24.Русский балет и музыка хх века.

Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Екатеринославской губернии. Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена. В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепианную пьеску под названием "Индийский галоп". Вскоре появились и другие сочинения. Мария Григорьевна была и его первой учительницей музыки.

Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии и во многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева "Любовь к трём апельсинам".

Возвратившись в Россию, Прокофьев вновь встречается со своими друзьями Мясковским и Асафьевым. В 1935 году создан балет "Ромео и Джульетта" (по трагедии Шекспира). Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, "Александр Невский"(1938), "Иван Грозный"(1945). Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая опера "Война и мир".

Умер С. С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года.

Арам Хачатурян. Хачатурян начал серьёзно заниматься музыкой, когда ему исполнилось 19лет. Он приезжает в Москву и поступает в техникум им. Там он приступает к серьёзным музыкальным сочинениям. Обучение он продолжил в Московской консерватории. Там же создал несколько симфонических произведений.

Первая симфония Хачатуряна - дипломная работа после окончания консерватории - признана выдающимся произведением. В 30-х годах пишет музыку к кинофильмам. В последствии Хачатуряном были созданы балеты "Гаяна" и "Спартак", "Ода памяти Ленина" и другие произведения. Арам Хачатурян умер в 1978 году.

Д. Шостакович. Первое опубликованное сочинение Шостаковича было написано в 1922 году, в возрасте 16-и лет. Это известные в наше время "Три фантастических танца". Его дипломная работа-Первая симфония-сразу привлекла к себе внимание зрителей. В последующие годы созданы симфонии, опера "Нос", балеты "Золотой век", "Болт", "Светлый ручей", написана музыка к спектаклям и кинофильмам.

В 1937 году Шостаковичем создана Пятая симфония.

Успех приносят Шостаковичу и произведения последних лет: Шестая симфония, квинтет, музыка к фильмам "Великий гражданин", "Человек с ружьём".

Во время войны Шостакович не хочет уезжать из блокадного Ленинграда. Он создаёт Седьмую симфонию - "о наших людях, которые становятся героями, которые борются во имя торжества над врагом.

В отечественном музыкальном театре XX века одно из значительных мест занимает балет. Привлечение небалетных сочинений несло в себе особые, дополнительные импульсы для рождения образов хореографических.

Симфоническое мышление Прокофьева и Стравинского нашло отражение и в характере их балетной музыки. Стравинский утверждал, в частности, что «Петрушку» можно исполнять как симфонию.

В. Ванслов утверждал, что не всякая музыка открыта для пластического воплощения. Различные методы адаптации инструментальной музыки приводятся В.Вансловым в статье «История и современность в балете».

Вопросы пластической интерпретации инструментальной музыки рассмотрены также в статье «От симфонической партитуры к балету» О.Тарасовой. В ней автор анализирует собственный опыт постановки на музыку симфонической сюиты С.Прокофьева «Поручик Киже».

Общую природу симфонизированных балетов Чайковского и Глазунова и постановок так называемого «нового» балета отмечает И.Вершинина в статье «Музыка в балетном театре». Автор констатирует также, что балетная музыка, переместившись в сферу симфонизма, сделалась в начале XX века ведущим жанром русского музыкального театра.

Осмысление балетного жанра в системе музыкально-театрального искусства начала XX века - одно из важных направлений исследования «Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи» Т. Левой.

Многогранная деятельность руководителя «Русских сезонов» в Париже отражена в издании Сергей Дягилев и русское искусство, а также в монографии «Дягилев и музыкальный театр XX века» И. Нестьева.

Некоторые факты, касающиеся становления изучаемого направления, содержатся в воспоминаниях «Балет Дягилева» С.Григорьева — бессменного режиссёра антрепризы.

Формирование внутри балетного театра особого направления осмыслялось и хореографами-практиками, многие их которых в прошлом были танцовщиками. Так, М. Фокин в мемуарах «Против течения» выделяет влияние именно симфонических жанров на развитие искусства хореографии. Прогресс в балете, по его мнению, не наблюдался именно потому, «что танцевали под плохую музыку, музыку аккомпанирующую».

Композиции балетмейстера, созданные на музыку инструментальных сочинений (такие, как «Ледяная дева» и Танцсимфония «Величие мироздания») рассматриваются Г.Добровольской в монографии «Фёдор Лопухов». Вместе с тем, музыкальной стороне спектаклей, сыгравших столь значительную роль в становлении анализируемого направления балетного театра в ней, к сожалению, почти не уделяется внимания. Взаимодействию инструментальной музыки с хореографией посвящена также статья «Ф.В.Лопухов и его симфония танца» А. Соколова.

Соотношению программы (в том числе скрытой) музыкального первоисточника и либретто хореографической постановки посвящена статья Г.Добровольской «Программа музыки и сюжет балета» («Шехеразада» М. Фокина)».

В рамках научных ракурсов нашей темы особняком стоит книга М. Арановского «Музыкальный текст. Структура и свойства». Сам феномен музыкального текста рассматривается здесь с точки зрения широкого понимания, включающего такие важные реалии самой музыки, как её структура и смысл.

Проблема интерпретации рассматривается также В. Холоповой в книге «Музыка как вид искусства». С позиций расшифровки смысла непрограммных сочинений, выступающих в роли музыкального текста хореографической композиции, интерес представляют, в том числе, главы, посвященные зрительной образности, типологии и анализу эмоций, а также жанрово-стилевым особенностям произведения. В нашем случае — это Мусоргский, Скрябин и Рахманинов.

Поиск новых материалов, освещающих формирование пластической интерпретации небалетной музыки, повлёк за собой изыскательскую работу в архивах музеев, в том числе, Большого театра, музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Были, в частности, извлечены видеоматериалы, на которых зафиксированы пластические версии инструментальных сочинений.