61. Творчество Ореста Кипренского.

Первый художник романтического живописного живописного стиля, вместе с тем создатель принципиально новой портретной концепции, уже целиком принадлежащей 19му веку. Стилистика его ранних портретов не вытекает из непосредственно предшествующей традиции русского портретизма 18го века. Не подражатель, а обновитель портретной традиции. Приемы контрастной светописи на глубоких темных фонах, напоминающие о караваджизме, образуют существенный компонент живописной стилистики Кипренского, особенно в ранний период.

Ростопчина (1809), Хвостова (1814), мальчик Челищев (1809) – сложные, задумчивые, изменчивые в настроении. В своем творчестве Кипренский довольно рано отказывается от устойчивых норм репрезентативного портрета, освобождая портретный образ из под власти сословной престижности. Утверждает внесословную ценность личности.

Полковник лейб-гусаров Е.В. Давыдов (1809). Свободная поза, взгляд в сторону задумчивый. Романтическое настроение усилено изображением грозового пейзажа, на фоне которого представлена фигура. Колорит построен на звучных, взятых в полную силу цветах – красном с золотом и белом с серебром – и на контрасте этих цветов с темными тонами пейзажа. В искусстве предшествующего столетия композиционные приемы камерного портрета заимствовались из парадного. У Кипренского – обратная ситуация: даже парадные по типу изображения овеваются духом интимности. Кипренский испльзует разные возможности живописи. Живопись свободная, построенная как в портрете Хвостовой на тончайших переходах одного тона в другой, на разной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световых пятен, как в изображении мальчика Челищева. Художник использует смелые цветовые эффекты, влияющие на моделировку формы.

В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, столь свойственного сентиментализму.

Поздний, итальянский, период – портрет Пушкина (1827) или образчик позднеромантической живописи портрет Авдулиной (1822).

Портрет Пушкина – совмещены разгные стилистические пласты, которые образуют новое единство. Реалистически, без тени идеализации, выявлена характерность уникального типа лица, романтическая атмосфера, классицистическая схема скульптурного бюста.

Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты. Генерал Чаплин, Томилов, Оленин. Появление быстрых карандашных зарисовок само по себе знаменательно, характерно для нового времени. В графике Кипренского также происходит определенная эволюция: в поздних работах нет непосредственности и теплоты, но они виртуознее и изысканнее по исполнению (портрет Щербатовой)

62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.

Романтизм находит свое выражение в пейзаже. Сильвестр Щедрин начал творческий путь с классицистических композиций: четкое деление на три плана, по бокам кулисы.

В италии раскрылся как художник-романтик. Первым открыл для России пленэрную живопись, можно считать родоночальником русской пейзажной живописи. Несмотря на высокие художественные достоинства ландшафтных изображений в творчестве Семена Щедрина и Федора Алексеева, их произведения не являлись собственно пейзажем, а оставались видописью, то есть изображением культивированной природы, - у первого это пейзажный парк, у второго – городской архитектурный ландшафт. Живописная реформа Щедрина, заключавшаяся в открытии и разработке пленэрного письма, являлась следствием этого нового отношения к натуре, к жизни природы. Возвышенное звучание обыденной жизни.

Гавани Сорронто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Ангела, люди – все передано в сложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слиянии серебристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес к светотеневым эффектам, предвещающий волну новогго романтизма. Полностю овладев мастерством световоздушного письма, добивается изумительной интенсивности цветового тона, «горения» жарких красных оттенков в деталях костюмов рыбаков и пастухов, сложной игры прозрачных зеленых цветов в пронизанной и согретой солнцем листве. Создает своего рода пейзажные интерьеры – уютные, соразмерные человеку. Нет романтической «одержимости бесконечностью». Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки.

«Новый Рим. Замок св. Ангела» (1823-1825) собор окутан голубоватой воздушной дымкой и вырисован тающим рельефом – это прекрасная поэтическая даль, противопсотавленная огражденному мостом и замком св. Ангела пространству ближнего плана с лепящимися вдоль берега постройками и почти жанрово трактованной группой удильщиков рыбы. Типично противопоставление далекого-близкого, великого и будничного, старого и нового вполне явственно.Средством достижения естественности становится пленэристический эффект, единство световоздушного пространства.