- •Общая характеристика эпохи Возрождения. Периодизация эпохи.
- •Гуманизм и его течения
- •Особенности северного возрождения
- •Франческо Петрарка – первый человек Эпохи Возрождения
- •Новаторство Петрарки.
- •Джованни Боккаччо – младший из «трёх флорентийских светочей» (Данте, Петрарка, Боккаччо).
- •«Декамерон» - роман о любящем человеке
- •Comedia erudita – авторы, сюжеты, сценическая площадка
- •Commedia dell’arte – истоки, сюжеты, маски. (целиком по лекции)
- •Особенности игры актеров commedia dell’arte, специфика спектакля
- •Литература Северного Возрождения – Ганс, Сакс, народные книги, Себастьян Брант
- •Эразм Роттердамский и его «Похвала глупости».
- •Английское Возрождение:
- •Развитие драмы до Шекспира – Джон Лили, Томас Кид, Кристофер Марло.
- •Становление английского профессионального театра. Устройство площадки, организация представлений.
- •Трагедии Уильяма Шекспира
- •Комедии Уильяма Шекспира
- •Роман нового времени как особый жанр. Отличия романа нового времени от средневекового эпоса и рыцарских романов.
- •Особенности повествования и переосмысление традиций рыцарской литературы в романе Людовико Ариосто «Неистовый Роланд».
- •Песнь о Роланде
- •Осознание утопичности гуманистического идеала в романе м. Де Сервантеса «Дон Кихот». Проблемы взаимоотношения подлинного и мнимого, мечты и реальности, видимости и сути в романе.
- •Комедии Лопе Де Веги
- •Драмы Лопе де Веги.
- •Особенности игрового пространства европейского театра эпохи Возрождения.
Развитие драмы до Шекспира – Джон Лили, Томас Кид, Кристофер Марло.
Джон Лили.
Английский драматург и романист, один из предшественников Шекспира. Сын нотариуса, окончил Оксфордский университет; в 1589 году избран в парламент.
Лили – создатель изысканной придворно-аристократической, "высокой" комедии. Лили первый ввёл прозаический диалог взамен стихотворного и рифмованного, приблизивший драму к жизни. У него явно наметилась уже тенденция придать драме внутреннее единство путём согласования всех её частей с развитием одного центрального характера. Ему же принадлежит опыт введения в драму параллельного действия, в большинстве случаев комического, в котором второстепенные персонажи состязаются в остроумии. Этот приём был развит впоследствии Шекспиром. Он создал особую жанровую форму “entertainment” («развлечение», в котором соединялись черты жанра «маски» и драмы), одно из таких представлений — «Развлечение в Чисвике» (“The Entertainment at Chiswick”) — было дано перед королевой Елизаветой 28 и 29 июля 1602 г. В комедии «Женщина на Луне», где под влиянием планет природа создает весьма злобную, взбалмошную и склонную к воровству Пандору, он позволил себе посмеяться над женщинами.
Пьесы. Для исполнения при дворе написал ряд пьес, в которых античные герои и сюжеты использованы для изображения лиц и событий придворной хроники. Писал комедии для придворных представлений мальчиков-пажей. Примеры: комедии «Александр и Кампаспа» (1584), «Эндимион» (1588), «Мидас» (1589-1590), «Сафо и Фаон» (1584), «Галатея» (1584), «Матушка Бомби» (ок. 1590, опубл. 1594), «Женщина на Луне» (1593).
Проза. Лили способствовал развитию прозы как драматического жанра. Лили – создатель особого, изощренного стиля в прозе, названного эвфуистическим (по имени героя Эвфуэса). Известен главным образом как автор романа в двух частях: «Эвфуэс, или Анатомия остроумия» (первая часть, 1579), «Эвфуэс и его Англия» (вторая часть, 1580). Эвфуэс, имя которого в короткое время стало нарицательным, хотя и образованный молодой человек, все же не доверяет книгам в различных жизненных ситуациях, следуя лишь собственному опыту. Этот выбранный им путь, отрицающий мудрость предшествовавших поколений, советы старших, ни к чему хорошему не приводит. Таким образом, Лили проводит в романе вполне ренессансную концепцию необходимости гармонически сочетать индивидуализм с достижениями человеческого разума, с единой Цепью Бытия, достигая равновесия, «золотой середины» во всем. Роман этот пользовался огромной популярностью при дворе Елизаветы и в среде аристократии. Он написан высокопарным штилем, насыщен игрой слов, аллитерацией и иными выразительными средствами языка и литературными приёмами: обилием причудливых сравнений, эпитетов, метафор. Язык «Эвфуэса» долгое время был образцом, которому подражала аристократия, но пуританское содержание романа для неё было неприемлемо. В этом произведении выражен протест против типично-аристократического воспитания молодёжи и особенно против поездок в «развращённую» Италию для завершения образования. Молодёжь в Италии «упражняется в неверии, привыкает к праздной жизни и мотовству». Принципы воспитания, изложенные в «Эвфуэсе» и выраженные задолго до Лили Эшэмом Роджером в его «Школьном учителе», были вполне приемлемы для пуритан и по существу глубоко антиаристократичны. Нападки на развращённость итальянской аристократии были только видом протеста против развращённости английской.
Томас Кид.
Английский драматург, автор «Испанской трагедии».
В 1580-е годы Кид начинает переводить пьесы и создавать свои. В 1587—1593 годах состоял служил у какого-то аристократа, а в 1591 году, на паях, снимал квартиру вместе с К. Марло. Через два года из-за знакомства с Марло у Томаса начались неприятности — он был заподозрен в антигосударственной деятельности; затем его обвинили в атеистических взглядах на мир; Кида арестовали, а затем и пытали. Однако в скором времени его выпустили из заключения; но он стал духовно сломленным человеком и прожил после всех этих событий не более года.
Томасу Киду приписывают авторство следующих произведений: «Философия домохозяина» (1588), памфлет «Убийство Джона Бруэна» (1592), трагедия Корнелия (1594), трагедия «Солиман и Персида».
Единственная пьеса, однозначно написанная Кидом – «Испанская трагедия» (около 1585-1587), типичная для дошекспировской драматургии «кровавая драма». Пьеса оказала заметное влияние на театр эпохи королевы Елизаветы I, создала канон елизаветинской кровавой трагедии мести. Кид не просто использует увлекательный сюжет, построенный на любви и мести, и не только побуждает своего зрителя напряженно следить за мучительным моральным выбором главного героя Иеронимо – между законом, божественным и личным правосудием. Драматург опирается на традиции средневекового театра (мистерия, фарс), декламационной римской трагедии (Сенека), искусно применяет прием «театр в театре». Вероятно, это произведение знал и Шекспир; стиль насыщенного драматизма в «трагедии мести» — «Испанской трагедии» Шекспир заимствовал в «Тите Андронике», в том числе пародийно (прием «сцена на сцене» в «Гамлете»), некоторые особенности сюжета трагедии и безумие героя произведения также похожи на «Гамлета». Поэтому Томаса Кида считают автором так называемого пра-«Гамлета».
В драматургии Кида преобладают рельефность характеров, зрелищность и отточенная риторика
Кристофер Марло.
Английский шпион, поэт, переводчик и драматург-трагик елизаветинской эпохи, наиболее выдающийся из предшественников Шекспира.
Марло родился в один год с Шекспиром (1564) в семье сапожника из Кентербери, учился в Кембриджском университете; вёл довольно скандальный образ жизни; переехав в Лондон, занялся активной литературной деятельностью, сблизился с т. н. «университетскими умами», кругом драматургов, писавших для общедоступного театра, куда входили поэты Д. Лили, Т. Нэш, Р. Грин, Дж. Пил и Т. Лодж.
Взят под подозрение в крамоле и атеизме. Зарезан в таверне Дептфорда 30 мая 1593 г.
Есть мнение, что в пьесе «Убийство Гонзаго», которую ставит Гамлет (т. н. сцена мышеловки), Шекспиром спародирован стиль монологов Марло. Одна из конспирологических версий исследователей т. н. «шекспировского вопроса» приписывает Марло (якобы не погибшему в 1593 г.) произведения, известные под именем Шекспира. Согласно этой версии смерть Марло была инсценирована им самим.
Марло внёс большие изменения в английскую драму. До него здесь хаотически нагромождались кровавые события и вульгарные шутовские эпизоды. Он первым сделал попытку придать драме внутреннюю стройность и психологическое единство. Вместо рифмованного ввёл в повсеместное употребление белый стих. Главные герои произведений Марло — борцы с огромным честолюбием и грандиозной жизненной энергией. Они выплёскивают свою душу в полных патетики длинных монологах, которые Марло ввёл в арсенал приёмов елизаветинской драмы. Поэт видел подлинные истоки трагического не во внешних обстоятельствах, определяющих судьбу персонажей, а во внутренних душевных противоречиях, раздирающих исполинскую личность, поднявшуюся над обыденностью и расхожими нормами. Герои Марло неоднозначны, они вызывали у зрителей одновременно ужас и восхищение. Он восстаёт против средневекового смирения человека перед силами природы, против смиренного принятия жизненных обстоятельств.
Пьесы: «Тамерлан Великий» (около 1587), «Дидона, царица Карфагена» (совместно с Т. Нэшем, около 1583), «Доктор Фауст» (около 1588—89), «Мальтийский еврей» (1589), «Эдуард II» (1592), «Парижская резня» (1593).
