19. Фрески Новгорода в 14 веке: церковь Спаса на Ковалёве, Успения на Волотовом поле.

В 1363 году была исполнена роспись церкви Успения на Волотовом поле. Это в основном сцены из жизни Хритса и Марии. Экспрессия образов здесь не уступала феофановской, но достигалась она иными приемами. Стенописи выполнены неизвестным новгородским мастером. Колорит росписей – празднично-яркий, в сопостовлении звучного красного, зеленого, голубого и илилового. Рисунок поражает своей экспрессивностью. Фигуры представлены в стремительном движении, в страстном порыве. Радость, горе, смятение, удивление – чувства выражены почти утрированными, но выразительными жестами, ломаными линиями одежды, резкими позами. Сильный динамизм и экспрессиуность образного решения (сцена «Вознесения», сцена с тремя волхвами, указывающими на звезду над Вифлиемом, сцена «Иосиф и пастух», «Рождество», «Успение» и т.д.). О новгородском происхождении мастера говорит и ряд сцен остро-социальных («Слово о некоем игумене», не сумевшем разглядеть Христа в убогом страннике, просящем милостыню и прогнавшем его от стола). Остро индивидуальная характеристика некоторых образов превращает их почти в портреты (архиепископы Алексей и Моисей – строители и дарители Волотовского храма) лица на фресках имеют русский тип: широкие скуластые с толстыми носами.

В росписи церкви Спаса на Ковалеве, исполненой в 80-е годы, приняли участие южнобалканские, в основном сербские мастера. (разрушена во время войны, восстановлена, живопись – частично). По сравнению с феофановскими или волотовскими росписями, росписи этой церкви более сухи, менее гармоничны по цвету.

Сковородские росписи (около 1360-го года роспись Михайловской церкви сковородского монастыря).

Тонкие вытянутые фигуры, со сравнительно маленькими головами. Многослойная композиция, с более пространственным построение. Типы лиц имеют ярко выраженный русский характер. Сочетание желтой, оранжевой, зеленой, фиолетовой, коричневой и синей красок. Сочное письмо, миниатюрнее, изящнее, чем раньше (Спас на Нередице). Размашистые, энергичные блики сменились тонкими движками, занесенными в монументальную живопись из станковой, где они стали неотъемлимой частью иконописной техники.

20. Новгородская школа иконописи 13-15 веков (развитие стиля, особенности композиции и цвета).

Одна из известнейших новгородских экон начала 13 века – Николай Чудотворец из Новодевичьего монастыря в Москве. Краски составляют сдержанную, аскетичную гамму (безусловное влияние византийской школы). Фигурки на полях иконы выполнены совсем в иной гамме, что говорит об их более позднем возникновении. Они выделяются яркими пятнами, написанны легко и свободно, характерная для новгородской школы сочность красок. Именно здесь начинают проявляться те черты, которые позже станут главными в новгородской иконописи: чистая, яркая цветовая гамма, свободная, энергичная манера письма, смелый отход от традиционных канонов, в пользу усиления реализма образов.

На протяжении 13го столетия живое народное творчество проявило себя с особой силой. Живопись стала более полнокровной, самобытной. Смягчилась суровость ликов, упростилась композиция, рисунок стал обобщеннее и аконичнее, краски накладывались одним ровным тоном, без оттенков и почти без светотени, силуэт приобретает все большее значение. Палитра светлеет, используются изумрудно-зеленый и лимонно-желые тона. Закладывается основание для расцвета новгородской иконописи 15 века. С конца 14го века икона в новгородской живописи занимает главное место, становится основным видом изобразительного искусства. Одним из любимых образов новгородской иконописи был святой Георгий. Сказочность в соединении с точно подмеченными реалиями быта свойственна новгородскому иконописанию.

Практицизм новгородского мышления и свободное обращение с церковными канонами приводит к тому, что в 15м веке появляются иконы, в которых создается нечто вроде посмертно портретного изображения.(«Молящиеся новгородцы»). .в 15 веке новгородцы отчаянно отстаивают свою независимость от Москвы. Отсюда частое обращение к новгородской истории ранних веков («Битва суздальцев с новгородцами» или «чудо от иконы «Знамение»).

.В 15 веке в новгородскую иконопись проникают народные представления, связанные еще с дохристианскими взглядамти. Многие святые сочетали в своем обрпазе черты христианских мученников с качествами древне-славянских божеств.

Новгородская иконопись 15го века отличается красотой и выразительностью своего изобразительного языка, характеристика изображаемого обычно проста и энергична. Стремление к наглядности и понятности образов. Иконы часто деляться на ярусы. Сцены читаются как строки повествования. Также прост и энергичен колористический язык икон. Новгородские художники любят чистые, яркие цвета, особенно сочетание ярко-красного и белого (придающие праздничный характер).Изображение строится плоскостно, почти без пробелов, в виде контрастнго сопоставлени\ локальных красочных пятен.