РИСУНОК (ЭКЗАМЕН) 3 курс (5 семестр)

1. Короткосрочный учебный рисунок – зарисовки, наброски. Цели, задачи

Набросок – это небольшое графическое, живописное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере.

Зарисовка – рисунок, набросок, выполненный с натуры.

Предназначается для быстрого запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы живописца.

Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.

Наброски и зарисовки помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее

Наброски и зарисовки с натуры — выполняют важную роль в творческом процессе художника.

В отличие от длительного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски с натуры фиксируют чаще всего общее впечатление, самое главное в объектах изображения или же, наоборот, отдельные частности натуры.

Тем не менее, набросок, как и длительный рисунок должен правильно передавать форму, пропорции, объем, пространственное положение предмета, психологическое состояние изображаемого человека.

Большую пользу оказывает рисование на улице, в метро, в учреждениях, на стройках, во время экскурсий и т. п.

Особое значение приобретает набросок для развития глаза, руки и наблюдательности юного художника, ведь в этом случае рисовальщик вынужден отбрасывать детали, стремится несколькими линиями, штрихами схватить лишь самое существенное, характерное для данной модели.

Материалы, применяемые при набросках: графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь, соус, сангина, пастель, однотонная акварель, уголь, мел (на тонированной бумаге, картоне).

2. Как понимать выражения «специальное видение», «постановка глаза художника»

Специальным видением натуры - умение правильно определить светотеневых и цветовых отношений в натуре.

Чтобы верно передать на картинной плоскости светотеневые и цветовые отношения натуры, надо научиться их определять, или, как говорят художники, их видеть.

Постановка глаза художника – это в первую очередь наука видеть предмет трехмерно в картинной плоскости и, главное, - в натуре.

Когда мы рассматриваем какой-либо предмет, наши глаза в силу своего устройства сосредотачиваются, условно говоря в пределах одного небольшого участка, и человек видит плоскостно.

Поэтому художнику необходима определенная тренировка, в результате которой он научится не сводить глаза в одну точку, как это делается при обычном рассматривании предмета. Подобной постановки глаза мы добивались, глядя «вскользь», «мимо» на стул, кисть руки, книгу.

Обуславливаемое особенностями нашего зрения сводить глаза в «точку» очень вредит занимающимся изобразительным искусством.

Необходимо специально упражнять свой глаз в пространственном или объемном видении. Такого рода тренировка дает возможность рисовать или писать как бы за плоскостью листа бумаги, в воображаемом пространстве.