9. Comedia erudita – авторы, сюжеты, сценическая площадка

Гуманизация в Италии началась с аристократии. Шло восстановление римского театра, люди читали античные произведения в узких, просвещенных, гуманистических кругах. Первый толчок к развитию comedia eruita дал профессор римского университета Помпонио Лето. Во второй половине 15 столетия он предложил – не только читать произведения, но переносить происходящие в них события на сцену. Ставили Теренция. Сначала просто читали по ролям. позже поставили спектакль.

Помпонио организовал в своем доме маленькую сцену. В глубине находились колонны, а между ними занавес. Весть разнеслась по всей Италии, в последствии став модной шуткой.

В 1486 В городе Феррара были поставлены “Менехмы” Плавта. Два брата ищущих друг друга. Комедия положений. Так возникла “комедия эрудита” или “ученая комедия”.

В 1480 Анджело Полициано “Сказания об Орфее”. Новое ренессансное видение. Орфей сам обрекает себя на безбрачие, сам решает свою судьбу. Судьба в руках человека…

Пьесы ученого театра – античный сюжет + фарсовая интрига + ренессансные новеллы. Деление на 5 акто, единство времени и места.

10. Commedia dell’arte – истоки, сюжеты, маски. (целиком по лекции)

Комедия Дель’Арте (в пер. «профессиональный театр») – первый профессиональный театр в истории Европы. Существовало 2 типа театра:

1.Профессиональный театр(получал деньги за выступления, зарабатывал)

2.Комедия эрудита (деньги не получали, театр литературный)

Концепция А. Дживиледова (написал книгу «Итальянская народная комедия»)насчет комедии ДА :Первоначальный источник – карнавал. Связано с Венецией, которая не выдавала беглых, там не было цензуры и т.о. проводились карнавалы, соответственно, существовали цеха по изготовлению масок, цвета землисто-черного с большим крючковатым носом (символ фаллический, символ выпирающей плоти).

В комедии ДА актеры являлись профессиональными актерами и поэтами. Например, Анджело Беолько был актером и поэтом, играл свои спектакли в виде интермедии («междублюдье» - увеселению аристократов между блюдами). Артисты были в положении прислуги. Труппы приписывали в слуги какого-нибудь аристократа.

Такой театр – импровизационный. Маски – главная основа этого театра. Существовало два квартета этих масок(2 маски стариков и 2 маски слуг): Северный квартет (более оформленный) и Южный квартет.

Северный квартет.

Старики: Панталонэ и Доктор; Слуги: Бригелло и Арлекин.

Панталонэ - Черная маска, красный жилет, красные штаны, желтые туфли. Похотлив, хочет жениться, болен всеми болезнями сразу. Говорит на венецианском диалекте (определенный социальный слой, он бывший венецианский купец). Когда венецианские купцы приезжали в новый город, они устанавливали венецианский флаг со львом , отсюда «Пантэ Леонэ» (устанавливать льва).

Доктор Торэ - Доктор богословия, говорит на болонском диалекте (болонский университет – первый в Европе). Весь в черном, с той же маской, на поясе чернильница, очень много говорит, в речи нет логических связей.

Слуги. Все слеги называются «Дзанни», от «Джованни», говорят на бергамском диалекте, город Бергамо – один из самых бедных городов Италии.

Бригелло – дикое дитя гор; одет в белую рубаху, белые штаны, черную полумаску, всегда с палкой (если ему что-то не нравится, бьет палкой), вороват, всегда при деньгах много говорит , родители его – глухонемые.

Арлекин - полная противоположность, дитя равнин (долин); белая рубаха, штаны с заплатами, его всегда бьют (Бригелло, например); у пояса – заячья лапка (символ трусости); на голове – шапочка, на шапочке – шишечка (остатки от рогов).

Южный квартет.

Тут нет стариков, но, как пример, приводились следующие:

Тарталья – заика, белые штаны с зелеными галунами, белая рубашка, выбеленное лицо, нарисованные зеленые очки; заикается, пытается оборвать слово так. Чтобы оно звучало неприлично (философская подоплека – слово рождается в голове, но застревает у Тартальи в теле, потом его бьют головой в живот и слово вылетает); зол, раздражителен.

Комедия ДА зрелищная, с трюками, смешная.

Скарамуччо – выбеленное лицо, весь в черном, маски нет, недружелюбный.

Дзани Южного квартета:

Ковьелло – во всем красном, два горба (на двух лопатках) – символика выпирающей плоти, фаллический символ; шапочка с гребешком.

Пульчинелло (как Панчо, Петрушка) – во всем красном, та же шапочка, огромный крючковатый нос. Хитрый; актер заглатывал специальное приспосоьление, которое делало голос высоким – это позволяло ему пищать, противно, гнусно; особая походка; олицетворял смерть.

Маски и Южного, и Северного квартетов. (непарные маски).

Маска Служанки (Коломбина, Серветта, Мерандолине, Смеральдина, Дарина)

Капитан (хвастливый воин из античного театра- напр. Достает шпагу. А она не вытаскивается – заржавела!) – бравурные речи, неополитанский диалект, полувоенный костюм испанского образца (т.о. высмеивается испанский захватчик, военный).

Маски влюбленных – ренессансные персонажи, играли без масок, актеры выбирались красивые, с литературным языком; тосканский диалект (потому что Ренессанс начался во Флоренции, аэто столица Тосканы).

Сюжет и спектакли.

Актеры комедии ДА, приходя в труппу в юном возрасте, выбирали себе маску на всю жизнь, отталкиваясь от своих внутренних качеств. Никаких переживаний в таком театре не было. Нет задачи перевоплощения, напротив, задача – утрировать свои качества. Для актера важно не КАК импровизировать, а ЧТО импровизировать. Самое главное – продумать текст, т.к. у них не было закрепленного текста, зато был сценарий (канавалло), висел за кулисами.

Труппы ездили по городам, смотрели, что происходит в городе, какие новости, скандалы – все это монтировалось в текст.

Сюжет был на втором месте, один напоминает другой – фарсовые комедии. Театру интересна (до 17 в.) личность, а не сюжет; это театр раскрытия характера.

Спектакль играли на площади, днем, непосредственно в повозке, в которой ехали. Глава труппы – капокомико. Он выходил на сцену и начинал общаться с публикой, рассказывал сюжет. Далее – парад масок – все актеры по-разному выскакивают на сцену, выстраиваются в диагональ и опять рассказывают сюжет; пантомима; потом сам спектакль. Если на сцене 2-4-6 персонажей, то действие стопорится, выходит нечетный персонаж – действие продолжается. /Лацци – сцены. Которые тормозят развитие сюжета – трюки, развлечение зрителя, вставные номера; напр. Лацци с мухой, лацци с желе/ «Ночная» сцена – никто никого не видит, все сталкиваются, спотыкаются. Потом финал – всеобщее счастье, 2-3 свадьбы. Слово и действие неразрывно связаны между собой. Комедия ДА выходит за пределы Италии, в конце 16 – начале 17 вв. начинаются гастроли. Итальянская комедия этого театра возникает раньше, чем французская. Комедия ДА дала миру первую профессиональную труппу актеров.