
- •1. Литературный процесс в России конца XIX – начала XX столетия. Специфика эпохи, основные направления, периодизация. Философские и социальные предпосылки новых литературных явлений.
- •2. Социальная проза в начале XX в. А. Серафимович. В. Вересаев.
- •3. Рассказы а.М. Горького о «босяках». Конфликт, стиль, авторская позиция.
- •4. Драма а.М. Горького «На дне». Образы Луки и Сатина.
- •5. Роман а.М. Горького «Мать» как образец идеологизированной прозы начала XX века.
- •6. А.М. Горький и революция: от «Буревестника» к «Несвоевременным мыслям».
- •9. «Антоновские яблоки» и.А. Бунина. Становление творческой манеры художника.
- •10. Творчество и.А. Бунина: художественный анализ русского национального характера. Крестьянские рассказы 1910-х гг.
- •11. Повесть и.А. Бунина «Деревня» – вершина русского реализма начала XX века. Композиция, сюжетные линии, конфликт, идеология. Русская история и культура в повести.
- •12. Повесть и.А. Бунина «Суходол». Специфика сюжетно-композиционного строения, интертекстуальность, проблема национальной истории, религиозные и «геополитические» мотивы.
- •13. Эрос и танатос в любовной прозе Бунина. Поэтика рассказа «Легкое дыхание». Сюжет рассказа как порождающая модель: «Дело корнета Елагина», «Митина любовь».
- •14. Революция глазами и.А. Бунина. «Окаянные дни». Верность социальной прогностики Бунина: «Окаянные дни» и повесть «Деревня».
- •15. Рассказ и.А. Бунина «Чистый понедельник» как итоговое историософское произведение.
- •16. Специфика художественного дарования а. И. Куприна. Поэтика рассказов писателя.
- •17. Роман а.И. Куприна «Поединок». Социальный критицизм автора. Образ главного героя. Связь поэтики романа с традицией русской литературы XIX века.
- •19. Поэтика ранних рассказов л.Н. Андреева.
- •20. Религиозно-философское и социальное начала в прозе зрелого л.Н. Андреева.
- •21. Театр л.Н. Андреева. Новаторство, традиции «новой драмы».
- •22. Русский символизм: философская основа, этапы становления, эстетика, поэтика.
- •23. Литературные манифесты русских символистов. Д.С. Мережковский. «о причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». В.Я. Брюсов. «Ключи тайн».
- •24. Лирика к. Д. Бальмонта. Основные сборники, символика, поэтика.
- •25.Поэтическая эволюция в.Я. Брюсова. Основные сборники, лейтмотивы, тематический диапазон.
- •5) «Στεφανος» («Венок», или «Венец», 1906)
- •26. Концепция поэта и поэтического творчества в эстетике и литературной деятельности в.Я. Брюсова.
- •27. Поэтика символистского романа. «Мелкий бес» ф.К. Сологуба
- •28. Поэтика символистского романа. «Серебряный голубь» Андрея Белого
- •29. Роман Андрея Белого «Петербург» как вершинный текст символистской прозы: литературные традиции; политическое и философское содержание; символика; сюжет.
- •30. Особенности творчества поэтов-«младосимволистов». «Стихи о Прекрасной Даме» а.А. Блока. Поэтика цикла.
- •31. Эволюция мировоззрения а.А. Блока. «Открытие» истории и национальной темы. Россия Блока. Цикл «На поле Куликовом».
- •32. Блок и революция. Поэма «Двенадцать»: идеология, историософия, символика, поэтика, переплетение литературных традиций.
- •33. Публицистика а.А. Блока пореволюционных лет. Статьи «Интеллигенция и революция», «Крушение гуманизма», «Владимир Соловьев и наши дни».
- •34. Стихотворение а.А. Блока «Скифы». Историко-символическое и идеологическое содержание произведения.
- •35. Акмеизм. Эстетика, поэтика, литературные манифесты.
- •36. Лирика Гумилева. "Традиционное и новое" в поэтике. Эволюция творчества. Концепция лирического героя.
- •37. «Камень» о.Э. Мандельштама. История и структура цикла, связь с литературными программами, концепция лирического героя.
- •38. Историческая тема в поэзии о.Э. Мандельштама. «в разноголосице девического хора…»; «На розвальнях, уложенных соломой…»
- •39 Ранняя лирика а.А. Ахматовой. Сборники «Вечер», «Четки». Новаторство в поэтике. Ахматова и акмеизм.
- •40 Лирика а.А. Ахматовой эпохи социально-исторических катаклизмов. Трансформация образа лирической героини.
- •41 Лирика м.И. Цветаевой. «Маски» лирической героини, особенности стиля и версификации.
- •42 Социально-историческая тема в поэзии м.И. Цветаевой. «Лебединый стан».
- •43. Поэзия с.А. Есенина и эпоха «модерна»; темы и мотивы ранних стихов поэта.
- •44. Деревенская Русь и Советская Россия в поэзии с.А. Есенина.
- •45. Любовная лирика с.А. Есенина. Эволюция лирического героя.
- •46. Футуризм. Эстетика, поэтика, литературные манифесты.
- •47. Поэтические новации в.В. Маяковского: структура стиха, мотивы
- •48. Поэма в.В. Маяковского «Облако в штанах»: сюжет, стиль, эпатаж как авторское намерение.
- •49. «Революционные» поэмы в.В. Маяковского. Конструирование новой исторической реальности, жанровые традиции, стиль.
- •50. Сатира в.В. Маяковского. Гротеск и реальность в пьесе «Баня»
50. Сатира в.В. Маяковского. Гротеск и реальность в пьесе «Баня»
На всех этапах своего творчества В. В. Маяковский создавал сатирические произведения. В начале своей писательской деятельности поэт сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Основная характеристика сатиры поэта — ее актуальность, соответствие настроениям эпохи. В ранней поэзии сатира пронизана духом антибуржуазности, романтизма. В стихах есть конфликт творческой личности против общества, бунт, одиночество, желание раздражать и эпатировать «богатых и сытых». Эпатаж был типичен для футуризма. Сатирическое изображение чужой обывательской среды характеризует поэзию Маяковского того периода. Он видит ее бездуховной, погруженной в мир низменных интересов, в мир вещизма, как в стихотворении «Нате» (1913) (Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста).
Сатира его была направлена на борьбу с бездуховностью. Уже в ранней сатирической поэзии автор использует традиционные для сатирической литературы художественные средства. Например, в названии многих его произведений мы видим ироническое употребление слова «гимны». Почему ироническое? «Гимн обеду», «Гимн ученому», «Гимн критику»... Гимном называется торжественная песнь. Торжественная песнь обеду? Да, в сатирическом ключе. У Маяковского гимны — злая сатира. Герои его — унылые люди, не умеющие радоваться жизни, стремящиеся лишить окружающий мир свободы, яркости и многогранности, стремятся регламентировать жизнь, подчинить ее ряду правил. Особенно яркая сатира слышится в «Гимне обеду». Героями этого произведения стали сытые, символизирующие ненавистную Маяковскому буржуазность. Вместо человека героем стихотворения стал... желудок. Вместо целого называется часть.
Здесь Маяковский еще не отошел от свойственного его раннему творчеству романтизма, но уже ощущается влияние идей новой власти. Поэт искренне поверил в революцию.
Сатира Маяковского с 1917 года встала на службу новой власти. Высмеивать врагов революции было для поэта равноценно борьбе с ними. Ведь смех — это тоже оружие. В первые годы после революции Маяковский писал стихи, составлявшие «Окна РОСТА», агитационные плакаты на злобу дня. Маяковский и как поэт, и как художник принимал участие в их создании. В «Окнах РОСТА» поэт использует такие средства художественной выразительности, как гротеск, пародию, гиперболу. Героями его злободневных стихов были белые генералы, несознательные крестьяне и рабочие и, конечно же, буржуи — обязательно с толстыми животами, в цилиндрах
Маяковский предъявлял к новой жизни и новой власти максималистские требования. Именно поэтому сатира его коснулась и недостатков советской эпохи. Эти тенденции отразились, например, в таких сатирических стихах поэта, как «О дряни», «Прозаседавшиеся».
“Баня”
Пьесу “Баня” Маяковский определил как “драму в шести действиях с цирком и фейерверком”, и уже в этом слышатся иронические ноты поэта, как бы предупреждающего читателя о том, что пьеса представляет некий фарс. Главный персонаж пьесы — “товарищ Победоносиков, главный начальник по управлению согласованием, Главначупс”. Это типичный надутый чиновник, который между телефонными звонками и бездумным перелистыванием казенных бумаг диктует машинистке “одну общую руководящую статью”, такую же бессмысленную, как и название учреждения.
Драма в пьесе построена на конфликте между изобретателем Чудаковым, легким кавалеристом Велосипедкиным, рабочими, помогающими изобретателю, — с одной стороны, и его помощником Оптимистенко — с другой. Маяковский рисует в пьесе множество смешных и глупых ситуаций, в которые попадают его герои, но вместе с тем пьеса представляет собой драму, и драматизм ее — в борьбе с бюрократией, которая, по мнению поэта, представляет собой огромную и закостенелую силу.
В образе Победоносикова Маяковский сконцентрировал многие уродливые наслоения казенного свойства: Победоносиков занимает важную должность, в его приемной — “длинный, во всю стену, ряд просителей”. У двери — верный страж Оптимистенко, который, конечно, не пустит к начальнику неугодных, беспокойных людей. Как заметил Велосипедкин, Оптимистенко — “гладкий и полированный, как дачный шар. На нем только начальство отражается, и то вверх ногами”.
Победоносиков сует свой нос всюду и считает себя комптентным даже в тех вопросах, о которых знает лишь понаслышке. Например, он поучает режиссера: “Сгушенно все это, в жизни так не бывает. Это надо переделать, смягчить... надо показывать светлые стороны нашей действительности”. И это злая карикатура на всякое псевдоискусство, характерное для советской эпохи, когда жесткая цензура “переделывала” произведения до неузнаваемости, заставляя художников творить то, что соответствовало бы четко установленным требованиям. Пьеса наглядно показывает современным читателям командно-бюрократическое управление искусством, и Чудаков, как творческая натура, всеми силами пытается противостоять этой силе.
Но, к счастью, конфликт разрешается, когда появляется “Фосфорическая женщина”, “делегатка 2030 года”, которая отбирает лучших (Чудакова и его помощников) в коммунизм, куда они отбывают на изобретенной машине времени тогда, как Победоносиков и Оптимистенко остаются за бортом — в современной им действительности.
О сатирической направленности пьесы говорят и фамилии действующих лиц: Победоносиков, Бельведонский, Мезальянсова и другие.
В третьем действии пьесы Победоносиков видит себя в театре и спорит с режиссером о задачах искусства. Маяковский обличает тех, кто ждет от искусства только "ласкающего глаз и ухо", а не реальной жизни. Должны рухнуть границы старого режима, установившегося в театре. Люди уже хотят чего-то нового, непохожего на предыдущее.
Связь в пьесе настоящего и будущего происходит с помощью машины времени и фосфоритической женщины. Все фантастические представления о машинах, которые будут играть большую роль в жизни людей, сбылись. Создаются сверхточные приборы, космические корабли летают в космос... "Баню" можно назвать драмой, так как в ней показана вся серьезность конфликта между бюрократами и изобретателями.
Маяковский, назвав пьесу драмой, хотел этим подчеркнуть и доказать, как трудно бороться с бюрократизмом, как трудно его преодолеть.
Один из видов смеха — это сарказм, который бывает горький и беспощадный. В нем ощущается ненависть и презрение. Он показывает всю мерзость, всю ничтожность бюрократов. Они не признают ничего, что бы могло изменить их размеренный ритм жизни.
Победоносиков считает себя образцом правильной жизни. "Взять что-нибудь образцовое, например, наше учреждение, в котором я работаю, или меня, например..." Эти слова произносит человек, привыкший ничего не делать, жить за счет других.
Победоносиков возносит себя выше всех других людей: "Тип? Разве ж так можно выражаться про ответственного государственного деятеля? Так можно сказать только про какого-нибудь совсем беспартийного прощелыгу". "Баня" злободневна и сейчас, в наше время, так как подобные пороки не изжиты и поныне.