7.Охарактеризовать музыкальные жанры, относящиеся к сфере движения (моторные жанры).

Жанр – это вид художественного творчества связанный с породившей его исторической действительностью, жизнью, бытом.

Временная природа музыки обуславливает ее возможность отображать явления действительности в движении – это могут быть как движения мысли, чувства, так и конкретные физические движения, совершаемые в реальной жизни.

Марш и танец – первичные жанры. Развитие профессиональной музыки привело к выработке новых вторичных жанров моторного характера, не имеющих непосредственной связи с движением.

Этюд – это произведение содержит технические трудности, его назначение – это приобретение технического совершенства в исполнительстве. В своем первоначальном виде этюд – это техническая пьеса, но в творчестве выдающихся композиторов он достиг концертного плана (Шопен, Рахманинов, Скрябин). Ф. Шопен «Этюд №12» («Революционный»).

Токката – произведение для клавишных инструментов. Для жанра характерно наличие беглой пальцевой и аккордовой технике. В отличие от этюда токката ни когда не выполняла тренировочной роли, а всегда рассматривалась как полноценное произведение. Бах «Токката и фуга ре-минор».

Скерцо («шутка») – первоначально являлось небольшой пьесой, с конца 18 – начала 19 века у Бетховена заняло прочное место в симфониях и сонатах (3 часть). П. И. Чайковский «Скерцо».

Юмореска – более угловатый, быстрый ритм, преобладает двудольность. Р. Щедрин «Юмореска».

Финал – финал крупных циклических произведений (сонат, квартетов, концертов, симфоний). Финал – обладает ярко – выраженным моторным началом. В финале можно встретиться с любым из жанров движения.

8.Охарактеризовать музыкальные жанры, не вошедшие в классификацию, построенную на основе родственного круга образов и типа выразительности.

Жанр – это вид художественного творчества связанный с породившей его исторической действительностью, жизнью, бытом.

В эту группу входят жанры, название которых не отвечает ни на один из основных вопросов раскрывающих природу жанра.

- экспролет

- музыкальный момент

- листок из альбома

Они часто встречаются у композиторов романтиков. По содержанию произведения могут быть очень различными. Название этих жанров указывают на путь возникновения музыки, обстановку ее создания. Рахманинов «Музыкальный момент ми-бимоль – минор».

Фантазия и Каприччо – для обоих жанров характерно провозглашение свободы творческого замысла, неподчинение заранее взятым схемам. Эти жанры не всегда отчетливо разграничиваются и представляют собой непрерывное чередование разнохарактерных и довольно крупных частей. Различия: фантазию можно определить как свободную смену не завершаемых контрастных образов. Степень свободы в фантазиях различна. От полной импровизационности (старинные органные и клавирные фантазии И. С. Баха и Ф. И. Баха) до вполне продуманной формы фантазий (Моцарта, Шопена, Скрябина). «Хроматическая фантазия и фуга ре – минор» И. С. Бах – клавирная.

Особый вид фантазии является фантазия на заимствованные темы (например, «Фантазия на тему…»). Сарасате «Фантазия на темы оперы», Жоржа Бизе «Кармен».

Каприччо – прихоть, каприз -> акцент делается на необычности, новизну. М. И. Глинка «Блестящее каприччо или арагонская хота», П. И. Чайковский «Итальянская каприччо», Н. А. Римский – Корсаков «Испанское каприччо», Николо Паганини «Каприз №24».

Прелюдия (praxludium – предварительная игра). В 18 веке с этой пьесы начинались танцевальные сюиты, она предшествовала фуге (И. С. Бах цикл пьес «Прелюдии и фуги») предваряла церковные хоралы. Вместе с тем прелюдия были и чисто импровизационным жанром «прелюдировать» - означало свободно импровизировать, подготавливая слушателей к восприятию последующего музыкального содержания. В 19 веке возникла необходимость для обозначения специальным наименованием, небольшой, но специальной пьесы. С этого момента прелюдия стало самостоятельным жанром. Прелюдия как произведения минимальной длительности часто объединялись в циклы (Шопен, Скрябин, К. Дебюсси, Д. Шостакович), тем самым они создавали большое многогранное образное полотно, в котором каждое из прелюдий выступало своеобразным «музыкальным афоризмом». Шопен «Прелюдия ми – минор», Шопен «Прелюдия ре – мажор», Шопен «Прелюдия ля – мажор».

Постлюдия (последующая игра) зародился в церковной музыке. В настоящее время постлюдием называется инструментальная часть после вокальной.