Мастерство телеведущего

Звукозрительный характер телевизионной коммуникации требует личностных контактов аудитории с коммуникатором. Именно этим объясняется значение и привлекательность персонифицированной (т. е. олицетворённой) телевизионной информации её автором. Этим объясняется стремление крупнейших телекомпаний иметь таких постоянных ведущих и репортёров, личность которых привлекала бы симпатии и доверие зрителей.

Знакомый человек в кадре служит для зрителя, прежде всего, ориентиром в пёстром мире телевизионных передач, благодаря тому, что всякий раз его появление сопровождается интересной или достоверной для данного зрителя информацией.

Более высок уровень персонификации тогда, когда журналист выступает, как участник экранного действия (острое интервью, репортаж-расследование и т. п.) и становится объектом сочувственной идентификации.

И, наконец, третий, высший уровень персонификации – когда журналиста ждут на экране ради него самого, ждут, как лидера мнения, истолкователя сложных проблем, как личность, значительную в нравственном, духовном плане.

Актёрское мастерство в практике документалиста

«Твой лик, о человек, есть зеркало твоей души и отражение твоего духа, на котором Господь собственным перстом начертал, что ты есть пред ним и перед всяким творением, живущим на земле, чтобы каждый узнавал, – кто ты в добре и зле», - таков эпиграф старинного сочинения, посвящённого физиономистике.

Как известно, в центре любого творчества находится человеческая личность. Фильм-портрет, психологический портрет человека – один из главнейших жанров образной кинодокументалистики. Это тот оселок, на котором оттачивается мастерство режиссёра.

Но какое отношение к документалистике имеет актёрское мастерство?

Без знания основных законов биомоторики — так называемых «двигательных реакций», «целесообразно направленных движений», связанных с рефлексами – трудно в полной мере оценить естественность поступков человека. Не научившись внимательно наблюдать за мимикой и жестами – не всегда сумеешь отделить правду поведения героя перед камерой от его желания скрыть истину, уйти от ответа, придать своей персоне большее значение или покрасоваться на экране. Освоение мира героя – окружающей его личную жизнь среды или атмосферы, в которой проходит трудовая деятельность – связано с «обживанием» новой обстановки. Знакомство с незнакомыми людьми влечёт за собою следование установившимся в их среде правилам поведения, т.е., некое приспособление самого себя к предлагаемым обстоятельствам. В результате появляется определённая свобода действий в этих обстоятельствах, что позволяет принимать интересные и неожиданные творческие решения.

Проще говоря – гибко реагируя на поведение окружающих, режиссёр становится своим в новом для себя мире.

Работа режиссёра на съёмках – это работа с людьми. Она требует, с одной стороны, в зависимости от ситуации, раскованного, свободного общения, чувства партнёра, а с другой - ощущения дистанции, умения правильно поставить задачу, подчинить своей воле. И чувства меры во всех своих поступках.

Всё это требует, в какой-то степени, умения, присущего мастерству актёра.

Порой режиссёру приходится восстанавливать произошедшие события, воссоздавать утраченную историческую среду. И тогда он напрямую сталкивается с практикой постановки кадров, с «разводкой» мизансцен, движением актёров или типажей, а иногда - и с полновесной актёрской игрой в эпизодах.

И тут огромное значение имеет принцип «Не верю!», знаменитый клич основоположника теории и практики отечественной школы актёрского мастерства - Константина Сергеевича Станиславского. Слишком тонкая грань отделяет правду жизни от художественной правды. И грань эту режиссёру необходимо не только чувствовать самому, но и практически преодолевать, добиваясь от исполнителя точного выполнения поставленных задач.