2. “Сократический диалог” как форма философской прозы античности. Диалоги Платона, из строение и стиль.

Сокра́т (469 г. до н. э.,— 399 г. до н. э.) — древнегреческий философ, учение которого знаменует поворот в философии — от рассмотрения природы и мира к рассмотрению человека. Его деятельность — поворотный момент античной философии. Своим методом анализа понятий (майевтика, диалектика) и отождествлением положительных качеств человека с его знаниями он направил внимание философов на важное значение человеческой личности. Сократа называют первым философом в собственном смысле этого слова. В лице Сократа философствующее мышление впервые обращается к себе самому, исследуя собственные принципы и приёмы.

Метод Сократа — это способ вывести знания заново, с нуля, с точки «незнания». Ход сократовской дискуссии идет от незнания к знанию, а не от одного знания к другому, более полному. Знания выводятся с помощью последовательного ряда вопросов к собеседнику. Он, собеседник, является источником «выводного знания», а задающий вопросы — только «методологом» или организатором этого процесса. Синтез Сократа, скорее, не интеллектуальный, рационалистический синтез, а больше этический.

Если этическая цель дискуссии — объективно существующее Добро (понятие добродетели), то стратегическая цель — поиски истины, которые оформляются в некий результат — новое для собеседника знание.

Тактической целью является приведение оппонента к противоречию с самим собой. Искусно задаваемыми вопросами оппонент заводится в смысловой тупик, парадокс, который заставляет человека признать свое невежество (в лучшем случае) или ограниченность познавательных возможностей человека вообще (в худшем случае). Только так можно заставить человека отказаться добровольно от стереотипов мышления, от привычных догм и удобных концептов. Люди очень не любят это делать. Сократ поплатился жизнью за свое искусство иронизировать. Итак, «сократовская ирония» — это раскрытие противоречия в первоначальном мнении оппонента устами самого оппонента. Ведущий дискуссию делает это с помощью последовательно задаваемых, системных вопросов. Однако это только половина задачи. Вторая половина — преодоление этих противоречий с целью поиска истины.

Продолжением и дополнением «иронии» служила «майевтика». Майевтика — самое загадочное в сократовской дискуссии. Это – «повивальное искусство» для мужчин (мать Сократа была по профессии повивальной бабкой). Философ как бы «принимал роды души», помогал слушателю «родиться заново», стать мыслящим человеком, стать вполне Homo sapiens. Что же помогает стать человеком мыслящим? Человек мыслящий постигает сущность вещей, которая скрыта от непосредственного, чувственного восприятия. Постичь, понять действительность и множество вещей, которые составляют эту действительность, можно с помощью понятий. Бытие, которое «течет и меняется», как учил Гераклит, не может быть предметом знания. Поэтому Сократ обратился к проблеме предмета знания или сущности, которое выражается в понятии. Без скрепления бытия системой понятий все течет и меняется! Основная задача сократического диалога состояла в нахождении «всеобщего» как основы истинной морали и нравственности. В диалоге необходимо было установить всеобщую нравственную основу отдельных, частных добродетелей. Эта задача решалась при помощи «индукции» и «общих определений». Эти два метода ведения беседы взаимно дополняли друг друга:

1) «индукция» — отыскание общего в частностях (частных добродетелях) путем их анализа и сравнения;

2) «определение» — или «что вещи» («Что-вопросы»), установление «родов и видов» понятий, их соотношения.

Общее определение есть способ выяснения и установления границ знания и незнания. С помощью «Что-вопросов» философ помогал собеседнику «вспомнить то, что было известно его душе». Восстановление знаний по Сократу было равносильно духовному возрождению! Гораздо позже З. Фрейд с помощью «свободных ассоциаций» пытался делать почти то же самое — восстанавливать забытое, погребенное в бессознательном. Майевтика по Сократу есть возрождение знаний («родовспоможение души»), принятие плодов познания, а не «озвучивание» собственной мудрости. С помощью общих определений эти плоды познания-воспоминания связывались «логическими скрепами бытия» (термин А. Ф. Лосева). Тем самым и раскрывалась мыслимая сущность предмета, а не его чувственная, чисто внешняя, явленная оболочка. Всего можно насчитать семь «шагов» этой беседы-дискуссии по Сократу:

1. Согласие оппонента по поводу общего определения.

2. Поиски противоречия. Сократовская ирония.

3. Размывание начального допущения.

4. Тупиковая ситуация (аналогия с лабиринтом).

5. Демонстрация невежества («мудр только Бог»).

6. Разоблачение предрассудка.

7. Наставительная беседа-совет.

Ученики Сократа считали форму беседы, чередование вопросов и ответов, характерной особенностью метода своего учителя, отличавшей его от софистов. Они обычно составляли свои произведения в форме диалогов, главным действующим лицом которых являлся Сократ.

Платон (427 — 347) — основоположник античного идеализма. Происходя из родовитой аттической знати, он был в молодости учеником Сократа. После смерти Сократа у Платона начинаются годы странствований, заполненные, после пребывания в Мегарах, путешествиями в Кирену и Египет и троекратным посещением Сиракуз, где он, выступая с попытками реформ, принял близкое участие в борьбе политических партий при дворе тиранов Дионисия Старшего и Дионисия Младшего. В промежутке между первым и вторым путешествием в Сицилию, вероятно около 387 г., Платон основал в роще героя Академа (около Афин) свою школу, знаменитую «Академию».

Философское исследование связано у Платона с мистическими «прозрениями»; как «провидец», он вещает о загробной жизни души, об истинном мире вечных и неизменных «идей». Земные вещи, преходящие и изменчивые, — лишь отблески «идей», искаженные материальностью, которая представляется Платону «небытием». Высшая «идея», «идея» блага, есть божество; назначение человека — уподобиться божеству, путь к этому — философское созерцание. Свои глубочайшие убеждения Платон считает результатом «озарения», не выразимого словами. Здесь возможен только образный намек — метафора, сравнение, миф. Платон одновременно и мыслитель и художник, и его произведения представляют, помимо философского, также и литературный интерес. Все они, кроме одной только «Защитительной речи Сократа», имеют форму диалога.

В творчестве Платона можно наметить три периода. В свой первый, «сократический» период Платон еще строго следует методу своего учителя Сократа и ведет исследование главным образом в форме беседы, вопросов и ответов. В дальнейшем, когда у Платона вырабатывается самостоятельная система, рядом с беседой появляется и связное изложение. Философская аргументация чередуется с художественно обработанными «мифами». К этому периоду относятся наиболее совершенные по художественному оформлению диалоги (например «Пир», «Федон», «Федр»). Центральная роль по-прежнему принадлежит Сократу. Новый поворот во взглядах Платона привел к тому, что, начиная с 60-х гг. IV в., Сократу отводится менее значительное место; в последнем труде Платона, «Законах», образ Сократа совершенно исчезает. Художественный момент в этих поздних диалогах заметно ослабевает.

Как литературные произведения, диалоги Платона интересны прежде всего искусством портретной характеристики. В дискуссии сталкиваются между собою не только мнения, но и их живые носители. Персонал диалогов многообразен: выступают философы, поэты, молодые люди из сократовского круга. Почти всегда это исторические лица, выведенные под их действительными именами; диалог обычно получает свое название по имени кого-либо из собеседников. Многие образы поданы сатирически, в особенности ненавистные Платону софисты, язвительную зарисовку которых мы находим, например, в диалоге «Протагор». Прикидываясь «простачком», Сократ легко изобличает их бахвальство и лжеученость. Это напоминает комедию с ее «учеными шарлатанами», и античная традиция подтверждает, что Платон пользовался комедийными мотивами.

3. Периодизация древнегреческой литературы и краткая характеристика каждого периода.

Древнегреческая литература — совокупность литературных произведений античных авторов, включающая в себя всё творчество древнегреческих поэтов, историков, философов, ораторов и др. вплоть до конца истории Древней Греции.

История древнегреческой литературы органично связана с жизнью Эллады, ее культурой, религией, традициями, в ней по-своему отражаются перемены в социально-экономической, политической областях. Современной наукой выделяются четыре периода истории древнегреческой литературы.

1. Архаический, который охватывает время до начала V в. до н. э. Это эпоха «ранней Греции», когда происходит медленное разложение патриархально-родового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего внимания – сохранившиеся памятники фольклора, мифология, прославленные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а также лирика, созвездие поэтов, творивших в VII–VI вв. до н. э.

2. Аттический (или классический) охватывает V–IV вв. до н. э., когда греческие полисы и, впервую очередь, Афины, это «око Эллады», переживают расцвет, а затем – кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это, прежде всего, греческий театр, драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана; аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство (Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).

3. Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н. э. до конца I в. н. э. Предмет внимания – александрийская поэзия и новоаттическая комедия (Менандр). Целые отрасли литературы перестали существовать, как, наприм., политическое красноречие, политическая комедия, также трагедия; другие получили новое направление, преимущественно риторическое и стилистическое (историография, некоторые виды поэзии); третьи возникли и установились впервые, как, напр., многие научные специальные дисциплины, а в поэзии — идиллия и эротическая лирика.

4. Римский, т. е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи. Главные темы: греческий роман, творчество Плутарха и Лукиана. Это период, когда Греция стала провинцией Римской империи. Но, тем не менее, туда всё равно приезжали учиться. Жанр литературной биографии (Плутарх) Классическая сатира (Лукиан) Роман (2-ая софистика,историография,описание путешествий. греки считали роман низкой формой литературы.Лот и Гелиодор. Они пытались вывести роман на более высокий уровень).

4. Апулей и его роман “Метаморфозы” (“Золотой осёл”).

Лу́ций Апуле́й (124—180, Мадавра, Африка, Римская империя) — древнеримский писатель, философ-платоник, ритор, автор знаменитого романа «Золотой осёл». Писал на греческом и латинском языках.

Его роман — остроумная, своеобразная сатира, проникнутая поэзией. Чрезвычайно интересен в нём эпизод об Амуре и Психее, который Гердер называет самым тонким и разносторонним из всех когда-либо написанных романов. Согласно Кассиодору (Institutiones. 2.04), первым перевёл на латынь «Введение в арифметику» Никомаха Герасского.

Язык Апулея не отличается чистотой и, кроме того, тяжёл и высокопарен; он любит злоупотреблять эпитетами и странными сопоставлениями.

«Метаморфо́зы», или «Золото́й осёл»— роман в 11 книгах, написанный древнеримским писателем II в. н. э. Апулеем. Единственный полностью дошедший до нас античный роман, написанный на латинском языке.

В книге рассказывается о невероятных похождениях беспутного знатного римского юноши Луция, увлечённого женщинами и колдовством; повествование ведётся от его лица. Оказавшись в греческой области Фессалия, считавшейся в античности родиной магии и славившейся своими ведьмами, он решил испытать на себе местное чародейство. Он узнал, что Памфила, жена хозяина дома, в котором он квартирует, — ведьма. Её служанка Фотида спрятала его на чердаке, и на его глазах Памфила с помощью волшебных мазей обратилась в сову и улетела на свидание к возлюбленному. Фотида достает ему мазь, которая должна обратить его в птицу, но путает баночки, и вместо того, чтобы стать птицей, Луций превращается в осла.

В обличье животного Луций попадает к различным хозяевам, претерпевает всякого рода унижения, в основном связанные с тяжёлым трудом, становится жертвой сексуальных домогательств одной знатной дамы и видит жизнь многих слоёв позднеантичного общества — от земледельцев и разбойников до жрецов Кибелы и богатых горожан, всюду наблюдая падение нравов. Изнурённый и доведённый до отчаяния Луций просит богов о помощи, и на его молитву откликается богиня Исида. По её указанию Луций съедает цветущие розы и снова превращается в человека. Отрёкшись от прежней порочной жизни, он проходит обряд посвящения и становится пастофором (жрецом Осириса и Исиды).

Стиль «Золотого осла» подчёркнуто ироничен и эксцентричен, изобилует каламбурами, нагромождениями эпитетов, архаичными построениями предложений; автор любит использовать редкие и устаревшие слова. Крайнее стилистическое своеобразие приводило ранних исследователей романа к мысли, что Апулей писал на особом «африканском диалекте» латыни. При этом язык произведения сильно изменяется в последней книге, где описывается религиозное пробуждение Луция; его обращения к богине написаны вполне серьёзным и торжественным слогом. У этого факта есть несколько объяснений:

1. Роман представляет собой завуалированный эзотерический трактат: первые десять книг изображают полную чувственных удовольствий и соблазнов жизнь, ведущую к деградации и переходу в «скотское» состояние, а последняя демонстрирует возвышение человека через приобщение к божественным тайнам.

2.В романе «зашифрована» жизнь самого Апулея, который был посвящён в различные мистические учения и был судим по обвинению в колдовстве.

3. Произведение представляет собой сатиру на все черты жизни позднего Рима, в том числе и на религию. Иронические нотки в описании обрядов инициации, через которые проходит Луций, говорят о религиозном скептицизме Апулея.

В тексте романа также встречается около двадцати вставных новелл, возможно, позаимствованных из милетского сборника и/или восходящих к фольклорным источникам; большинство повествует о неверных жёнах, глуповатых мужьях и хитроумных любовниках. Одна из них излагает сказание об Амуре и Психее, в дальнейшем пользовавшееся огромной популярностью в европейской культуре.

5. Греческая мифология, её образы и сюжеты, сказания о богах и героях. Последовательно меняющаяся роль мифологии в античной культуре и литературе: от мировоззрения до художественного приёма.

Практически всё эллинское искусство име­ет единую основу - миф. Миф - это поэти­ческое осознание (осмысление) окру­жающей действительности. Человеческий разум не мог позволить оставаться людям в неведении, и человек по-своему стал объяснять окружающий его мир. Не имея возможности нари­совать научную картину мира, человек фантазировал. Поэж- тому в греческих мифах так много фантастики, небывалых явлений, существ. Всё это человек создавал по своему образу и подобию. Природа воспринималась мыслящим существом. Она могла говорить, любить, карать. Темнота, например, по мнению греков, наступала потому, что в определённое время из своего жилища выходил Эреб (Мрак), а когда на огненной колеснице выезжал Гелиос (Солнце), вновь становилось свет­ло.

Человека часто пугало могущество природы, необъясни­мая мощь стихий. И чтобы объяснить, к примеру, причину землетрясений (они были в Греции довольно частыми), вооб­ражение человека создало подземного владыку, Аида, кото­рый в пору гнева колышет землю; или гекатонхейров - су­ществ, порождённых Геей (Землёй), у которых было по пяти­десяти голов и по сто рук.

Чем древнее мифы, тем страшнее их герои. Мир был непознан и во многом враждебен человеку, так как человек не умел пользоваться тем, что давала ему природа, напротив, всё это чаще было обращено во вред человеку. Ночью он кишел дикими животными, которые под влиянием человеческого во­ображения превращались в ужасных чудовищ. Ко всему про­чему человека во все времена волновала тайна смерти, враче­вания, судьбы. Поэтому появились такие божества, как Гека­та, у которой три головы и три туловища. Она посылает тяжта, у которой три головы и три туловища. Она посылает тяж­кие сны и губит людей (эллины обращались к ней за помо­щью в колдовстве и против колдовства); Ламия, пробираю­щаяся ночами в спальни счастливых матерей и крадущая младенцев, чтобы напиться их тёплой крови и т.д. Но со вре­менем человек всё больше узнавал о мире, и мир уже не ка­зался ему столь ужасным. В более поздних мифах мы видим златокудрого Аполлона, хитроумного и отважного Одиссея, благородного Прометея.

Герои были находчивыми, сильными, упорными и сен­тиментальными. Например, Одиссей был хитроумен, изобре­тателен, находчив, неистов в бою. Именно он придумал зна­менитого Троянского коня, в чреве которого был укрыт отряд воинов. Доверчивые троянцы, поверив своим врагам, приняли “подарок” от греков. Они разобрали крепостную стену и пере­тащили коня на территорию города. Ночью греческие солда­ты, спрятавшиеся в чреве “коня”, вышли наружу и, перебив троянскую стражу, открыли городские ворота... Троя пала. Но тот же Одиссей налелён и другими чертами: это был горячий патриот, верный муж, сентиментальный отец. Он мог подолгу смотреть с чужого берега в море в сторону своей родины, горько безутешно плакать над телами погибших товарищей.

Боги были преисполнены совершенства, красоты и соб­ственного достоинства. Они во многом помогали людям и в то же время жестоко их наказывали за дерзость. Например, в од­ном из мифов говориться, как девушка Арахна, которая лучше всех умела прясть и вышивать узоры, вызвала на соревнова­ние Афину. Они выткали по ковру. Ковёр Афины был при­знан лучшим. За дерзость победившая богиня превратила Арахну в паука. И та всю жизнь была вынуждена прясть пря­жу из своих внутренностей.

Однако не стоит забывать, что основой для большинства (если не для всех) мифов явилась реальность. Наиболее на­глядно это доказывает миф о борьбе богов с титанами: “Вос­стал против своего отца Крона могучий бог Зевс. Ужасна и упорна была эта борьба. Зевс и другие боги, дети титана Кро­на, укрепились на высоком Олимпе. Могущественны были

титаны. Но Зевсу на помощь пришли циклопы. Они выковали ему громы и молнии. И Зевс метал их в титанов. Длительна и упорна была борьба. Тогда Зевс решился освобо­дить из недр Земли гекатонхейров. Целые скалы они отрыва­ли от гор и бросали в титанов. Сотнями летели скалы на­встречу титанам, когда те подступали к Олимпу. Стонала Земля. Грохот наполнил воздух. Огонь охватил всю землю. Моря кипели. Дым и смрад заволокли всё густой пеленой...” В данном мифе заключено великое знание - описание форми­рования земной коры, когда миллионы лет тому назад по­верхность планеты представляла собой чуть ли не единый из­вергающийся вулкан.

Особенно стоит упомянуть поэтичность мифов Греции, ибо именно она наделяет их незабываемой красотой и глуби­ной смысла (Миф о Деметре и Персефоне). Эллины очень лю­били и чтили поэзию. Поэтому вполне объяснимо, почему она так прочно вошла в их сознание.

По мере мифологического осмысления человеком реаль­ности количество мифов постепенно росло. В конце концов их стало настолько много, что удобнее было их объединить в циклы, то есть в группы, где располагались мифы, связанные единой темой (например, цикл мифов о богах и титанах) или мифы, рассказывающие о каком-либо герое (цикл мифов о Геракле). Цикличность в конце концов стала одной из глав­ных особенностей мифа. Циклов греческих мифов несколько. Вот некоторые из них:

1. Цикл мифов о богах и титанах. Там повествуется о сотворении мира, даётся “родословная” титанов и богов и рассказывается, как боги боролись с титанами;

2. Фиванский цикл. Данный цикл связан с рассказами об истории города Фивы. Одним из центральных героев в дан­ном цикле является царь Эдип;

3. Цикл мифов о троянской войне повествует о похище­нии троянцем Парисом эллинки Елены, что привело к десяти­летней войне между греками (Гомер называл их также ахей­цами и данайцами) и троянцами. Троя (этот город ещё назы­вают Илионом) была сожжена и разрушена. В данном цикле

мифов можно прочитать о подвигах и поражениях греков (Агамемнон, Менелай, Одиссей (он же Улисс), братья Аяксы, Ахиллес) и троянцев (Гектор, Парис).

4. Цикл мифов о Геракле. Здесь рассказывается о подви­гах знаменитого эллинского героя Геракла;

5. Цикл мифов об аргонавтах - история о похищении Ясоном Золотого руна, за которым он с друзьями (Орфеем, Гераклом и др.)отправился на корабле Арго в Колхиду. Ясону удалось добыть руно с помощью Медеи, дочери царя Колхи­ды Ээта, не желавшего отдавать драгоценную шкуру грекам. Ясон привёз Медею в Элладу, и у них появилось двое сыно­вей. Но впоследствии Ясон захотел жениться на Креусе (Главке), дочери коринфского царя Креонта. Разгневанная Медея убила на глазах Ясона их мальчиков и умчалась на не­бо в колеснице, запряжённой драконами.

Очень долгое время мифы для эллинов служили и объяс­нением природных явлений, и историей страны. Мифологич­на была также и религия древних греков. Поэтому миф - это, в первую очередь, своеобразное миропредставление. Со време­нем литература и история вытеснели миф. Греки стали их воспринимать лишь как красивые легенды, сюжеты и герои которых очень долгое время трогали сердца людей. Боги и ге­рои очеловечивались. Мифологические сюжеты стали пере­осмысляться. Они брались греческими поэтами за основу те­атральных пьес (Эсхил, Софокл, Еврипид), поэм (Сапфо), романов (Апулей).

6. Лирика Катулла, основные темы и жанровые формы.

Гай Валерий Катулл (G. Valerius Catullus) - виднейший римский лирик. Его творчество развивалось в период ожесточенной гражданской войны в Риме, в период распада республиканского строя и становления военной диктатуры. Родина поэта - город Верона в Цизальпинской Галлии. Еще юношей Катулл приехал в Рим и вскоре выдвинулся как талантливый поэт. У него установились дружеские отношения с поэтами Лицинием Кальвом и Цинной. Катулл стал главой тех поэтов, которых Цицерон назвал "новыми" поэтами (неотерики). В условиях разложения республики и полисных отношений, в условиях кризиса римского общества наблюдается усиление субъективизма, уход в сферу интимных переживаний. Поэты-неотерики и были выразителями в литературе этих общественных настроений. Они особенно интересовались "александрийской поэзией", которая была созвучна их настроению. Излюбленными жанрами неотериков являлись элегии, эпиграммы, а также эпиллии (небольшого размера эпические поэмы). В этих "малых формах" поэзии они выражали свои интимные переживания, протест против складывающегося цезарианства, полемизировали с поэтами, представителями жанра большой эпической поэмы.

Катулл создал лирику, отражающую разнообразные настроения поэта. Прежде всего это стихи, связанные с глубокой и трагической любовью Катулла к красавице Клодии, сестре трибуна Клодия Пульхра, которую поэт назвал Лесбией. сближая ее с лесбиянкой Сапфо. В этих глубоко интимных стихотворениях отражены и радость взаимной любви, и муки ревности поэта, и его презрение к изменявшей ему женщине, и отчаяние после окончательного разрыва с ней.

Но лира Катулла звучала не только любовными напевами. Ему принадлежит ряд памфлетов на будущего диктатора Юлия Цезаря и его любимцев, а также на разных бездарных стихоплетов. И тогда Катулл настраивал свою лиру на шутливый и игривый лад. В таком тоне даны его стихотворения к друзьям - Лицинию, Фабуллу, Флавию, Цецилию. В этих стихотворениях отражены и литературные интересы поэта, и светлые моменты его жизни, связанные с теплыми дружескими беседами, с искренним весельем товарищеских пирушек и легкими забавами беззаботной ранней юности.

Обладал необыкновенным поэтическим талантом, особенно для выражения лирического чувства, и может быть назван истинным основателем художественной лирики в Риме. Он первый применил разнообразную гармонию греческих лирических размеров к латинскому языку, хотя и не дошёл в этом отношении до силы и классической законченности, какие проявил Гораций.

Он — яркий представитель нового сниженного реалистического стиля. Об этом свидетельствует тематика его произведений, размер стихотворений (чаще всего греческий одиннадцатисложник, близкий к разговорной речи), лексика, воспроизводящая живой городской жаргон.

К этому нельзя не прибавить и того, что Катулл в высокой степени владел лирическими формами; он первый с успехом воспользовался греческим стихотворным размером. Язык его прост и естествен; но в некоторых отдельных формах и выражениях иногда напоминает старину

жанр мелких лирических стихотворений. Этот жанр возник на почве развитого индивидуализма греческой буржуазии, в условиях шумной жизни большого торгово-капиталистического города и по форме был удобен для передачи мимолетных впечатлений и разнообразных переживаний поэта. К. — самый талантливый из этих «неотериков», иногда просто версификаторов. Часть его стихотворений (эпиграммы, памфлеты и др.) воспроизводит быт окружавшей его интеллигентской богемы с ее эротикой, пирушками, ссорами и дружбой. Та же эротика заполняет и основную массу стихотворений К., изображающих его роман с женщиной, воспетой им под именем Лесбии. Это была Клодия, сестра демагога Клодия Пульхра. Ее образ очерчен чрезвычайно реально. Часть произведений К. — резкие памфлеты против возвышающегося Цезаря и его сторонников. Социальные группы, теснимые растущим капитализмом и не сумевшие войти в русло капиталистического развития, не могли не быть в оппозиции к надвигавшемуся цезаризму. Разочарованный ходом событий в Риме, поэт, как видно по некоторым стихотворениям, отправляется на службу в Малую Азию, но и там не может угнаться за дельцами новой формации и возвращается к патриархальной жизни в свое поместье.

В самом типичном из его восточных стихотворений («Аттис») оскопивший себя молодой жрец Кибелы несется из культурного центра Малой Азии к «ледяным логовищам зверей» и «в бесплодные земли». В этом стремлении к бегству от культуры на лоно дикой природы ярко отразились романтическая разочарованность и внутренний разлад социальных групп, к к-рым принадлежал К. Он — яркий представитель нового сниженного реалистического стиля. Об этом свидетельствует тематика его произведений, размер стихотворений (чаще всего греческий одиннадцатисложник, близкий к разговорной речи), лексика, воспроизводящая живой городской жаргон. Многие поэты высоко ценили К.: Байрон, Гейне и др., у нас — Пушкин (ср. передачу 27 ст. К. «К мальчику»), Блок, Брюсов.