Живопись

Формирование ораниенбаумской коллекции Петра Федоровича, в конечном итоге насчитывающей 464 картин, происходило на протяжении почти двадцати лет. Благодаря возрастающему интересу к коллекционированию, строительству новых дворцов, ввоз картин в Россию в это время становится выгодным занятием. Якоб Штелин рассказывает, когда и как были приобретены многие работы для коллекции Петра Федоровича.

Иногда это были подарки. Многие работы покупались у торговцев по случаю, однако, вечная нужда в деньгах Малого двора, безусловно, ограничивала, количество приобретенных работ. Будучи уже императором, Петр III смог проявить в полной мере свой вкус. Я. Штелин вспоминает, что в 1762 году они ездили на биржу на голландский корабль для осмотра большой партии картин, из которых император отобрал 10 или 12 картин, он отмечает явное пристрастие императора к живописи.

Помимо приобретений и подарков исследователи отмечают еще один источник поступления картин в Ораниенбаум – заимствования из кладовых Камер-цалмейстерской конторы, где хранились полотна, приобретенные для императорских дворцов в первой половине XVIII века и картины, поступившие из конфискованного имущества.

Опись картин из собрания Петра Федоровича прекрасно иллюстрирует, что были подобраны работы различного уровня живописи. В отборе работ для собственной коллекции Петр Федорович руководствуется, прежде всего, веяниями моды на коллекционирование своей эпохи, потом собственным вкусом, который был сформирован той же эпохой и декоративностью, которая достигается размещением этих работ на стене. В развеске представлены работы художников разных эпох, школ и жанров.

Выполнялась она в 1758 г. Работами руководил живописец Л.-К. Пфандцельт, который являлся хранителем и реставратором живописи, находившейся в императорских дворцах в Петербурге и загородных резиденциях.

Шпалерная развеска в XVIII в. была не только распространенным приемом декорировки, использовавшимся в оформлении императорских дворцов, но встречалась и в особняках знати как способ хранения и экспонирования живописных произведений.

После дворцового переворота 1762 года Картинный дом утратил свое назначение, а вскоре началось расформирование художественных коллекций Ораниенбаума. По желанию Екатерины II, не имевшей особого расположения к своей прежней Великокняжеской резиденции, часть живописи из дворцов была передана в собрание Императорской Академии Художеств.

На аксонометрическом плане Сент-Иллера Картинный дом уже обозначен как «склад мебели».

В соответствии с сохранившимися документами, поручение о подготовке к вывозу картин было возложено на контору Её императорского Величества домов и садов под руководством И.И. Бецкого.

Согласно его предписанию от 1 сентября 1765 года для компетентного отбора произведений были привлечены профессор живописи Стефано Торелли (1712-1780) и академик, художник-анималист Иоганн Фридрих Гроот (1717-1801).

Из ста трёх работ в настоящее время в фонде живописи Ораниенбаума находится всего три: это крупномасштабные работы

- «Три парки» принадлежит кисти болонского живописца К. Чиньяни (?), (1628-1719), мифологический сюжет: Па́рки (лат. Parcae) — три богини судьбы в древнеримской мифологии. Соответствовали мойрам в древнегреческой мифологии: Мойрами в древнегреческой мифологии называли богинь судьбы, дочерей верховного бога Зевса и богини правосудия Фемиды.

По мнению древних греков, три сестры мойры отвечали за течение человеческой жизни, которая персонифицировалась в образе процесса прядение (имелось в виду, нити жизни). У каждой из мойр были свои обязанности по отношению к смертным.

Первая сестра, Клото (в переводе с греческого – «Пряха») или парка Нона (лат. Nona) занималась непосредственно прядением нити;— тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни;

вторая, Лахесис («Судьба») или парка Децима (лат. Decima) — наматывает кудель на веретено, распределяя судьбу, определяла её длину;

третья, Атропос («Неотвратимая») или парка Морта (лат. Morta) – в нужный момент перерезала нить жизни, заканчивая жизнь человека.

В1920-х гг. картина была передана из Академии Художеств в Эрмитаж, откуда в конце XX века вернулась в ораниенбаумскую коллекцию.

Две картины неаполитанского живописца Луки Джордано (1632-1705), созданные на основе ветхозаветных сюжетов. Находились долгое время в академии художеств. Где использовались в качестве плафонной живописи. После ВО войны обе картины поступили в Эрмитаж. Откуда в 1990-х гг. были возвращены в Ораниенбаум.

- «Иосиф с женой Пентефрия»

Библейская история Иосифа, сына Иакова, которого братья продали в рабство. Странствующие купцы прибыли в Египет и продали Иосифа начальнику телохранителей фараона Потифару (Пентефрию), который сделал его управляющим своего дома. В Иосифа влюбилась жена Потифара и пыталась его соблазнить, но он остался тверд в своем целомудрии. Иосиф вынужден был бежать, оставив свою одежду в ее руках. Так И. оказывается в ситуации целомудренных мужских персонажей, искушаемых злыми женщинами.

- «Фамарь и Амнон».

Амнон, как старший сын, был наследником на трон Давида, его прежде всего помнят за изнасилование своей единокровной сестры Тамар (Фамари), дочери царя Давида от другой его жены по имени Мааха.

Несмотря на библейский запрет на сексуальные отношения между единокровными братьями и сестрами, Амнон испытывал страстное желание к красавице Фамари. Воспользовавшись советом своего двоюродного брата, Ионадава (англ. Jonadab), сына Шимея (брата Давида), чтобы заманить Тамар в своё жилище, Аммон притворился больным и попросил Фамарь помочь ему и приготовить специальное блюдо, необходимое для его выздоровления. Когда девушка оказалась в покоях Аммона, тот накинулся на неё и силой ей овладел, а потом выгнал.

Царь Давид очень разгневался на сына за свершённое им прелюбодеяние, но не стал наказывать его сколько-нибудь сурово. Однако родной брат Тамар Авессалом «затаил в сердце своём злобу против Амнона и через два года на празднике, бывшем по случаю стрижки овец, приказал своим отрокам убить его»; в результате чего Амнон заплатил за свой грех жизнью.

Еще две работы из Картинного дома были использованы для восстановления шпалерной развески Картинного зала дворца Петра III

- «Натюрморт с негром» Я.П. Тиллемана и

- «Каин, убивающий топором Авеля. Итальянский эскиз» Джованни Франческо Романелли.

Исследователи, в разное время занимавшиеся судьбой картин из коллекции Петра Федоровича выявили еще девять работ в коллекциях Государственного Эрмитажа, научно-исследовательском музее Академии художеств:

- «Семирамида (на лошади)» К. Лотти или Л. Джордано, Одной из основополагающих в развеске была картина с изображением вавилонской царицы Семирамиды верхом на белой лошади. В галерее картинного дома полотно находилось справа от входа на восточной стене. В XIX веке внушительные размеры холста 2,88 х 3 м. стали причиной его использования в качестве живописного плафона одного из залов академии Художеств.

- «Голландская игра в фанты» Моленара,

-«Свадебная процессия» Ватто,

- «Нептун и Ифиз» Санти ди Титто,

- две работы Ридингера «Сцена охоты. Загнанный олень бросается с собаками со скалы в воду» и

- «Сцена охоты. Травля дикой свиньи»,

- «Моисей, источающий воду из скалы» Лебрена,

- «Похищение Парисом Елены» Л. Джордано,

- «Морской вид» Беллевойса.

На данный момент нам известно о местонахождение четырнадцати из ста трёх работ, что даже при условии предоставления этих работ на временное хранение, явно недостаточно для восстановления живописного убранства Картинного зала.

Единственной возможностью исторической реконструкции интерьера может быть подбор картин в четких временных границах (конец XVI века - до 1762 года) на основании анализа принципов формирования и особенности коллекции Петра Федоровича и сочетания и совместимости подобранных картин по размеру, рисунку, композиции и степени цветовой активности.