15. Эстетические взгляды Мольера. Эволюция жанра комедии в творчестве драматурга

Считается, что Мольер заложил основы драмы в театре. Очень популярен, в том числе и в России. Существует 2 издания полного собрания сочинений.

Мольер для Булгакова – олицетворение служения театру. Булгаков изобразил его как беззаветно преданного театру до смерти.

Несколько этапов биографии.

Родился в Париже в семье королевского обойщика. Дед решил дать хорошее образование – Клермонский коллеж. Учился с принцем. Слушал лекции знаменитых философов – Пьер Госенди. Считается, что Мольер унаследовал вольнодумность у него. Эта учеба в привилегированном учебном заведении привела ко многому, ходил в театр, ушел из коллежа. Основал труппу «Блистательный театр». Через некоторое время провалилась. Решают основать новую труппу и отправиться в провинцию (1645-1659) – период становления Мольера. За это время Мольер становится опытным актером и берется за перо, т.к. не хватает пьес. Изучает вкусы публики – пьесы должны нравиться всем. Пишет пьесы, опираясь на традиции фарса (площади). Развивает народные принципы театра – отступление от классицизма. По истечении периода странствия Мольер получил возможность давать спектакли в дворце – восторг. Король предлагает ему стать придворным комедиографом. Согласие.

Начинается его парижский период (1659-1664) – становление его нового театра. Вырабатывает свою концепцию комедии. Почти каждая новая пьеса – эстетический манифест, излагает свое мнение на театр. «Смешные жеманницы» - направлена против барочной эстетики. 2 провинциальные кокетки, которые мечтают выйти замуж за маркизов. Оскорбленные поклонники мстят. Переодевают слуг в маркизов, завоевывают их сердца. После рассказывают правду. Смех.

Эти жеманницы – образы столичных дам. Потешается. Рассуждают о литературе – вычурный язык. Выступают против института брака – замужества. Для обозначения предметов используют перефразы: «удобство собеседования» - кресло. Все это – пародия на барочную литературу.

«Версальский экспромт» - одноактная пьеса. Описывает репетицию в театре. Играют самих себя. Во время репетиции объясняет, зачем нужен театр. Комедия должна быть зеркалом общества, должна обличать порок. Портреты нужно писать с натуры, но не с конкретных людей – изображать типы людей современного общества. Комедия – такой же достойный жанр, как и трагедия, т.к. заставить человека смеяться сложнее, чем заставить плакать. Смех лучше лечит пороки. Главное правило – нравиться зрителю.

К концу этого периода Мольер популярен в Париже. Недовольство соперников. Много врагов.

К 1664 – настоящая известность.

1664-1668 – период рассвета славы. Саамы известные комедии – комедии характера («Тартюф», «Скупой», «Мизантроп», «Дон Жуан»)

«Тартюфа», «Мизантропа» пишет александрийским стихом.

Самая многострадальная пьеса – комедия «Тартюф» - 1664. (см. следующий билет)

«Скупой». Написана по мотивам комедии Плавта «Горшок» («Кубышка»). Обновил сюжет. Это комедия характера, т.е изображение с помощью гиперболе. Создал новый образ скупого. У Плавта Эвклион сходит с ума, когда находит шкатулку: скупость – болезнь. Мольер же говорит, что это образ современного человека, т.к. он ростовщик. Чтобы раскрыть эту тему, вводит нового персонажа – сын. Как деньги разрушают семью. Влюблен в одну девушку. Сын занимает деньги через посредника у ростовщика. А этот ростовщик – отец (не знали). Заканчивается свадьбой.

В «Дон Жуане» нарушение единство времени, места. Показывает современного дворянина: богатого, но безнравственного. Он привлекателен, его любят женщины. Т.о., есть достоинства, но и отрицательные черты – отступление от статичности характера.

То же в «Мизантропе». Мизантроп ненавидит лицемерие и обличает его. Переходит границы здравого смысла. Лишается возлюбленной и друга. Не понимаем, защищает или обличает своего героя Мольер.

В последние годы жизни Мольер создает самые веселые комедии. Пьесы нового типа – комедии положений, комедии нравов (отличаются от комедий характера тем, что изображаются люди определенного сословия). «Мещанин во дворянстве». Здесь затрагивает важную проблему – отношение мещанства и буржуазии. В эпоху Людовика 14 возвышающимся классом становится буржуазия (мещане). Завидовали дворянам. Можно было титул купить. Король заказал Мольеру пьесу о турецких нравах. Это предложение Мольер воспринял по-своему. Стоит не на стороне дворянства и не на стороне буржуа. Главное – сущность человека. Резонер – жених дочери г-на Журдена. Одна из проблем – проблема образования. Журден – наивный простак. Хочет стать настоящим дворянином. Мольер относится к нему, как к большому ребенку. Другими красками изображаются дворяне, которые окружают Журдена. Дорант хочет «вырвать» деньги у Журдена. Т.о., Мольеру симпатичнее мещане. Мещан Мольер очень подробно описывает. Заканчивается все веселой сценой (фарсом) – посвящение Журдена в турецкое дворянство. В конце пьесы узнает, что над ним посмеялись.