12.Джотто. «Капелла Дель Арена в Падуе». XIII век

Это фрагмент фрески Джотто из капеллы дель Арена в Падуе. Раздирание ризы Христовой словно символизирует то, что произошло с Христианской церковью в двеннадцатом веке. Джотто изобретает новый подход к изображению пространства и начинает писать фигуры в профиль, и даже со спины. Ему удается хорошо передавать и мимику персонажей. Искусством Джотто позже восхищались художники итальянского Ренессанса.

А Византия неуклонно идет к своему упадку. К середине XIV века вокруг Константинополя все уже сжимается кольцо врагов. Османская империя захватывает Болгарию, Македонию и Фессалию, вторгается в Грецию. В 1389 году в битве на Косовом поле уничтожена вся сербская армия. А в 1396 году разбито христианское войско под Никополем. В XV веке одна за другой следуют осады Константинополя.

13.Беноццо Гоццоли. «Шествие Магов». 1459-63 г.г.

Император Иоанн VIII с посольством лично направляется в Европу в поисках поддержки у западных христиан. На Флорентийском Соборе 1439 года была подписана Уния, формально положившая конец разделению церквей.

14.«Император Иоанн VIII». Фрагмент фрески Беноццо Гоццоли «Шествие магов». 1459-63 г.г.

Фреска Беноццо Гоццоли «Шествие магов» донесла до нас портрет византийского императора Иоанна VIII.

Но Запад не поддержал восточных христиан. В 1453 году Константинополь пал. Тем не менее искры его пожара разлетелись далеко за пределы Византии. В православной Руси нашли себе пристанище не только архитекторы и художники распавшейся империи, но была востребована в полной мере и ее художественная традиция. Русские мастера развивают канон ромеев, и из него вырастает самобытная русская икона.

15.Андрей Рублев. «Спас». 1400 г.

Сквозь византийский лик в звенигородском Спасе Андрея Рублева ясно проступает индивидуальный, настоящий русский стиль. А в западном мире, с начала XIV века царствует Проторенессанс. Живописцы развивают жанр портрета и осваивают линейную перспективу.Запад продолжает развиваться по своему. Наука, философия и искусство находят опору в возрождении забытых традиций Древней Греции и Рима. В 15 веке, в искусстве Италии, небывалый доселе прилив гениев. Одновременно работают Микеланджело, Леонардо и Рафаэль.

6.Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна». 1512-13 г.г.

Сикстинская Мадонна Рафаэля вполне объемная и как живая. Греки порадовались бы, увидев такую мастерски раскрашенную скульптуру. У нас на Руси в почете иной образ Богородицы. Эту икону в 1131 году константинопольский патриарх Лука подарил Юрию Долгорукому, а Андрей Боголюбский в 1155 году поместил образ во Владимирский Успенский собор. Там она и хранилась, пока ее не перевезли в Москву, для защиты города от завоевателя Тамерлана.

17.«Богоматерь Владимирская». XII век

Народ с мольбой о заступничестве принимает ее 8 сентября 1395 года. Чудо свершилось. Тамерлан без видимых причин поворачивает обратно, не дойдя до Ельца.

На Руси почитаются не только чудотворные иконы, но и их копии, или «списки», как их называют. В каждом городе, монастыре, во дворцах, палатах, теремах и в каждом доме по всей Руси иконы занимают самое почетное место. И конечно, чтобы удовлетворить такой спрос требуется целая армия мастеров. Иван III возводит в Москве каменные храмы один за другим. Нашим мастерам помогают итальянские зодчие. Иконостас – вот главная забота русских живописцев.