БЕСЕДЫ О ШКОЛЕ ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 1
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня мы начинаем беседы, посвященные художественной культуре. Мы предлагаем вам вместе с нами вспомнить, как человек учился отражать мир с помощью рисунка и живописи, проследить влияние на изобразительное искусство поворотов истории.
Еще в советскую эпоху мне и самому довелось учиться в художественной школе, а потом в институте имени Сурикова, а вот преподавать живопись, рисунок и композицию я начал в 1992 году. Сначала в Америке, где я выступил с лекцией с кафедры Ельского университета, а затем провел класс портрета в художественном центре Шарон Артс. Ну а когда вернулся на родину, преподавал в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Итак, сначала мне пришлось выбирать куда пойти учиться, а затем и самому стать учителем. Я помню, как мне было сложно найти школу по душе, и хорошо понимаю, что для того, кто решил стать художником, в наше время, найти художественное учебное заведение еще сложнее, ведь существует большой выбор школ живописи. В одних проповедуют свободу от каких либо рамок, и во главу угла ставят поиск новизны художественного языка. В других, напротив, стараются придерживаться старой школы. Как же учились искусству художники прошлого? Как им удавалось обрести и мастерство и свободу? Можем ли мы и сегодня научиться и тому и другому? Эти вопросы не давали мне покоя, и однажды, я отодвинул в сторону все свои творческие дела, нацепил очки и обратился к истории мирового искусства. Теперь я предлагаю вам вместе со мной совершить экскурсию в прошлое, чтобы постараться найти ответы.
В каменном веке, конечно, никаких специальных учебных заведений не было. Роль учителя играла сама природа. Первобытный художник, в основном, рисовал то, что видел: сцены охоты или любимого коня.
1.«Лошадь». Пещера Ляско. Франция. Палеолит. VIII-XV тыс. До н. Э.
Как в пещере Ласко во Франции, живопись в которой датируют 8 - 15 тысячелетиями до нашей эры. Там обнаружено около двух тысяч наскальных рисунков, изображающих зубров, бизонов, оленей, быков и медведей. В «Зале быков», например, изображения просто поражают своей величиной, и некоторые из них достигают пяти метров в длину! Наверное, за этот титанический размах пещеру Ласко по праву называют «Сикстинской капеллой первобытной живописи». И в пещерах Австралии, и на Байкале, и в Мексике есть изображения животных и охотников. Но не только эти сюжеты интересуют художников каменного века.
2.«Отдыхающая женщина». Пещера Ла Мадлен. Франция. XV век до н.Э.
Естественно, первобытный мужчина любовался красотой женщины, и в этом, конечно, мало чем отличался от нас. Думается, немало сил и времени потратил мастер 15 века до н.э., чтобы высечь на стене пещеры Ла Мадлен образ своей любимой. С самого начала, именно два предмета побуждают художника к творчеству: с одной стороны – это человек, с другой – все, что его окружает. Когда мастер соединяет то и другое, получается композиция.
С глубокой древности мастерство передавалось буквально из рук в руки. Древнегреческий мастер Агелад, известный своими статуями победителей Олимпийских игр, вырастил таких великих скульпторов как Поликлет и Мирон. А поговаривают, что его учеником был и сам Фидий. Но к сожалению, ни одной работы Агелада не дошло до наших дней. Возможно, они погибли при взятии Афин персами в 479 году до нашей эры, а их обломки покоятся в насыпи Афинского Акрополя. В пожарах греко-персидских войн исчезла вся живопись, и большинство изваяний, которые служили художникам образцами для изображения богов и героев. Но тадиция не прерывается, потому, что остались живы ученики Агелада.
3.«Рельеф с фронтона Парфенона». Фидий и ученики. 438-31 г.Г. До н.Э.
Под руководством самого известного из них, Фидия, идет строительство Афинского Акрополя. На что равняться молодым художникам? Ведь образцы-то не сохранились! Но к счастью, есть у кого спросить, как они выглядели, и ученики постоянно задают Фидию вопросы:
– Как передать движение?
– Как сделать силуэт выразительным?
– Как оживить мертвый камень?
В 4 веке до нашей эры в Афинах появилась первая Академия, и в ее основе лежал тот же принцип отношений между учителем и учеником. Они вместе открывали для себя мир благодаря системе вопросов и ответов. Философ Платон прогуливался со своими учениками в садах Академа близ Афин, и рассуждал с ними обо всем на свете. Молодежь засыпала учителя вопросами:
– Почему днем светло, а ночью нет?
– Откуда берется ветер?
– Как небесное светило горит, но не сгорает?
Учителю приходилось искать ответы. Точно так же учились и живописцы. Однако ни греки, ни мы так до сих пор и не нашли ответа на главный вопрос:
– Как стать художником?
Пожалуй, за многие века люди так и не придумали, что нужно сделать, чтобы в душе, не склонной к творчеству, забил родник вдохновения. За это отвечает Создатель.
А вот как стать мастером, во все времена можно было узнать от того, кто им уже стал. Поэтому в Древней Греции школой становится мастерская, где художественный процесс идет своим ходом.
