- •19. Фрески Новгорода в 14 веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.
- •20. Новгородская школа иконописи 13-15 веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).
- •21. Творчество Феофана Грека (монументальная живопись в Новгороде, деисис иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, особенности живописной техники и стиля других его икон).
- •22. Иконография Успения Богородицы в древнерусском искусстве (можно на примерах новгородской иконы «облачного» Успения и иконы Феофана Грека).
- •23. Иконография деисиса (можно на примере росписи Мартириевской паперти Софийского собора в Новгороде, владимиро-суздальских икон 12-13 веков и иконостаса благовещенского собора Московского кремля).
- •49. Творчество д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
- •50. Серия портретов смольнянок д. Левицкого.
- •51. Творчество в. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
- •52. Портреты Екатерины II д. Левицкого и в. Боровиковского.
- •53. Иконопись XVIII века (основные стилистические направления)
- •1. Иконопись XVIII века. Продолжение традиций XVII столетия.
- •2. Иконопись XVIII века. Барокко и классицизм.
- •54. Творчество ф.Шубина.
- •56. Творчество и. Мартоса.
- •58. Русская пейзажная живопись конца XVIII века. (ф. Алексеев, Семен Щедрин)
- •59. Скульптура первой половины XIX века: от классицизма к реализму (с. Пименов, в. Демут-Малиновский, б. Орловский, п. Клодт).
- •61. Творчество Ореста Кипренского.
- •62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
- •63. Творчество в. Тропинина.
63. Творчество в. Тропинина.
Творчество В.А. Тропинина являет собой вариант плавного перехода от искусства предшествующего столетия к проблематике искусства 19го века.
В портрете Василия Андреевича Тропинина нашел преломление бытовой жанр. Начав с сентиментализма Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. Нет романтического порыва Кипренского, но подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовых деталей.
И в живописной стилистике и в портретной концепции он сохраняет многие черты 18го века. В ранний период это рокайльная гамма в оттенках, смягченных в своем декоративном эффекте доволнительных цветов с преобладанием золотистого тона, специфический рокайльный контрапост в развороте фигур, мягкая кисть, сквозистая, мерцающая фактура (этюды к портрету семейства Морковых 1813) Лица в тропининских портретах долгое время сохраняют стереотипную рокайльную миловидность. Шедевром раннего периода его творчества можно считать портрет сына Арсения (1818) живость и непосредственность подчеркиваются умелым освещением: правая часть фигуры, волосы пронизаны, залиты солнечным светом. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневых необычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописные традиции 18го.
Портреты 1820х: Булахова (1823), Равича (1823) и некоторые произведения более позднего периода, например Зубовой (1834) – характеристика моделей, включающая общие приметы и свойства темперамента, возраст и житейское поведение человека.
Тропинин в своем творчестве идет по пути естественности, ясности, уравновешенности несложной композиции погрудного портретного изображения. Как правило образ делиться на нейтральном фоне при минимумие аксессуаров. Именно так изображается Пушкин (1827). Домашнее платье, свободная поза, естественность внешнего облика.
Тропинин – создатель особого типа портрета-картины, т.е. портрета, в который привнесены черты жанра. «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка» - типизированные образы с определенной сюжетной завязкой, не потерявшие, однако, конкретных черт.
Кружевница (1823) –стилистика рокайльного портрета. Скульптурная полновесность объема, круглота формы и общего ритмического рисунка, эмалевидная плотная фактура – дань классицистическим нормативам.
Своим творчеством художник способствовал укреплению реализма в русской живописи и оказал большое влияние на московску школу.