Инструмент проверки

Модельный ответ Вариант 2

Вопрос №1. Формы композиций и их основные характеристики

Ответ: Все формы композиции объединяются в две большие группы: графические и пластические.

Графические композиции условно можно разделить на несколько групп: знаки и символы, точечная (или центрическая) композиция, линейно-ленточная композиция, плоскостная (или фронтальная) композиция, раппортная композиция, монокомпозиция, модульная композиция и т.д.

Пластические формы: рельефная композиция, объемная, объемно-пространственная композиция (ОПК), объемно-глубинная композиция.

Формы композиций: вертикальная, горизонтальная, круглая, диагональная, лучевая, рамочная, сетчатая (модульная).

1.1 Самые простые формы композиции – это знаки и символы. Композиция знаков и символов предельно лаконична и отработана временем. С ними мы встречаемся везде: на улице, в интерьере, на транспорте.

Символ – это знаковое изображение. В них заложены кроме поверхностного и первичного и более глубокий смысл, аналогия, значения. Знаковые символы различаются по емкости: одни имеют широкое значение, это так называемые символы символов; другие выполняют функции метки, конкретного указателя и т.д.

Символы символов – самые распространенные символы. Их формы просты, а поле значений огромное, что позволяет им контролировать литургические и архитектурные структуры. Например, «Весы» - эмблема справедливости, применяется как атрибут аллегорий закона правосудие юстицы; «Звезда»- символ вечности и высоких стремлений, идеалов.

«Колесо» - символ солнца, бега времени по определенной колее. «Солнце» - символ всемогущества, славянское божество. Символ солнца применяли в русской резьбе по дереву и на вышивках. Эти символы использовались с целью обезопасить жилище – резные узоры на ставнях, «конек» на ставнях на своде крыши и т.д.

В визуальной информации знаки, символы называются пиктограммами. Они несут в закодированном виде глубокие знания. Например, персидский ковер представляет для посвященного книгу о мироздании. Чувашский орнамент сохранил и содержит все знаки тюркского рунического (древние надписи на камнях) письма.

Идея пиктографии используется в настоящее время в дизайне при оформлении выставок, интерьеров, печатной продукции, создании всевозможных указателей и в рекламе. За основу изображения символов и знаков можно брать квадрат (прямоугольник), круг, эллипс, треугольник и т.п.

Пиктограммы и товарные знаки

1.2 Вторая по сложности форма композиции – это центрическая (или точечная) композиция. У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудалено располагаются элементы композиции, составляющие активное пятно.

Таким композициям присущи наибольшая целостность и уравновешенность, они компактны и всегда замкнуты.

1.3 Линейно - ленточная композиция. Характерный пример такой композиции – это орнамент. Орнаменты содержат геометрические, растительные и другие формы. В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной прямой. Л-л композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но её общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии. относительно которой строится изображение.

1.4 Плоскостная (или фронтальная) композиция строится из одних плоскостей, расположенных перпендикулярно к зрителю. В ней могут быть и плоскости, расположенные на разных планах, рефлексы

и блики, но все эти элементы решаются силуэтно (т.е. одноцветно).

Такие композиции не имеют осей и центра симметрии, они не стремятся стать компактным пятном, они могут иметь или не иметь ярко выраженного одиночного фокуса.

1.5 Модульная композиция

Как средство гармонизации композиции пропорции дают возможность производить композиционное построение на основе использования кратных величин, т.е. простого их умножения или сокращения в определенное число раз.

Модуль - (лат. Мodulus – мера) – в архитектуре и изобразительном искусстве исходная мера, принятая для выражения кратных отношений размеров целого и составляющих его частей. В качестве модуля может быть принятая мера длины, размер элемента фигуры или постройки, изделия входящего в комплекс.

Для модуля используется натуральные (целые) числа. Модулем может быть не только число, но и любая величина, не связанная с метрической или другой системой измерения. Им может быть любой элемент композиции, например ширина или высота прямоугольника. С его помощью можно построить «модульную сетку», в которую легко вписываются любые пропорциональные величины. На основании такой сетки легко строятся самые разные пропорционально - композиционные системы, которые можно назвать модульными композициями.

Модуль часто входит в систему канона, определяя пропорции идеального целого (таков модуль человеческой фигуры в сочинении древнегреческого скульптора Поликлета (5 в. до н.э. «Канон»), придает архитектурным сооружениям гармоническую соизмеримость, облегчает унификацию и стандартизацию в строительстве и дизайне.

Модульная сетка находит широкое применение в современном конструировании, дизайне и представляет собой индивидуализированные комбинации плоскости картины, с целью последующей типизации и формировании цельной и завершенной модульной композиции.

Модульные композиции могут быть симметричными и асимметричными, статичными и динамичными, замкнутыми и открытыми, раппортными и т. д. Модульные композиции

Такие композиции хорошо и гармонично привязываются к архитектурным формам и элементам современного интерьера. Причем, в одной композиции могут быть использованы модули с разными изобразительными элементами в зависимости от функционального назначения, сюжета и характера разрабатываемой композиции. Модули, как правило, имеют простые геометрические формы. Форма модулей может быть и более сложная: в виде цветов, листьев, бабочек, зверей, птиц и т.д. Модули разной конфигурации могут создавать сложные варианты композиций.

Важно отметить, что точное математическое нахождение тех или иных отношений и пропорций само по себе не является рецептом гармонического построения композиции. Даже применение золотого сечения не гарантирует ей остроты и выразительности.

Если принятая соразмерность не отвечает содержанию формы, то она вовсе теряет свое художественное значение. В конечном счёте, только выраженное этой соразмерностью содержание дизайн – объекта, определяет эффективность её использование и выразительность построения композиции.

Современный архитектурный модуль равен 10см., укрупненный строительный модуль - 30 или 40см., модуль для приборостроения и станкостроения - 5см. Оборудование интерьера строится на модуле 5 и 15см.

Вариантность художественных форм, т.е. возможность из ограниченного числа модулей создавать разнообразные произведения, - одна из особенностей народного творчества. Если взять народный орнамент, то, как правило, он состоит из небольшого числа повторяющихся элементов. Ювелиры Дагестана покрывают оружие и утварь орнаментом, состоящим из небольшого числа стандартных элементов, насчитывающих не более 27. Молдавские ковры с геометрическим рисунком отличаются особым лаконизмом и крупным узором, который

создается из одного мотива. Таким образом, использование модуля – это не новый прием, им пользовались всегда и в архитектуре, и в прикладном искусстве.

С давних времен предпринимались попытки связать модульную систему с размерами человеческой фигуры. Известны попытки построения композиционных систем на основе модульных сеток с использованием «золотого сечения» (ЗС=1,618). Однако они не получили своего широкого распространения в силу сложности их перевода в общепринятую метрическую систему мер

Модуль широко применяется и в дизайне печатной рекламы, в организации элементов композиции журналов, газет и буклетов. Ниже из приведенных примеров виден разный подход и разный характер применения модуля. На схемах показаны примеры организации информации печатных страниц в типографике.

Своей многовариантностью, строгостью и геометрической выверенностью модульная сетка (модульный метод) подходит почти ко всем видам организации визуальной информации и применяется во всем мире, поэтому, стиль дизайна с применением модульной сетки, называется «международным» или интернациональным стилем.

В последние годы многие зарубежные дизайнеры начали намеренно нарушать модульную сетку, оправдывая это ограничением свободы творчества. Эти вопросы часто дискуссируются в периодических журналах по дизайну, но, чтобы что-то нарушать, надо еще хорошо знать эти вопросы.

Вопрос №2 Три главных признака композиции

Ответ: Все композиции условно можно разделить на три группы: предметные, беспредметные и композиции с намеком на предметность. Беспредметные композиции строятся из абстрактных элементов: точек, линий, пятен, плоскостей. Такие композиции можно назвать и ассоциативными, когда комбинация абстрактных элементов соотносится с каким либо образом из нашего жизненного опыта.

Ассоциация – это связь, возникающая при некоторых условиях между двумя или более абстрактными образованиями, представлениями, восприятиями. Ассоциации могут быть самыми разными: предметными, абстрактными, психологическими, на состояние и ирреальными.

Беспредметные композиции – это формальные композиции. Формальная композиция – это организованная определенным образом совокупность условных изображений или цветовых пятен, не несущих сюжетной нагрузки и рассчитанная на определенное эмоциональное воздействие.

Три наиболее важные признаки композиции: это наличие главного элемента в композиции – доминанты (подчиненность второстепенного главному), целостность и уравновешен-ность.

Главный элемент композиции выделяется сразу: обычно он располагается в средней части картинной плоскости, он крупнее размерами, активнее цветом, контрастнее формой, сложнее рисунком.

Целостность – это внутреннее единство композиции и выражается она через единый стиль построения композиции, единый центр композиции, стремление второстепенных элементов к главному и способность главного элемента композиции собрать и подчинять их для полного раскрытия содержания произведения.

Уравновешенность определяется зрительно по принципу художественной интуиции. Темные предметы зрительно кажутся тяжелее, а светлые – легче. В правильно построенной композиции правая и левая половины, верхняя и нижняя половины композиции должны быть зрительно уравновешены. В процессе уравновешивания участвуют и интервалы между элементами, создавая некий ритм в композиции. При равновесии каждый предмет находится в устойчивом положении и его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по трем композиции.

Вопрос №3 Содержание и форма в композиции

Ответ:

Слово «форма», как и слово «искусство», имеет несколько значений. Под словом «форма» в композиции и дизайне понимают все окружающие нас предметы и явления, т. е. предметный мир. Формы различаются графические и объемные.

Графические формы развиваются на плоскости по горизонтали и вертикали, а объемная - в трехмерном пространстве, в которое она помещена и взаимодействует с другими формами.

Содержание и форма – неразрывно связанные и взаимообусловленные категории: в искусстве содержание означает то, что отражено и выражено в художественном произведении, а форма – то, какими средствами это достигнуто. Художественная форма не может быть безразличной к содержанию, независимой от него оболочкой. Будучи подчиненной содержанию, форма не является его пассивной функцией, а сама обладает активностью. Каждый из элементов формы является существенным, содержательным, направленным на то, чтобы раскрыть содержание наиболее полно, ясно и впечатляюще.

Форма – это элементы композиции и композиция основных элементов в дизайне. Это то, как выглядит вещь, форма, пропорции, расположение и гармония её составных частей. Понимание формы приходит вместе со способностью видеть внутренние качества элементов и отношения между ними. Форма определяется как наружный вид, внешнее очертание, а также внешнее выражение содержания формы. Она отражает не только предметное содержание, но и логику материальной организации.

На процесс изображения формы влияет константность восприятия (видения). Константность восприятия – это влияние нашего жизненного опыта на процесс восприятия и изображения формы.

У маленького ребенка нет жизненного опыта, он рисует предмет таким, каким его видит в данный момент: он видит, что дома кривые (изображает перспективу), он видит, что предметы разноцветные (изображает рефлексы) и т.д.

Взрослый человек знает про предмет все: конфигурацию, цвет, детали; он знает, что дома прямоугольные и изображает дома по памяти, не глядя на форму: не видя перспективы, влияния пространства и окружающей среды.

Форма объекта, его размеры и собственный (локальный) цвет остаются неизменными в информативном поле, но на восприятие характеристик формы влияют множество факторов, это: характеристики окружающих предметов, освещение, расположение формы и т.д.