59. Скульптура первой половины XIX века: от классицизма к реализму (с. Пименов, в. Демут-Малиновский, б. Орловский, п. Клодт).

.Пути развития скульптуры первой половины 19го века неравзрыно связаны с путями развития архитектуры. Упрощение архитектурной разделки и повышение роли пространственных пауз предрасполагали к заполнению их скульптурой. Обнаженные глади стен создают выгодный фон для пластических композиций.

В скульптуре продолжает работать И.П. Мартос. к 19му веку многое в его почерке меняется.

Следующее поколение скульпторов представлено именами Степана Степановича Пименова и Василия Ивановича Демут-Малиновского. В своих работах достигли органического синтеза скульптуры и архитектуры.

«Похищение Прозерпины Плутоном» 1809-1811 –Демут-Малиновский.

«Битва Геракла с Антеем» - Пименов

Колесница Славы Триумфальной арки (или, как ее еще называют, композиция «Победа») рассчитана на восприятие силуэтов, четко исующихся на фоне неба.

Оригинальную ветвь классицистической скульптуры представляет камерная пластика. Портреты и рельефы, выполненные из воска на грифельной доске. Это уже не столько классика, сколько «воспоминание о классическом» - интимное, сотканное из подробностей и нюансов оттенком, внесенным в отношение к классическому наследию романтическим историзмом.

Другой способ обновления уже изживающего себя классицизма – это внедрение в классические схемы живых, сегодняшних, натурных наблюдений. Статичная форма античности сочетается с подвижностью мимической экспрессии почти натуралистически проработанных лиц.

Обе намеченные тенденции соединены в творчестве Б.И. Орловского. В его первых работах 1820х годов – « Парис» (1824), «Сатир» (1826), «Сатир и вакханка» (1837) – плавные силуэты, завороженные жесты, нежная моделировка формы, создающая эффекты зыбкой, скользящей светотени. Мир античных образов предстает в романтическом аспекте. Это идиллическое, интимное и, одновременно, эстетизированное понимание античности.

Один из последних примеров синтеза скульптуры и архитектуры - статуи М.И. Кутузова и М.Б. Барклая-де-Толли. поставлены у Казанского собора, вписались в проезды колоннады. Символизируют начало и конец Отечественной войны 1812 года. Задача – соблюсти портретную конкретность. Отягчает памятник психологической проблематикой чуждой природе монументального образа. Орловский сумел добиться органического соединения обоих начал – психологического, портретно-конкретного и монументально-обобщающего, обусловив пространственно-пластический рисунок кжадого памятника идеей классической антитезы, имеющией вневременной, вечный смысл. Это решение было последней удачей в ряду монументальных памятников классицизма, посвященных конкретным историческим лицам. Закат классицизма и утрата монументального, ансамблевого мышления ввергают скульптуру в полосу длительного кризиса, из которого ей суждено было лишь на исходе столетия.

Русская скульптура 30х-40х годов 19го века становится все более демократичной.

В скульптуре середины века основные два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но несомненно также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.

Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов и в этой области, так же как и в «малых формах», был Петр Карлович Клодт, автор коней для Наварских Триумфальных ворот в Петербурге, «Укротителей коней» для Аничкова моста (1833-1850), памятника Николаю I на Исаакиевской площади (1850-1859), И.А. Крылову в Летнем саду (1848-1855), а также большого количества анималистической скульптуры.