56. Творчество и. Мартоса.

Завершает развитие отечественной скульптуры 18го века. Мастер переходного периода. Первые навыки получил под руководством Л. Роллана и Н. Жилле в Академии художеств. Один из величайших мастеров мемориальной пластики.

Памятник С.С. Волконской (1782). Стелла с фигурой плакальщицы. Отчетливей проявляются черты классицистической строгости.

Памятник М.П. Собакиной (1782). Традиционная пирамидальная композиция. Изображение умершей в несколько абстрактно трактованном медальоне, благодаря этому тактично отделено от окружающего.

Надгробие Лазарева(1802). Стиль становится более повествовательным. Классицистический метод распределения ролей. Родители скорбят о погибшем сыне-воине. Композиция развернута вдоль стенной поверхности и зрительно отделена от этого фона, но фигуры трактованы как круглая скульптура.

Эта тенденция характерна и для надгробия Куракиной (1792). Предназначено для установки на открытом воздухе, особенно выразительно при солнечном освещении. Незначительная глубина, памятник имеет фронтальную ориентацию но представляет собой трехмерную скульптуру.

К 19му веку в его почерке многое меняется. Мрамор сменяется бронзой, лирическое начало- героическим, чувствительное – строгим.

Памятник Гагариной (1803) – своеобразный итог превращения надгробия в самоценный монумент.Изысканность пропорций, идеальная законченность, утонченность и строгость фигуры сообщают образу черты безупречного совершенства и горделивого превосходства над окружающим Направленный вниз жест руки – назидательное напоминание о бренности земного существования, о печальной неизбежности кончины.

Памятник К. Минину и Д. Пожарскому 1814-1818. Патриотическая тема. Тесный союз с архитектурой. Рука Минина простерта к Кремлю – величайшей народной святыне. Его одежда – русская рубаха, а не античная тога, на князе Пожарском древнерусские доспехи. Фронтальная ориентация, подобно надгробиям Мартоса. Сложный и многообразный характер монумента. Памятник раскрывается по разному с разных точек обзора. Группа воплощает идею нравственного возмужания, воспринимается как символ героических усилий нации.

Вместе с Ф. Щедриным Мартос работает над скульптурами для Казанского собора Им исполнен рельеф «Источение воды Моисеем». Четкое членение фигур на гладком фоне стены, строго классицистический ритм и гармония характерны для этой работы.

57. «Медный Всадник» Э.-М. Фальконе (стиль и форма)

Этьен-Морис Фальконе. Работал над статуей 12 лет.

Отказался от канонизированного образа императора-победителя, римского цезаря в окружении аллегорических фигур Добродетели и Славы. Стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя. Восстал против аллегорий.

При совершенной естественности поза, жест всадника, и движение коня глубоко символичны, как и взмывшая волной скала и отвлеченное одеяние Петра. Единственный аллегорический элемент – змея, попираемая копытами коня, имеет не только смысловое но и композициооное значение, олицетворяет преодоленное зло. Благодаря выразительности композиции логика движения всадника – напряженность его пути и победный финал – становится очевидной. Гармонию образного строя не нарушает сложное противопоставление безудержного взлета и мгновенной остановки, свободы и волевого начала, которое прослеживается и в постаменте, построенном на плавном подъеме к вершине и резком обрыве вниз.

Художественный образ слагается из совокупности разных ракурсов, аспектов, точек обзора фигуры. Предстает во всей мощи прежде, чем можно заглянуть ему в лицо, воздействует сразу же своим силуэтом, жестом, мощью пластических масс. Отсюда и свободная импровизация в одежде, отсутствие седла и стремян что позволяет единым силуэтом воспринимать всадника и коня.

В работе над головой Петра Фальконе помогала Мари-Анн Колло. Во вдохновенном повороте головы Петра, в страстных, плотно сжатых губах, в глубокой складке, прорезавшей лоб читаются величавая сдержанность и ощущаемая за ней импульсивность, разум и несокрушимая воля. Установку памятника завершал Гордеев, когда Фальконе уже не было в России.