16. Цвет в скульптуре

Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза), или имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма (III - I века до н. э.) еще продолжали применять расцветки. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

17. Композиция в скульптуре.

Композиция в пластике определяется ее особенностями как вида искусства и возможностями используемого материала. Все изображение бывает более обобщенным, чем в живописи, так как нельзя слишком дробить камень или дерево. Кроме того, композиция учитывает трехмерность изображения. Скульптура должна хорошо смотреться со всех сторон, она не имеет какого-то одного плана. При этом чрезвычайно важно, чтобы при обзоре с разных сторон сохранялось единство стиля в произведении и чтобы ни одна деталь не шла в разрез с общим замыслом.

Сама по себе неподвижна в пространстве, но изображение обычно заключает в себе движение При этом последнее нельзя понимать как механический процесс, перемещение. Если даже произведение изображает неподвижно сидящего или стоящего человека, эта неподвижность не должна быть мертвой, однообразной. При помощи линий и форм, которые образуют ритмичные сочетания, художник передает динамику позы, ее пластику. При перемещении вокруг скульптуры впечатление движения усиливается, выявляются от дельные выразительные объемы, изгибы. Каждый жест, контур, деталь изображения имеют в связи с этим очень большое значение.

Скульптура подготовляется внутри архитектурной формы тем, что архитектура сама имеет в своих собственных пределах эти два полюса... Принцип рельефной композиции представляет собой существенное начало, объединяющее архитектурные и скульптурные формы. Рельефный характер скульптуры во фронтонах, метопах и ионическом фризе очевиден. Выпуклость фигур в рельефе возрастает... к фронтонам... Для классических статуй характерна ориентация на фон стены сзади, — отсюда проистекает их некоторая распластанность". Следует добавить, что качество "распластанности" вместе с согласованностью — рифмованностью силуэтов фигур рельефов и статуй с вертикалями и горизонталями архитектурной композиции — является следствием двух качеств скульптурности: фронтальности планов и тектоничности объемов. Характерно, что эти качества присутствуют и в средневековой скульптуре, органично связанной с пространством храма иногда самым непосредственным образом, а иногда — образующей с архитектурой сложное символическое пространство