39. Понятие «стиль», «мода

Стиль — это характерный художественный язык эпо­хи, которым она выражает свою культуру, экономичес­кое развитие, понятие красоты и отношение к окружаю­щему миру. Каждой эпохе, каждому народу свойственен свой художественный стиль. Стилевое единство костюма, архитектуры, интерьера и предметов быта характерно для каждой эпохи и делает ее неповторимой. Так появилось понятие «исторический стиль», которое означает общность приемов и средств, придающих атрибутам человеческой деятельности художественную выразительность, обуслов­ленную материальной и духовной культурой определен­ного времени.

Мода (от латинского modus — мера, образ, способ) — это временное господство вкусов, т. е. то, что имеет боль­шое распространение, пользуется наибольшей популяр­ностью и признанием большинства. Следовать моде — значит уловить ее основное направление, новые силуэ­ты, линии и пропорции, характерные цветовые сочета­ния, принципы отделки, варианты конструкций в пре­делах модного силуэта.

Мода подвержена более частым и спонтанным изме­нениям, нежели стиль. Как говорила неподражаемая Габ­риэль Шанель: «Мода приходит и уходит, а стиль оста­ется всегда». Изменения моды недолговечны и вызваны постоянной потребностью человека в переменах, стрем­лением к разнообразию и поиском лучшего образца. Если стиль выражает стремление к вечному, то мода подобна прекрасному мгновению. Итак, мода существует внутри исторического стиля. История костюма — это история развития стилей, которую дизайнеру необходимо знать и понимать. В истории искусства известны стили, существовавшие в течение 3-5 и даже более столетий. Историками костю­ма четко разделяются стили и их особенности до начала 20 века: античный, византийский, средневековый, готи­ческий, возрождение, барокко, рококо, классицизм, ам­пир, романтизм, модерн. Каждая эпоха отличается свои­ми выразительными средствами в костюме, в решении его композиции. Часто при создании современных костюмов используются различные исторические стили. Поэтому ди­зайнеру одежды необходимо уметь отобрать художествен­ные признаки времени, которые помогут передать то, что называется атмосферой эпохи. Костюм Древнего Египта Основной одеждой египтян в период Древнего царства был передник схенти в виде широкой полосы ткани, обер­нутой вокруг бедер и укрепленной на талии поясом. Вме­сте с набедренной повязкой, а иногда и без нее, египтяне носили узкий треугольный передник различной длины и ширины. Одежда женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддер­живаемого одной или двумя бретелями. Эта одежда назы­валась калазирис и по форме была одинаковой и для ца­рицы, и для рабыни.

40. Исторические стили, как источники вдохновения.

При выборе темы для коллекции дизайнер может обращаться к классическим формам и истории костюма. Не обязательно стараться повторять элементы костюма. Необходимо воплощать в действительность ассоциации, возникающие при изучении какой-либо темы, изменять конструкцию одежды, стараться преподнести свое видение взятого за основу образа. Работая с историческим материалом, дизайнер не должен создавать точные копии исторического или народного костюма. Его задачей является не механическое воспроизведение старых форм, а их переосмысление с позиций современной моды, выделение свойственных им признаков, т. е. их стилизация. Последнее время особый интерес дизайнеры проявляют к национальному костюму как источнику творчества. Индийские, китайские, японские мотивы появляются в коллекциях Валентино, Мак-Куина, Гальяно, Версаче (сари), Дольче и Габбаны (юбка-саронг в мужской кол¬лекции). Интерес дизайнеров всего мира не ослабевает и к русскому костюму: мех и орнамент, формы головных уборов частые гости подиумов.Основная ценность национального костюма состоит в его выразительности, функциональности, гармонии форм и конструкций, многообразии приемов декоратив¬ного оформления. Например, обращаясь к теме Древнего Египта, можно использовать элементы египетского костюма: головная повязка (клафт), воротник-ожерелье (ускх), передник треугольной формы (схенти), конусо¬образные головные уборы, драпированное женское платье (калазирис). При этом стрельчатые складки плиссировки на переднике могут напоминать расходящиеся лучи солнца, а женская одежда из прозрачной ткани, окутывающая тело до самых щиколоток, создавать эффект тела, раздетого и одетого одновременно. Источниками вдохновения для дизайнеров часто служат кринолины, корсеты и другие элементы исторического костюма