13.Дать представление о сюитной форме.

Сюита – одна из основных циклических форм инструментальной музыки. Слово сюита переводится с французского языка как «ряд», «чередование», «последовательность». Сюита состоит из множества частей, которые не обязательно связаны друг с другом по смыслу. Чаще всего части сюиты сильно отличаются друг от друга, например, одна часть может быть написана в жанре танца, другая в песенном жанре; одна из частей может быть минорной (угрюмой, тоскливой, грустной), а другая мажорной (то есть, веселой, радостной, задорной). В этом заключается главное отличие сюиты от других жанров инструментальной музыки (сонаты и симфонии), где каждая следующая часть дополняет и продолжает предыдущую, а переходы между ними плавные, едва заметные. Жанр сюиты зародился в 16 веке. Тогда сюиты состояли только из четырех частей, которые были написаны в духе четырех разных танцев. Начиналась сюита с неторопливого танца, затем шел быстрый танец, ему на смену приходил очень медленный «Сарабанда», а завершал произведение очень быстрый и стремительный танец «Жига». Единственное, что объединяло эти разные по характеру и темпу танцы, – то, что они писались в одной тональности. Сначала сюиты исполнялись только одним инструментом (чаще всего на лютне или на клавесине), позднее композиторы стали писать сюиты для оркестров. Во второй половине восемнадцатого века интерес к жанру сюиты возрос благодаря И. Баху и Г. Генделю. Эти немецкие композиторы написали огромное количество сюит, сделав их более строгими, слаженными. В девятнадцатом веке в сюитах стали использовать песенные интонации и мелодии. Очень много сюит было написано на основе опер и балетов. В 19—20 вв. создаются главным образом оркестровые сюиты нетанцевального склада, иногда включающие отдельные части в танцевальных ритмах (Ф. Лахнер, П. И. Чайковский). Нередко такие сюиты бывают программными ("Шехеразада" Н. А. Римского-Корсакова). Часто они составляются из музыки к театральным постановкам, операм, балетам ("Пер Гюнт" Грига, балетные сюиты Чайковского, С. С. Прокофьева), фильмам. Пишутся и сюиты, связанные с народными танцевальными традициями (А. Дворжак, Б. Барток). Особые разновидности — вокальная и хоровая С. До сих пор этот жанр остается популярным.

14.Дать представление о строении сонатной формы.

Сонатная форма (форма сонатного аллегро) наиболее часто встречается в первых частях сонат, симфоний, квартетов, концертов и отдельных симфонических пьес. В идеи формы заложено сознательное, запрограммированное изменение, первоначальное соотношение образов. Развитие музыкальное здесь приводит к новым свойствам музыкальных образов -> отсюда существует распространенное сравнение сонатной формы с драмой. Сонатная форма окончательно сложилась в творчестве венских классицистов (Моцарт, Гайдн, Бетховен).

Разделы сонаты:

1 .Экспозиция (вступ.) Главная партия, связующая партия, побочная партия, заключительная – 2 раз

2.Разработка

3.Реприза: кода

15.Раскрыть особенности строения сонатно-симфонического цикла.

Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (обычно первую) излагать в сонатной форме. Сонатно-симфонический цикл является наиболее крупной циклической формой среди чисто инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны и небольшие, камерные произведения, и огромные по масштабу и времени звучания (в жанре симфонии). В музыке венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта) закрепились и стали "нормативными": 1)трёхчастный цикл: в сонате; в концерте для солиста (солистов) с оркестром; в камерной музыке с участием фортепиано (в классических симфониях трёхчастный цикл встречается реже и он характерен, в основном, для более ранней итальянской школы - симфонии Гайдна и Моцарта ранних периодов творчества); 2)четырёхчастный цикл: в симфонии (со времён Карла Филиппа Эммануила Баха и Гайдна); в камерной музыке без участия фортепиано (прежде всего – в квартетах, квинтетах и т.п.). Цикл - реже - может состоять и из двух частей (некоторые сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена). Особый случай – произведения классиков, относящиеся к жанру серенады. Они сохраняют общий костяк сонатно-симфонического цикла и тоже включают в себя, как минимум, одну часть в сонатной форме (чаще всего – первую), но количество частей в них может быть гораздо больше (Моцарт – Струнное трио (6 частей), Бетховен – Струнное трио ор. 3 (6 частей), Септет ор. 20 (6 частей)).