2. Ренессансные традиции в литературе 17 века. Народная драма Лопе де Веги «Овечий источник»

Светлая, жизнерадостная эпоха Возрождения, пора надежд, благих порывов и большой веры в силы человеческого разума, донесла до первых десятилетий 17 столетия несколько своих титанов. Шестнадцать лет жили в новом столетии Шекспир и Сервантес, половину своей жизни провел в 17 столетии Лопе де Вега.

Лопе де Вега – сын Ренессанса. Он воспринял от породившей его эпохи жизнеутверждающие гуманистические идеи.

Одно из самых знаменитых произведений Лопе де Веги – героическая драма «Овечий источник». Местечко Фуэнте Овехуна, что в переводе значит «Овечий источник», находится в Испании недалеко от города Кордова. Там в 1476 г. вспыхнуло народное восстание против произвола командора ордена Калатравы. Командор был убит восставшими крестьянами. Этот исторический эпизод воспроизвел в своей пьесе драматург.

Барокко в Испании, откуда и сам Лопе де Вега, представлено почти во всех жанрах: роман, драма, поэзия…

Лауренсья и Фрондосо, Командор Фернан Гомес де Гусман

Ортуньо и Флорес – слуги командора, Флорес остаётся жив после заварушки один

Дон Фернандо – король Кастилии

3. Основные особенности эстетики барокко. Традиция барокко в трудах б. Грасиана и э. Тезауро

Особое место в общеевропейской культуре 17 столетия заняло искусство барокко. Его первые симптомы проявились уже в предшествующем столетии. Законченные формы барокко обрело в 17 столетии. Пессимизм, отчаяние овладели умами и облеклись в своеобразные эстетические формы искусства. Поэтов, художников, скульпторов стали привлекать к себе темы кошмара и ужаса. Бог стал мрачной, жестокой и беспощадной силой. Тема ничтожества человека перед этой грозной силой зазвучала в искусстве барокко.

Барокко родилось как искусство, которое удивляет. Искусство всегда должно быть неожиданным

1. Трактат испанского писателя Балтазара Грасиана «Об остроумии» («Искусство изощренного ума»)

2. Эммануэль Тезауро («Подзорная труба Аристотеля»)

Они объявили, что чтобы нравиться, читатель должен удивляться. Нужно было сближать далекие предметы, поэтому почти все трактаты о метафоре.

Тезауро описал метафоры в различных стилях. Метафора представляет собой целое повествование – эмблематичность.

Барокко проявляется и в архитектуре (Зимний дворец в Петербурге), живописи (светотень).

Поэты: Испания (Гонгора), Италия (Мариино), Англия (Донн), Германия (грифиус),

Жизнь \ смерть, любовь \ красота - главные темы барочной поэзии.

Оксюморон, метафора, антитеза – основные тропы.

Гротеск, натурализм – народное барокко.

Барокко кроме поэзии проявляется еще и в драматургии, романе, поэме. Наивысшее проявление в драматургии – Кальдерон.

Характерное для литературы барокко пренебрежение к строгим правилам и многоликость развиваемых ею тенденций в течение длительного времени давали повод считать, что это направление в отличие от классицизма вообще не имеет собственной теории. Однако это не так. У литературы барокко есть свои примечательные теоретики. Среди них выделяются Грасиан в Испании и Тезауро в Италии. В своих трудах теоретики барокко развивают учение о «быстром разуме» как основе художественного творчества. Сущность «быстрого разума» состоит в способности при помощи метафоры связывать предметы и идеи как будто несовместимые и достигать этим эффекта неожиданности. Грасиан подчеркивает также роль иносказания и зашифрованности смысла в художественном произведении (настаивать на этом принципе его побуждают во многом соображения общественной предосторожности). Тезауро, проводя излюбленное писателями барокко сопоставление жизни с театром, требует от искусства впечатляющей и красочной декоративности. Оба теоретика ссылаются на авторитет Аристотеля, но в отличие от классицистов апеллируют не к его «Поэтике», а к его «Риторике». Для теории литературы барокко трактат Эмануэле Тезауро (1591—1675) «Подзорная труба Аристотеля» так же важен, как «Поэтическое искусство» Буало для теории французского классицизма. Отвергнув «Поэтику» Аристотеля, Тезауро обратился к его «Риторике» и в ней нашел элементы, которые использовал для создания своей эстетической системы. Тезауро утверждает, что мир поэтических созданий, порожденных фантазией, живет по своим особым законам, отличным от законов рационального мышления и логики. Основным в искусстве «быстрого разума» является остроумный замысел — кончетто. Тезауро создал довольно стройное учение об Остроумии, «о его корнях, о высшем его роде, а также о его главных ответвлениях и видах», он хотел также показать «почву, его породившую». Остроумие произведений мастеров «нового искусства» Тезауро понимает как одно из проявлений Разума. Остроумный замысел (кончетто) есть частица божественного разума. Из двух главных качеств Остроумия — Прозорливости и Многосторонности — Тезауро особенно ценил последнее. Прозорливость проникает в затаенные свойства предметов: «...в субстанцию, материю, форму, случайность, качество, причину, эффект, цель, симпатию, подобное, противоположное, одинаковое, высшее, низшее, а также в эмблемы, собственные имена или псевдонимы». Многосторонность же быстро охватывает все эти существа и их соотношения, она «их связывает и разделяет, увеличивает или уменьшает, выводит одно из другого и с поражающей ловкостью ставит одно на место другого». Тезауро сравнивает этот процесс с искусством фокусника. Все эти свойства присущи Метафоре, которая является «матерью Поэзии, Остроумия, Замыслов, Символов и героических Девизов». Система «быстрого разума» и вся поэтика Тезауро держатся на Метафоре. В ее высшем символическом значении Метафора становится последней целью Остроумия, которому приходят на помощь другие риторические фигуры, и прежде всего кончетто — сведение несхожего. Пытаясь установить различные виды и роды Метафор и найти некую метафорическую иерархию, Тезауро обращается не только к литературе, но и к современному зодчеству. Одной из ступеней, ведущих к постижению символической Метафоры, являются эмблемы. Тезауро рекомендует использовать эмблемы, имеющие глубокий моральный смысл, как воспитательное средство и выставлять их всюду, где бывает большое стечение народа. Важное место в эстетической системе Тезауро занимает проблема комического. Тезауро пришел к заключению, что в жизни трагическое и комическое не разделены (как у теоретиков XVI в.), а неразрывно связаны между собой. «Ты скажешь, — говорит он, обращаясь к предполагаемому противнику, — если остроумное противопоставляется серьезному и одно вызывает веселость, а другое — меланхолию, как может остроумие быть серьезным и серьезность — насмешливой? На это я отвечу, что не существует явления ни столь серьезного, ни столь грустного, ни столь возвышенного, чтобы оно не могло превратиться в шутку и по форме и по содержанию». Тезауро писал эти строки тогда, когда творческая деятельность Шекспира, Сервантеса и наиболее значительных писателей Сеиченто была закончена. Он оправдал то, что уже существовало, но первым заметил эти явления как теоретик.