2 Церковное пение и его особенности.
Церковной, как правило, называют музыку, предназначенную для сопровождения богослужения в христианском храме. Есть понятие «культовая музыка», но оно шире, охватывает не только христианскую, но и другие конфессии.
В Православной Церкви нет общественного богослужения без пения. Оно занимает исключительное место , являясь одной из форм богослужения. В основе церковного пения лежат святоотеческие представления о единстве богослужебного пения и христианского образа жизни, так как музыкальная культура – часть духовной жизни христианина, объединяющая мир земной и мир небесный, ангельский. Некоторые богословы полагают, что речь первых людей была скорее пением и человеческая душа, окруженная райским благолепием и находившаяся в постоянном богообщении , не могла не петь. Первые слова человека оказавшегося вне рая в нашем земном состоянии , этот « плач Адама» дошел до нас в торжественных и трагических повествованиях одного из самых древних памятников церковной письменности – Триоди постной и сокрушительных псалмах Давида. Святитель Григорий Нисский полагал, что музыка находится в согласии с человеческим естеством и поэтому пророк Давид в своих псалмах соединял мелодию с обучением добродетелям.
Христианский писатель Дионисий Ареопагит полагал, что Небесная иерархия, состоящая из девяти ангельских чинов, и земная иерархия, состоящая из священнослужителей и верующих, имеет определенный порядок взаимоотношений, в котором церковные песнопения являются отражением красоты Божественных гимнов серафимов, окружающих Бога. Поэтому правильное пение есть следствие правильной жизни, и праведная жизнь есть условие правильного пения, Святитель Григорий Нисский так раскрывает эту мысль : « Бог повелевает, чтобы твоя жизнь была псалмом, который слагался бы не из земных звуков, (звуками я именную помышления), но получил бы сверху, из небесных высот свое чистое и внятное звучание…» Исполняя Божественную заповедь, человек уподобляется ангелам, а поскольку пение есть неотъемлемая часть ангельской природы, то и жизнь человека становится пением.
Такое понимание пения рождает учение о человеке, как об инструменте Духа Святого. Святитель. Иоанн златоуст писал: «Станем же флейтой, станем кифарой Святаго Духа. Подготовим себя для Него, как настраивают музыкальные инструменты. Пусть он коснется плектором наших душ!».
Святитель Григорий Нисский пишет: « Музыка есть ничто иное, как призыв к более возвышенному образу жизни, наставляющий тех, кто предан добродетели, не допускать в своих нравах ничего немузыкального, нестройного, несозвучного… Вообще музыка наставляет натягивать и отпускать струны в должное время, наблюдая за тем, чтобы наш образ жизни неуклонно сохранял правильную мелодию и ритм, избегая как чрезмерной распущенности, так и излишней напряженности».
Эти слова являются ключевыми для понимания Святоотеческой музыкальной антропологии. На них основано новое православное отношение к благослужебному пению, как порядку восхождения души по некой таинственной лестнице к Богу. Этому восхождению призвано способствовать все христианское искусство: литургическое пространство православного храма, иконография, отражающая единство Церкви земной и Небесной, благослужебный строй и церковные Таинства. Подобно тому как в Иисусе Христе соединилась божественная и человеческая природа, а в событиях Его жизни – земное и небесное , так и христианское искусство отражает этот синтез, единство видимого и невидимого в различных образах — архитектурных, иконографических музыкальных. Все находящиеся в храме во время богослужения – не наблюдатели, а участники евангельских событий идущих путем духовного восхождения.
Духовная направленность христианской музыкальной культуры двойственна. С одной стороны, церковная музыка – элемент и инструмент культуры, с другой – собственно духовное явление, способ обращения к Духу, к Богу («Бог есть Дух») (Ин., 4, 24), инструмент правильной организации души на её пути к жизни вечной.
Будучи церковным искусством, подобно храмовой архитектуре, иконографии, гимнографии, церковная музыка и пение содержат в себе художественное начало, требуют веры, умения и таланта. Отражая основные богословские понятия, православная музыкальная культура, как и иные виды искусства, существенно отличается от католической и протестантской.
Одним из существенных аспектов православного искусства является принцип каноничности : основные принципы художественного творчества исходят из догматов веры (богооткровенных истин), и задачей человека является их постижение и сохранение, а не создание новых. Так возникли каноны – богослужебный, архитектурный, иконографический, гимнографический, ведь христианские гимны — эхо хвалебных ангельских гимнов,явленных человеку.
Основываясь на принципах каноничности, византийские музыканты строго следили установленным образцам. Песнопения состояли из ряда мелодичных формул, соединенных короткими речитативными переходами. Такой композиционный принцип не был известен греческой музыке, а вел происхождение от еврейских и сирийских песнопений. Мелодические формулы оставались неизменными, добавлялись лишь звуки, приспосабливающие мелодию к новому тексту.
Стремясь сохранить первооснову еврейских церковных песнопений, византийские христиане почти не меняли традиционные формулы еврейских псалмов, что сохранилось и в православной Церкви. К ветхозаветному и синагогальному храмовому богослужению восходит антифонное пение, то есть попеременное, развитое трудами Святитель Игнатия Богоносца, епископа Антиохийского. Важную роль в становлении основных форм христианского богослужения сыграли агоапы (вечери любви), на которые верующие собирались в память о Тайной вечери и исполняли различные песнопения. С развитием богослужения складывалась традиция чтения нараспев отрывков из Библии (литургический речитатив).
Песнопения ранних христиан ведут происхождения от ветхозаветного богослужения, но если там они исполнялись в сопровождении музыкальных инструментов, то византийское духовное пение было исключительно вокальным.
Особенностью византийской музыки является её монофоничность: независимо от числа певчих, мелодическая линия остается одной и той же; здесь слышится один голос, что символизирует единство веры. Поскольку в византийской музыке царило единогласие, особое внимание в ней уделялось украшению мелодии. Здесь наблюдалось разнообразие музыкальных гамм с интервалами, не свойственными европейской музыке.
Основными жанрами раннехристианских песнопений были псалмы, гимны и духовные песни.
Деление раннехристианских песнопений на три группы весьма условно, поэтому в литературе их часто объединяют под одним названием - гимны. Одновременно, с развитием различных гимноградических жанров происходит складывание церковно — музыкальной системы осмогласия: выделение восьми тонов или напевов, имеющих свой оттенок и исполняемых песнопений — торжественный, радостный, скорбный или покаянный. Как основной и незыблемый закон церковного пения осмогласие утвердилось к середине VIII в. Тогда преподобный Иоанн Дамаскин составил Октоих, где были собраны воскресные стихиры, тропари и каноны, написанные в разное время различными песнопевцами. Здесь же были помещены и его творения.
За Иоанном Дамаскиным следует длинная череда гимнографов и музыкантов — Косьма Сладкопевец, Феодор Студит, братья Федор и Феофан, Иосиф Гимнограф, монахини Кассина и Фекла, император Лев Мудрый и Константин Багрянородный, иеромонах Гавриил и священник Иоанн Плусиадинос, которые наряду с песнопениями написали и учебные книги по византийскому пению.
Вместе с принятием христианства Древняя Русь заимствовала у Византии и церковное песнопение, которое являлось важной составной частью богослужения. На основе сравнительного анализа рукописей исследователи пришли к выводу, что пути русского и византийского церковного пения расходятся начиная с ХIII века.
Византийская гимнография развивалась со второй половины V в. до начала IХ в. Первым жанром византийской гимнографии, дополнившим раннехристианские, стал тропарь. Первоначально, так называли короткую молитву, написанную поэтической прозой и следующую после каждого стиха псалма. К V в. тропари стали писаться в строфической форме, стали длиннее и пелись после трех стихов псалма. Затем появились кондаки — сложные поэтические композиции, состоящие из вступления и последующих сольных строф ( от 18 до 30), между которыми проходит хоровой рефрен (припев). Считается,что этот жанр ввел в употребление Роман Сладкопевец (V в.), основывалась на сирийских традициях. Разновидностью византийского кондака стал акафист, состоящий из 13 кондаков и 12 икосов.
Затем в византийской гимнографии появляется канон — гимнографический жанр, особо распространившийся к концу VII в. Его рождение связано с именем Романа Сладкопевца. Если кондак напоминал проповедь, то канон — торжественный гимн. Со временем тропарь стал связываться с поэтическими формами кондака и канона и исполняться между их строфами и песнями. В дальнейшем на их основе образовались жанры икоса, ипакон, Богородична и стихир, получивших распространение в древнерусской литургической практике.
Из вышеизложенного выделим особенности церковного пения.
Церковная мелодия входит во все виды православного богослужения. Музыкальные формы церковных песнопений строго регламентированы Типиконом или Уставом (церковно- богослужебная книга, содержащая в себе систематическое указание порядка и образа совершения церковных служб). Ее исполнение предназначено раскрывать смысл вероучения и богослужения, а не решать чисто музыкальные задачи. Православная музыка — всегда хоровая и исполняется а'капелла, т.е. Без инструментального сопровождения. Эту музыку характеризует особый внутренний строй, собранность, а главное — чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности. Церковная музыка не допускает крайностей, излишней эмоциональности, чувствительности. Проявление всех чувств — от скорби и печали до радости и ликования — только в границах дозволенного. В противном случае нарушается гармония музыкальной ткани, выражающая гармонию души. Церковная музыка — это непременно строго, ясно очерченная мелодия, такой же строгий, спокойный, четко организованный ритм, благозвучные аккордовые вертикали, в которых сливаются все голоса хора. Никакой чрезмерной экспрессии,эмоциональных взрывов, потрясений, диссонирующих созвучий,острого ритма, резкой угловатой мелодии. Ничего броского, вычурного. Все в соразмерности и упорядоченности. Она призывает человека к гармонии с миром, со своими чувствами и мыслями, настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира. Подобная гармония и красота царят в архитектуре храмов, в рисунке и сочетании икон и фресок. Духовная музыка как бы собирает человека, дисциплинирует его мысли и чувства.
Церковное песнопение, как и икона, не является художественными произведениями в том смысле, который традиционно вкладывается в это понятие. Цель песнопения — не услаждать слух людей, а свидетельствовать об истине, о Боге.