Ответ к вопросу: Виды балетмейстерской деятельности

Сочетание любого танца требует специалиста профессионала в своей области – балетмейстера. Балетмейстер – это «мастер балетного спектакля».

1) Балетмейстер-сочинитель – это тот, кто сочиняет балет или танец.

2) Балетмейстер-постановщик – показывает это сочинение артистам.

3) Балетмейстер-репетитор – репетирует сочиненный балет (танец). В его обязанности входит: показ, отработка танцев и мизансцен, как сонных, так и массовых.

4) Танцмейстер – «мастер танца». То есть отдельного номера в жанре малых форм.

Балетмейстер должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссера драмы или оперы.

Балетмейстер должен:

1) Иметь хореографическое образование.

2) Иметь музыкальное образование.

3) Обладать талантом, который включает в себя фантазию, способность мыслить хореографическими образами, сочинять множество танцев.

4) Иметь музыкальный слух.

5) Иметь зрительную память.

6) Знать изобразительное искусство.

7) Обладать знаниями и способностями режиссера-постановщика.

Балетмейстер и сфера его творческой деятельности

Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а также в музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического и народного танца, сочиняют бальные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу.

Значит, мы должны разделить балетмейстеров на четыре типа: сочинитель, постановщик, репетитор и танцмейстер. Первого из них, балетмейстера-сочинителя новых хореографических произведений – балетов, можно сравнить с композитором, создающим музыкальные произведения большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создает образы пластические, зримые.

Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от режиссера драмы или оперы. Он также имеет дело с драматургией, которую ему предстоит воплотить в своей хореографии, в развитии пластической линии всего балета, поэтому он, как и режиссер, должен быть мыслителем, философом, психологом, педагогом.

Балетмейстер-сочинитель сам является автором балета, сочинителем всего хореографического текста, а затем уже и постановщиком его на сцене. Недаром в афишах прошлого столетия мы читаем: «Балет сочинения Ш. Дидло поставлен А. Глушковским» или «Балет сочинен и поставлен М.И.Петипа».

У нас принято говорить – балетмейстер-постановщик, подразумевая под этим балетмейстера-сочинителя. Правильно ли это? Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочиненное произведение. Значит, балетмейстер-сочинитель – это тот, кто сочиняет балет или танец, а постановщик – это тот, кто показывает это сочинение артистам. Разумеется, чаще всего эти два типа балетмейстера объединяются в одном лице.

Но кто-то должен еще и репетировать сочиненный и поставленный балет или отдельный танец. Это может делать и сам балетмейстер-сочинитель, но он иногда поручает такую работу другому специалисту – балетмейстеру-репетитору. Такая должность есть почти в каждом театре. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым и третьим составом нового балета.

Это третий тип балетмейстера. На его обязанности лежит вся работа по показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых.

Четвертый тип балетмейстера можно назвать танцмейстером. И вот почему. Если слово «балетмейстер» принято употреблять в значении «создатель балетного спектакля», то есть большой формы театрального представления, то слово «танцмейстер» буквально означает «мастер танца», то есть отдельного номера. Но в жанре малых форм работали многие хореографы прошлого, им уделяют немало внимания и современные балетмейстеры.

Ответы на вопросы: Композиционная целостность танца как понятие

Слагаемые хореографической композиции

Музыка как основа для создания танца

Музыка и танец неотделимы друг от друга. Поэтому музыка, выбранная для сюжетно-тематических постановок, непременно должна быть драматургична, то есть образна, выразительна, содержательна и эмоциональна.

Главное предназначение музыки – объединение темы, сюжета. Она должна не иллюстрировать, не просто служить аккомпанементом, а дорисовывать, раскрывать характеры и ситуации, намечать новые связи и взаимоотношения, развивать действия.

Работая над замыслом будущей постановки, нельзя мыслить абстрактно, вне музыки, вне музыкальной образности. «Увидеть» музыку сквозь призму хореографического мышления, от этого в дальнейшем будет зависеть воплощение замысла, его образное мышление.

Музыкальная драматургия должна органично вытекать из драматургии литературной, давать широкую возможность для создания контрастного напряженного сценического действия. Отсюда ясно, что музыкальная драматургия непосредственно должна служить обрисовке характеров и переживаний, развитию действия, способствовать развитию содержания и драматургических конфликтов.

Р. Захаров: «Музыка – это душа танца». От художественных достоинств музыки, от того, насколько она образна, содержательна и выразительна, во многом зависит и качество хореографии. Музыка вдохновляет балетмейстера, подсказывает хореографические образы.

Приступая к работе с музыкантом-композитором, балетмейстер обязан познакомить его с кратким содержанием будущей постановки и составить для него подробный композиционный план.

Композиционный план – это музыкально-хореографический сценарий, где четко определяется:

1. Географическое положение

2. Место действия

3. Время действия

4. Драматургическое развитие

5. Рисунок танца

6. Хореографический текст

7. Ряд танцевальных комбинаций

8. Ритм, размер, темп

9. Описание костюмов

10. Описание декораций

Если балетмейстер обращается к готовому, ранее написанному музыкальному материалу, он обязан помнить о развитии музыкальной драматургии произведения, следовать за ней в раскрытии замыслов. Умение при анализе музыки уловить музыкально-эмоциональные оттенки дает возможность более глубокого развития содержания художественного образа.

Не менее важно знать полифонические формы: каноны, конртапункты, фуги, полифонические вариации, полифонические подголоски – какой это богатый материал для фантазии балетмейстера.

Первую характеристику, которую выделяет для себя балетмейстер – это темп музыки.

Темп – это скорость движения (медленно, умеренно, быстро).

Ритм – организованная последовательность звуков одинаковой и различной длительности.