3.3 Вклад светских композиторов в развитие духовной музыки

Русская музыка XIX в., оставаясь национальной по су­ществу, развивалась, впитывая достижения мировой музыкаль­ной культуры. Русская народная музыка, русская литература (в особенности поэзия), церковные распевы и партесное пение подготовили почву для рождения той светской русской класси­ческой музыки, которая по праву является гордостью мировой музыкальной культуры.

Многие известные композиторы не были духовными и церковными композиторами в полном смысле этого слова. Но они выросли в стране с многовековой православной куль­турой, впитав с молоком матери ее идеи и образы. Многие творческие люди в России в поисках смысла жизни рано или поздно обращались к православию; именно здесь они искали и находили ответы на волнующие их вопросы. Вот почему мно­гие композиторы, которых мы считаем светскими, писали му­зыку, посвященную православным праздникам, событиям истории христианства, жизни отцов Церкви и святых и т. д. Но и в чисто светских музыкальных произведениях многих выдающихся композиторов так или иначе присутствует тема православия. Это естественно и понятно: герои этих произве­дений, как и сами композиторы, родились, выросли и жили в православной вере.

Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804—1857) явился основоположником нового исторического периода русской музыки. Его первые впечатления связаны с русской народной музыкой, которую он слушал на концертах крепостного оркестра (а иногда и сам в них участвовал). Путе­шествие (1830—1834) по Европе расширило музыкальный кругозор М. И. Глинки, познакомило с музыкальной жизнью крупнейших европейских столиц.

Творчество М. И. Глинки глубоко национально: оно вы­росло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского церковного хорового пения и достижения русских композиторов XVIII— начала XIX вв. Его оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» являются началом классического периода в русской опере.

К церковной музыке М. И. Глинка обратился, когда пос­ле успеха оперы «Жизнь за царя» он был приглашен капель­мейстером (дирижером) в Придворную певческую капеллу. М. И. Глинка написал шестиголосную «Херувимскую» — про­изведение высокой художественной ценности (сам же он впо­следствии считал его «неудачным»). Позднее им были написа­ны «Ектения», «Литургия», трио для мужских голосов «Да ис­правится».

М. И. Глинка считал, что оригинальные произведения, предназначенные для церковного пения, должны основываться на традициях старинной церковной и духовной музыки. Эти произведения должны быть русскими по духу, одинаково дале­кими «от итальянской слащавости и от немецкой аккуратно­сти». Главное в церковном пении — отчетливо выговорить сло­ва молитвы. «Там, где оканчивается смысл слов, там оканчива­ется и музыкальная фраза» — этот принцип стал впоследствии одним из ведущих в русской классике.

С М. И. Глинкой русская музыка поднялась до решения задач общечеловеческого значения, оставаясь при этом истинно национальной. Это произошло по двум причинам:

1. В своем творчестве М. И. Глинка опирался на бога­тейший пласт народной песни, церковной и духовной музыки.

2. Его музыка рассказывала о событиях, людях, их чув­ствах по-русски, т. е. как русский и православный человек.

Один из величайших композиторов России Модест Пет­рович Мусоргский (1839—1881) оказал влияние почти на всех видных композиторов XX в. Главное место в его творче­стве занимают оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Соро- чинская ярмарка» и другие. М. П. Мусоргский стремился к ис­тинно национальному стилю оперы, опираясь на народную и, особенно, старинную духовную музыку, включая и колоколь­ный звон. Одним из величайших произведений композитора считается опера «Борис Годунов». Можно сказать, что глав­ный герой его оперы — это народ, сила которого определяется православной верой. Композитор ярко показал духовную мощь народа, его отношение к добру и злу, его неприятие злодеяния и непоколебимую веру в торжество добра.

М. П. Мусоргский является также автором ряда духовных произведений. В одном из них — «Иисус Навин» — дан психо­логический музыкальный портрет известного библейского героя, сильного и интересного человека, вождя и пророка, но осмыслен этот образ с позиций двухтысячелетней христианской истории.

В творчестве одного из выдающихся композиторов мира Петра Ильича Чайковского (1840—1893) представлены все музыкальные жанры, но ведущее место занимают оперы, бале­ты и симфонии. П. И. Чайковский создал свой язык мелодий, который способен в полной мере отразить как тончайшие дви­жения души, так и самые великие, масштабные идеи и явления. Содержание его музыки универсально: оно охватывает образы детства и старости, жизни и смерти, любви и ненависти, окру­жающего быта и природы. Композитор и мыслитель тончайшей духовной конструкции, много переживший, он искал причины несовершенства мира и человека. И естественно поэтому его обращение к православию для поиска ответов на мучительные вопросы.

В 1878 г. для хора a capella (без сопровождения) он пи­шет Литургию святого Иоанна Златоуста, где использует обра­ботанные им древнейшие русские распевы. В 1886 г. компози­тор написал «Всенощное бдение», но не был доволен своим произведением. Его утренняя и вечерняя молитвы из «Детского альбома» не только явились образцами гениальной духовной музыки, это утоление жажды души, обратившейся к Богу и услышанной им. Недаром говорят, что ближайший путь к Бо­гу — в молитве и музыке.

Тяготел к религиозным и философским проблемам и рус­ский композитор Сергей Иванович Танеев (1856—1915). Он является автором кантат «Иоанн Дамаскин» (посвященной од­ному из выдающихся представителей греческой Церкви VIII в.), «По прочтении псалма», более 40 хоровых произведений a capella.

Особо следует остановиться на композиторе и одном из величайших пианистов мира Сергее Васильевиче Рахманинове (1873—1943). Он работал во многих жанрах (оперы, симфо­нии, кантаты, концерты для фортепиано с оркестром и т. д.), но особое место в его творчестве занимает духовная музьжа. Его поэма «Колокола» для хора и оркестра, хоры a capella «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение» считают­ся шедеврами не только духовной музыки, но и русской класси­ки. Они и по сей день исполняются лучшими хоровыми коллек­тивами России и мира.

Хорошо известны его романсы из Евангелия от Иоанна; «Воскресенье Лазаря» на слова русского религиозного филосо­фа и писателя Алексея Степановича Хомякова (1804—1860); «Христос Воскресе» на слова русского писателя Дмитрия Сер­геевича Мережковского (1866—1941).

Большой интерес к религиозной теме был у русского композитора Игоря Федоровича Стравинского (1882— 1971). Им были созданы «Симфония псалмов», кантата «Вави­лон», «Плач пророка Иеремии», «Священное песнопение», «Заупокойное песнопение» и другие.

Родион Константинович Щедрин (р. 1932)— один из выдающихся композиторов современности, автор многих опер и балетов на темы русской классической литературы. Известны также его духовные произведения, написанные к 1000-летию Крещения Руси.

Очень долго, по собственному признанию, он подсту­пался к повести Николая Семеновича Лескова (1831—1895) «Запечатленный ангел». «Долго подступался», а написал на едином дыхании. По жанру произведение Р. К. Щедрина — это русский партесный концерт; по стилю — старинный цер­ковный распев. Мотивы духовности, искренней веры, любова­ние талантом и трудолюбием человека, занятого «рукомысли- ем» — ремеслом — сплетаются с идеями, которые заложены во многих произведениях автора: чтобы быть человеком, недо­статочно знаний в области науки и техники, нужно знать о том, что есть Жизнь, что есть Смерть, что есть Душа; нужно знать смысл человеческого бытия. А это знание чаще всего да­ется только посредством веры.