ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО «ИСТОРИИ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»  1. Общая характеристика искусства Западной Европы и США конца XIX – начала XX вв. 2. Общая характеристика искусства России, Украины конца XIX – начала XX вв. 3. Живопись Западной Европы и США конца XIX – начала XX вв. 4. Живопись России, Украины конца XIX – начала XX вв. 5. Архитектура Западной Европы и США конца XIX – начала XX вв. 6. Архитектура России, Украины конца XIX – начала XX вв. 7. «Серебряный век» в русском искусстве. 8. Художественные объединения и меценаты в русском искусстве I половины ХХ века.  9. Революция 1917 года и русское искусство. 10. Искусство СССР в годы Великой Отечественной войны. 11. Зарождение кинематографа 1895 – 1930-е гг. 12. Кинематограф России 1890-е – 1917 гг. 13. Современное кино Европы и США. 14. Советское кино. 15. Современное кино России, Украины. 16. Архитектура, скульптура Европы и США I половины ХХ века. 17. Архитектура, скульптура Европы и США II половины ХХ века. 18. Живопись Европы и США I половины ХХ века. 19. Живопись Европы и США II половины ХХ века. 20. Искусство СССР периода «Оттепели». 21. Искусство СССР периода «Застоя». 22. Искусство СССР периода «Перестройки». 23. Русский театр ХХ века. 24. Русский балет и музыка ХХ века. 25. Театр Европы и США ХХ века.  26. Музыкальные жанры и направления Европы и США в ХХ веке.

1.Общая характеристика искусства Западной Европы и сша кон. XIX – нач. XX вв.

С конца 19 в. до начала первой мировой войны и Великой Октябрьской революции искусство господствующих художественных направлений в странах развитого капитализма начинает переходить на анти реалистические позиции.

Ведущее место в живописи Западной Европы XIX и начала XX в занимала Франция. К 1880 г. закончился в основном период расцвета импрессионизма.

Поиски новых путей наглядно выражены в творчестве Поля Сезанна (1839-1906), мечтавшего возродить большое искусство, восстановить утраченный импрессионистами целостный взгляд на мир, максимально заострить пластическую материальность бытия природы в живописи, наконец, утвердить строгость композиционной логики.

Свое обучение Сезанн начал в школе изящных искусств Экса, Академии Сюиса в Париже, а творчество – с острого ощущения драматической сложности мира. Лучшие работы Сезанна относятся к 1870-1890 гг. Это натюрморты и пейзажи, портреты, композиции с одной- двумя фигурами. Его натюрморт "Персики и груши" (1888-1890).

Одним из крупнейших живописцев конца 19 в. был голландец Винцент Ван Гог (1853-1890) –художник остропсихологического дарования. Его творчество отличает стремление вернуть искусству большие нравственные и социальные проблемы.

С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине "Ночное кафе в Арле" (1888, Нью-Йорк). Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества.

Из среды фовистов вышел Матисс художественная манера которого сложилась примерно к 1908-1909 гг. Анри Матисс (1869-1954) – живописец яркого декоративного дарования, открывший новые возможности цвета.

Матисс стремился к декоративной обобщенности цвета. Композиция "Танец" (1909-1910, С. Петербург, Эрмитаж), написанна для парадной лестницы особняка Щукина в Москве.

Контрасты искусства 20 в. сосредоточились в творчестве Пабло Пикассо (1881-1973). Жизнь этого большого художника проникнута беспокойными исканиями, драматически страстным отношением к миру.Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, остро выражено в картине "Девочка на шаре" (1905, Москва). Одним из крупных художественных образований явилась "Голубая роза". Под этим названием в 1907 г. в Москве состоялась выставка.

Рубеж 1910-1911 гг. отмечен появление на арене художественной жизни новой группировки под вызывающим наименованием "Бубновый валет". Постоянное ядро общества, просуществовавшего фактически до 1916 г., составили художники П.Кончаловский, И.Машков, А.Куприн и другие ставшие впоследствии видными мастерами советского искусства. "Бубновый валет", имевший свой устав, выставки, сборники статей явился новым влиятельным направлением в русском искусстве начала 20 в. Среди мастеров, так называемого авангарда в искусстве 20 в. выдающееся место принадлежит К.С.Петрову-Водкину (1878-1939). Создал в 1912 г. картину "Купание красного коня". Петров-Водкин учился в Московском училище. Еще более последовательно обращается Петров-Водкин к образам древнерусского искусства в таких своих работах, как "Мать", "Девушки на Волге" (1915), "Утро. Купальщицы" (1917).