном варианте (автор росписи З.Я. Матвеева-Мостова), и в белом - выполненная в бисквите, а его же «Надевающая туфлю» (1923) воспроизводилась с разными росписями. Уникальное явление в истории отечественного искусства и творческой практики – объёмные модели И.Д. Шадра (1922) для воспроизведения на денежных знаках. Созданные специально с целью репродуцирования, они, тем не менее, наделены качествами станковой скульптуры. Но, несмотря на внешнюю самодостаточность, модели, как и эскизы, всё же находятся в тематической и зрительной связи с тем произведением, ради которого они создавались.