
- •Телевидение и его специфика
- •Жанры в публицистике
- •Основные принципы сбора информации
- •Существующие стандарты вещания
- •Виды сценариев
- •От заявки к сценарию
- •Средства создания публицистического сценария
- •Сценарное мастерство
- •Сценарист в творческой группе
- •Работа сценариста после съемки
- •Студийная съёмка
- •Внестудийная телесъёмка
- •Событийная съёмка
- •Организация и подготовка съёмки репортажей при однокамерной или многокамерной съёмках
- •Освещение при съёмке
- •Методика подготовки сюжетов для новостных программ
- •Основы режиссуры прямого эфира
- •Интервью - признаки жанра
- •Виды интервью
- •Правила интервью
- •Интервью для телевидения
- •Мастерство телеведущего
- •Актёрское мастерство в практике документалиста
- •«Система» Станиславского
- •Стендап - пластика в кадре
- •Речь - дикция, постановка голоса, культура речи
- •Жестикуляция
- •Работа с диктором
- •Работа с актёром
- •Работа с неактёром
- •Работа репортёра в прямом эфире
- •Монтаж документального видеоматериала - практика и эстетика
- •Съёмки "скрытой камерой"
- •Аккредитация
- •1. Аккредитация журналиста в другой стране.
- •Продюсер в производстве экранного произведения
«Система» Станиславского
«Система» Станиславского - это условное наименование сценической теории, метода и артистической техники. Задуманная, как практическое руководство для актёра и режиссёра, она в дальнейшем приобрела значение эстетической и профессиональной основы сценического искусства. На неё опирается современная театральная педагогика и творческая практика театра.
Сегодня это обобщение творческого и педагогического опыта как самого Станиславского, так и его театральных современников и последователей. Она отличается от большинства ранее существовавших театральных систем тем, что строится не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, порождающих тот или иной результат. В ней практически решается проблема сознательного овладения подсознательными творческими процессами, исследуется путь органического воплощения актёра в образ.
Реалистическое направление в сценическом искусстве Станиславский назвал искусством переживания. Это не имитация, а подлинное переживание в момент творчества, создание живого процесса по заранее продуманной логике жизни образа. Режиссёр, раскрыв исполнителю основной мотив ("зерно") замысла, ставит перед ним идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Действенное стремление к достижению сверхзадачи в предлагаемых обстоятельствах – это сквозное действие актёра или непрофессионального исполнителя в той роли, которая уготована ему драматургией произведения.
Центральной проблемой системы является учение о сценическом действии.
Любое, поставленное на съёмочной площадке, действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство исполнителя, его внешние (физические) и внутренние (психические) данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, вера и наивность, внимание к объекту (зрение, слух и др.), память на ощущения и создания образных видений, способность к общению, логичность и последовательность действий и чувств (чувство правды), ощущение перспективы действия и мысли, эмоциональная память, чувство ритма, сценическое обаяние и выдержка, мышечная свобода, пластичность, владение голосом, произношение, чувство фразы, умение действовать словом и прочее.
Овладение всеми этими элементами и составляет содержание работы актёра над собою.
Стендап - пластика в кадре
В stand-up'е одна из задач, которую решает корреспондент своим появлением в кадре - убедить зрителя в собственной правоте, в правдивости той информации или точки зрения, которая заложена в сюжет. Отсюда самым естественным образом следует, что неуверенное поведение корреспондента, работающего в кадре, неуверенные движения и просто неуверенные интонации, сбой в голосе, способны вызвать недоверие зрителя.
Чрезвычайно полезными для корреспондента могут быть несколько уроков, взятых у профессиональных актёров. Необходим минимум владения своим телом, своей мимикой, умение ненавязчивым жестом, лёгким движением головы, направлением взгляда подчеркнуть произносимое в микрофон.
Действие, активность — вот на чём зиждется драматическое искусство или искусство актёра в кино, ведущего на телевидении. Но это вовсе не означает необходимости «порхания» в кадре или бессмысленного обозначения каких бы то ни было процессов «соучастия» (вроде переноса кирпича на стройке из одной кладки в другую). Даже «неподвижность сидящего на сцене ещё не определяет его пассивности», - замечает Станиславский, - так как, сохраняя эту внешнюю неподвижность, актёр может и должен активно внутренне действовать: думать, слушать, оценивать обстановку, взвешивать решения, придавать вес произносимым словам. А как это важно в отношении крупного плана на экране!
Действие в кино или на сцене обязательно должно быть обоснованным и достигающим известного результата - то есть, целесообразным. Сценическое действие или кинодействие — это не беспредметное действие “вообще”, а непременно воздействие — либо на окружающую материальную среду (открываю окно, зажигаю свет, обыгрываю те или иные предметы), либо на партнёра (обнимаю, помогаю одеться, вступаю в драку), или словесным (убеждаю, возражаю, браню), либо на самого себя (обдумываю, сам себя уговариваю или успокаиваю).
Любое, даже самое сложное, психологическое движение души надо уметь перевести в действие, подводит итог Станиславский.