Бюджетное образовательное учреждение Чувашской Республики

среднего профессионального образования

«Чебоксарский механико-технологический техникум»

Министерства образования и молодежной политики Чувашской Республики

(БОУ Чувашской Республики СПО «ЧМТТ» Минобразования Чувашии)

УТВЕРЖДЕНО

приказом БОУ Чувашской

Республики СПО «ЧМТТ»

Минобразования Чувашии

от ______ 2012 № _______

Оценочные средства

для контрольного среза знаний обучающихся

в рамках процедуры самообследования

по специальности 031601 Реклама (базовый уровень)

Дисциплина (МДК1) Тема 1.1 Композиция

Курс II

Группы 2Р1, 2р11

Преподаватель ___________ / Майоров В.И. /

Рассмотрено на заседании цикловой (предметной) комиссии 031601 Реклама

Протокол № ______ от _________2012

Председатель _________ / Игнатьева Л.П /

2012

Паспорт оценочных средств

Перечень знаний, подлежащих проверке:

Остаточные знания по учебной дисциплине в соответствии с рабочей программой, утвержденной в 2012 году на основании требований ГОС (ФГОС)

Время выполнения: одно занятие, 1,5 часа

Вид контроля: комплексная контрольная работа

Критерии оценки: (оценку производить с учетом универсальной шкалы)

Процент результативности (правильных ответов)	Качественная оценка
	Оценка	Количество баллов
90 ÷ 100%	5 (отлично)	Полный ответ на 3 вопроса – 5 баллов
75 ÷ 89%	4 (хорошо)	Полный ответ на 2 вопроса и 50% на 3– вопрос - 4 балла
50 ÷ 74%	3 (удовлетворительно)	Полный ответ на 2 вопроса – 3 балла, или 50% на все 3 вопроса
менее 50%	2 (неудовлетворительно_	0твет менее 30% на 3 вопроса

Контрольная работа

по дисциплине (МДК) композиция в рамках процедуры самообследования

Вариант 1

ФИО обучающегося _____________________________________

Курс 2 Группа 2р1, 2р11

1. Основные характеристики средств гармонизации композиции.

2. Взаимодействие фона и формы.

3. Композиционная раздробленность и приемы её устранения.

Контрольная работа

по дисциплине (МДК) композиция в рамках процедуры самообследования

Вариант 2

ФИО обучающегося _____________________________________

Курс 2 Группа 2р1, 2р11

1. Формы композиций и их основные характеристики.

2. Главные признаки композиции и краткая их характеристика.

3. Содержание и форма в композиции.

Контрольная работа

по дисциплине (МДК) композиция в рамках процедуры самообследования

Вариант 3

ФИО обучающегося _____________________________________

Курс 2 Группа 2р1, 2р11

1. Основные типы композиций и их характеристики

2. Форма и её информативность.

3. Цветовые композиции и их основные характеристики

Инструмент проверки

Модельный ответ Вариант 1

Вопрос №1: Основные характеристики средств гармонизации композиции

Ответ:

1.1 Гармония (греч. – это стройность, соразмерность), в композиции это еще и согласованность частей и целого.

Основными средства гармонизации композиции являются: нюанс и контраст; статика и динамика; симметрия и асимметрия: ритм, пропорции, размер и масштаб, стилизация.

Гармоничность – важнейший, не зависящий от вкуса признак выразительной композиции.

Нюанс – небольшое, часто едва заметное различие, создает богатство колорита, вносит тонкость и сложность в светотеневую и цветовую моделировку формы в композиции.

Контраст – резкое и большое различие, противоположность, противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст – одно из важных и выразительных средств композиции.

Нюанс и контраст выражаются: по цвету, по форме, размерам и конфигурации, по весу, и т.д.:

	По цвету	По форме	По размерам	По конфигурации	По весу
Нюанс	Красный-оранжевый. Синий- фиолетовый. Белый-серый	Окружность- овал	М аленький- средний
Контраст	Красный – Зеленый. Синий – оранжевый. Черный-белый	Прямоугольник- о вал	Маленький-большой

1.2 Статика и динамика. Статика – состояние покоя, отсутствие движения. Динамика – движение формы. Статичные композиции устойчивые, часто симметрично устойчивые. Композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину, философию.

Динамика – это внешне неустойчивые, склонные к движению формы композиции. Это асимметрия и открытость композиции. Такие композиции прекрасно отражают наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; динамичные композиции сложнее и индивидуальнее.

Средства передачи статики: темные и насыщенные цвета; массивные формы; прямоугольные, симметричные или расположенные по центру картинной плоскости формы; горизонтальные линии и плоскости.

Средства передачи динамики: наклонные, диагональные линии и плоскости, острые углы, расположение тяжелых форм в верхней половине формата, оставление свободного пространства перед объектом, последовательность фаз движения, асимметрия, неуравновешенность форм, контрастные формы и цвета ит.д.:

1.3 Симметрия и асимметрия. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшие отклонения в ту или иную сторону - как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Основные черты симметричной композиции – равновесие, устойчивость и гармоничность.

Три основные вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Зеркальная – при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости. Пример – квадрат с перекрестием посередине.

Осевая – типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Пример: симметрично - осевая форма – цилиндр.

Винтовая – характерна для объемной формы, имеющей туже центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Пример: форма, подобная форме раковины.

Асимметричные и неуравновешенные композиции воспринимаются быстрее, чем симметричные и уравновешенные и поэтому больше всего применяются в рекламе.

1.4 Ритм – это прядок чередования элементов в композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих форм, так и интервалов между ними. И

Изменения могут быть резким или плавным, простыми или сложными, возрастающим или уменьшающим и т.д.

1.5 Отношения и пропорции – определяют соразмерную связь между собой и с формой в целом. Отношения определяются связью между двумя величинами формы, например, длиной и высотой прямоугольника. Эта связь может быть сближенным и отдаленным. К сближенным отношениям можно причислить так называемое «золотое сечение». Оно равно: 1: 0,618.

Пропорции – выражают соразмерность двух или более отношений и характеризуют гармоничную связь не одной, а нескольких форм. Важно отметить, что точное математическое нахождение тех или иных отношений и пропорций само по себе не является рецептом построения гармоничной композиции. Даже применение «золотого сечения» не гарантирует ей остроты и выразительности, если принятая соразмерность не отвечает содержанию формы, то оно вовсе теряет свое художественное значение.

1.6 Размер и масштаб. Размер выражает абсолютную величину, эта величина ни с чем не сравнивается и оценивается как большая или маленькая. Масштаб выражает относительную величину формы соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной, или с тем впечатлением, которое производит эта форма на человека.

1.7 Комбинаторика – это создание упорядоченной системы последовательных изображений, гармоничных комбинаций из разных геометрических элементов. Этот процесс предполагает и изменение конфигурации, размеров, местоположения и количества элементов композиции. Задачей комбинаторики также является выбор таких элементов и законов их сочетания, которые давали бы наибольшее количество вариантов форм из минимального числа исходных данных.

Это понятие включает в себя такие действия как: членение (деление) формы, врезку одной формы в другую, наложение (перекрытие) одной формы на другую и группировку элементов в композицию.

Большое значение для композиции имеют размер, конфигурация и активность главного элемента, а также минимальное количество дополняющих элементов и их взаимоотношения. Группировка – это сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость статическая неподвижность или стремление к движению. Группировка вовлекает в композицию и пробелы, то есть расстояния между элементами. Группировка в сочетании с другими средствами гармонизации формирует композицию, делает её индивидуальной и неповторимой.

1.8 Стилизация. Слово «стиль» (от лат.) означает остроконечную палочку для письма на восковых и глиняных дощечках. Стиль - это устойчивое единство художественной образной системы, выразительных средств искусства. Уже в латинском языке слово стиль имело и более широкое значение: - склад речи, слог, манера, стиль письма и т п.

В современной научной терминологии оно имеет обширный диапазон применения – от обозначения индивидуальной манеры художника до характеристики искусства той или иной исторической эпохи.

В качестве специального термина «стиль» имеет множество смысловых оттенков: канон, течение, направление, метод построения образа, творческая манера. И, наконец, крайне популярное ныне понятие «тренд», обозначающее некую модную тенденцию, направление, стилевую доминанту. Тренд – это явление достаточно скоротечное и локальное. «Стиль является более устойчивым социальным феноменом, чем мода… Мода меняется, а настоящий стиль – никогда», - Коко Шанель.

Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея и упадка. Если сравнить стиль и манеру, то манера – это особенные черты творческого процесса, а стиль – его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

Такие изобразительные средства композиции, как объем, цвет, линия, фактура, благодаря определенной организации художником. Приобретают индивидуальный характер и стилевую окраску.

С понятием стиль тесно связано понятие «стилизация» - обобщение и упрощение формы по рисунку и цвету, приведение формы в удобный и функциональный вид. Стилизация применяется для удобства восприятия и усиления декоративности. В природе все формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой и обилием цветовых нюансов. Стилизуя, художник выявляет характерные закономерности формы, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

Стилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешнюю, поверхностную, не имеющую индивидуального характера, предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративную, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее). Стилизацию выполняют в орнаменте. натюрморте, пейзаже.

Вопрос №2 Взаимодействие фона и формы

Ответ: Форма – это элементы композиции и композиция основных элементов в композиции и в дизайне. это то, как выглядит вещь, предмет, пропорции, расположение и гармония её составных частей. Понимание формы приходит вместе со способностью видеть внутренние качества элементов и отношения между ними. Форма определяет как наружный вид, внешнее очертание, а также внешнее выражение содержания формы. Она отражает не только предметное содержание, но и логику материальной организации.

В широком смысле, форма (изображение) считается позитивной, а фон – негативным. Негативное пространство нужно для того чтобы поддержать изображение и не может существовать и развиваться само по себе.

Черные элементы в этой композиции можно использовать как фон, который делает белое пространство позитивным и выдвигает его на первый план, и наоборот. Изменяя соотношение позитивного и негативного пространства, мы можем сделать так, что «пустое» пространство будет восприниматься как самодостаточное изображение. Можно создать двусмысленность с помощью элементов изображения и фона.

Может получиться так, что позитивные элементы изображения определенным образом сформируют негативное пространство и оно будет не только поддерживать позитивное, но и соревноваться с ним. В таких случаях глазу трудно определить, где изображение, а где фон.

С помощью фона можно ограничить, «поймать» пространство так, что возникает новое, позитивное изображение, которое в другом варианте оставалось бы обычным фоном.

Умелым подбором фона мы можем выделить или, наоборот, приуменьшить значение или «активность» формы.

Вопрос №3. Композиционная раздробленность и приемы её устранения

Ответ: Композиционная раздробленность возникает при недостаточно активной доминанте, когда доминанта не в состоянии объединить, подчинить и удержать вокруг себя другие (второстепенные) элементы композиции. При маленькой и пассивной доминанте композиция распадается на несколько частей.

Устранению раздробленности способствуют:

1. Увеличение и активизация главного элемента композиции;

2. Избавление от мелких и незначительных элементов композиции, которые мешают восприятию доминанты и основного сюжета композиции;

3. Проведение гармонизации фона путем избавления от случайных цветов, уточнения цветовой гармонии и обобщения цветового ритма и колорита;

4. Введение в композицию ритма (повторение одинаковых или примерно одинаковых элементов);

5. Уточнение характера и степени стилизации элементов на всех участках композиции и т.д.