41. Концепция человека и истории в романе война и мир

У Толстого было своё понимание истории и участия человека в ней. Писатель был убеждён, что человек, участвует в истории не только тогда, когда он становится участником какого-то важного политического события или военного сражения, а всей своей жизнью, "каждым моментом своего существования". Это понимание нашло отражение в его романе. Однажды А.А. Фет заметил, что Толстой показал историю с рубашки, которая "ближе к телу".

В своём произведении Толстой безгранично расширяет само понимание истории, включая в неё всю полноту частной жизни людей: семейные миры Ростовых, Болконских, Безухова и других (с своими внутренними закономерностями и событиями) включены в общественную и историческую жизнь русского народа.

По мысли писателя, движение истории определяет воля Провидения, фатум, рок... Сами же законы истории, с его точки зрения, понять невозможно. В этом сказывается, как пишут учёные, "толстовский агностицизм". Писатель не говорит о причинах рождения событий: на всё он даёт "неутешительный" ответ: событие должно было совершиться только потому, что должно было совершиться. Выходит, что волю Провидения "человеческим умом" (с его традиционными стереотипами) понять невозможно. И только личность, которая может всецело отказаться от своих личных эгоистических интересов в какой-то степени и на определённом историческом промежутке способна почувствовать "скрытый смысл событий", волю Провидения. В целом же эта воля Высших Сил пассивно воплощается в действиях народа, который является пассивным орудием в руках Провидения.

Наряду с этим Толстой отрицал и культ выдающейся исторической личности.

У писателя - не исключительная личность, как это было у Гегеля, оказывает влияние на историческое движение, а народная жизнь в целом. Толстой поэтому вводит такое понятие, как "роевая жизнь". Именно народ является ключевым "субъектом истории", наиболее чутким "организмом", который откликается на "скрытый смысл" исторического движения. Говоря словами С. Бочарова, настоящая сила, от которой зависит национальная жизнь, - народ - поднимается из безвестности и становится хозяином положения.

Итак, Толстому было чуждо гегелевское "возвышение" "великих личностей" над массами, а Наполеон для писателя - не более, чем индивидуалист, честолюбец, преследующий свои личные, меркантильные цели. Наполеон - это игрушка в руках тёмных сил, которые вынесли его на поверхность общественно- политической жизни. И Толстой отказывает ему в величии, потому что, по словам самого писателя, "нет величия там, где нет простоты, добра и правды". Кутузов же выступает полным антиподом Наполеона. Он всецело может отказаться от своих собственных личных интересов и подчинить себя интуитивно угаданному направлению воли Провидения. Мудрость Кутузова заключается в умении принять "необходимость покорности общему ходу дела", то есть его мудрость в умении согласовывать свои действия с этим ходом общих дел. Так, во время Бородинского сражения Кутузов "бездействует" лишь с точки зрения несведущих свидетелей-коллег. Кутузов же не бездействует. По мысли А.П. Скафтымова, он действует, но только иначе, чем другие, иначе, чем Наполеон.

Итак, коротко изложим основные положения толстовской философии истории:

1. Писатель считает, что нельзя объяснить происхождение исторических событий отдельно взятыми поступками отдельно взятых людей. Воля отдельного исторического лица может быть парализована желаниями или нежеланиями массы людей. Толстой приводит пример с французскими капралами, от которых, как и от Наполеона, зависела судьба войны: "ежели бы все сержанты не пожелали бы поступить на военную службу, тоже войны не могло быть". Отдельно взятые причины, например властолюбие Наполеона, могут быть верными сами по себе, но ложными в целом, потому что без участия других причин они не смогли бы произвести совершившееся событие.

2. Для того чтобы совершилось историческое событие, должны совпасть "миллиарды причин", т.е. интересы отдельно взятых людей, составляющих народную массу, как совпадает движение роя пчел, когда из движения отдельных величин рождается общее движение. Значит, историю делают не отдельные личности, а совокупность их, народ. Именно народ, по мысли писателя, является пассивным орудием в руках Провидения.

3. "Человек неизбежно исполняет предписанные ему законы", - утверждает писатель. "Событие должно было совершиться только потому, что оно должно было совершиться". "Фатализм в истории", по его мнению, неизбежен.

4. Фатализм Толстого связан с пониманием стихийности. История, пишет он, есть "бессознательная, общая, роевая жизнь человечества". Любой совершенный, казалось бы, бессознательно поступок стихийно "делается достоянием истории". И чем более бессознательно будет жить человек, тем более, по Толстому, он будет участвовать в совершении исторических событий. Проповедь стихийности, отказ от сознательного, разумного участия в событиях составляет одну из особенностей концепции Толстого.

5. Писатель утверждает, что личность не играет и не может играть никакой роли в истории. По Толстому, стихийность движений массы не поддается руководству, и поэтому исторической личности остается лишь подчиняться предписанному свыше направлению событий. "Царь есть раб истории". Так Толстой приходит к мысли о покорности перед судьбой и видит задачу исторической личности в следовании за событиями.

По мнению Толстого, задача личности состоит в том, чтобы не мешать естественному ходу истории, “роевой” жизни народа. Это понимает Багратион, и доказательством может служить его поведение во время Шенграбенского сражения, это знает Кутузов, чувствующий момент, когда необходимо дать грандиозное сражение, позволяющий себе принять решение об оставлении Москвы, видящий смысл только в войне освободительной. О главнокомандующем русской армии верно скажет князь Андрей: “У него не будет ничего своего”. Но высказывания Толстого о созерцательности полководца не следует понимать как признание его беспечности. Кутузову принадлежит идея удачного маневра в 1805 году, он же “придумывал все возможные случайности” в 1812 году. Главное отличие “светлейшего” от Наполеона не в бездеятельности русского командующего, а в осознании стариком того, что его приказы не являются определяющими для хода истории.

Преклонение перед “роевой” жизнью народа, отрицание значения личности заставляет Толстого свою любимую героиню, Наташу, наделить изначальной близостью к народу, лучших героев, таких, как Пьер и Андрей, шаг за шагом вести к сближению с ним. И хотя никто из персонажей не потеряет своей индивидуальности, одним из важнейших критериев в оценке людей для писателя будет их родство с патриархальным крестьянством, понимание естественного течения жизни.

Говоря о позиции Толстого по поводу роли личности в истории, мы неминуемо приходим к описанию противоречий в концепции автора “Войны и мира”.

С одной стороны, один из основополагающих тезисов — “человек сознательно живет для себя, но служит бессознательным орудием для достижения исторических, общественных целей”. По мнению Толстого, естественно то, что “большая часть людей того времени не обращала никакого внимания на общий ход дел, а руководилась только личными интересами настоящего”. С другой стороны, все герои романа разделены на две группы. К первой из них принадлежат все те, кому небезразлична судьба Родины, чья жизнь переворачивается во время войны 1812 года, чей “личный интерес” непосредственно связан с “общим ходом дел”. Это старый князь Болконский, собирающий ополчение, готовящийся к защите Лысых Гор от французов, Ростовы, отдающие свои подводы под раненых, Петя, Николай, Андрей, Пьер, видящие цель своей жизни в участии в Отечественной войне.

Ко второй половине относятся те, чья жизнь не изменяется с началом войны, никак от нее не зависит. Это псевдопатриоты из петербургского салона А. П. Шерер и посетители дома Элен, симпатизирующие Наполеону и французам, Берг, озабоченный покупкой шифоньерки во время оставления жителями Москвы, Борис, интересующийся только повышением по службе. Все они осуждаются автором именно за безразличие к общему делу. Идеальной же личностью становится Кутузов, понимающий глубокий смысл происходящего.

Продолжая рассуждать о философии истории в романе и о видении Толстым взаимоотношений личности и масс, мы выходим за рамки собственно исторической концепции и вынуждены обратиться к космогонии автора “Войны и мира”. Чтобы лучше понять позицию писателя, надо вспомнить образы “водяного глобуса” и “идеальной капли” — Платона Каратаева, в котором вообще не было ничего личного. Это расширяет наше представление о том месте в мире, которое Толстой отводил отдельному человеку, но немного добавит к пониманию взглядов создателя романа на историю.

Не только проблема роли личности поднимается в “Войне и мире”. В эпопее важное место отводится рассуждениям об общем характере развития жизни. Говоря об этой части историко-философских отступлений романа, часто употребляют термин “фатализм”. Существует и традиционная ошибка: многие считают, что Толстой склонен рассматривать все происходящее как неизбежное и подчиненное воле Бога. В действительности это лишь одна из точек зрения, с которыми спорит писатель, точно так же, как полемизирует с гегелевским доисторизмом — учением о исторической необходимости, которое прокладывает себе путь через массу случайностей. Концепция, предлагаемая читателю, состоит в следующем: развитие жизни подчинено неким законам. От следования им нет никаких отклонений, ибо, по Толстому, даже одно исключение уничтожает правило. Законы истории пока недоступны людям, поэтому возникает понятие судьбы, фатума, которое заменяет собой всю совокупность непознанных причин.

Доказывая свои взгляды, касающиеся развития общества, Толстой вновь обращается к отдельной личности. Писатель определяет соотношение свободы и необходимости в жизни каждого, делает вывод об иллюзорности первой и лишь затем говорит об определяющем значении закономерности в глобальном масштабе. Такой путь от частного к общему в рассуждениях Толстого — лучший пример пристального внимания писателя к человеку. Автор “Войны и мира” считал, что и предметом истории скорее должен быть один день из чьей-либо жизни, чем целые эпохи.

От необходимости, определяющей жизнь, Толстой не делает перехода к возможности безответственности и инертности. Напротив, герой эпопеи обязан действовать и согласовывать свои поступки с моральными нормами, которые являются абсолютным мерилом всего происходящего, в том числе деятельности исторических лиц; таких изначально безнравственных событий, как войны. В доказательство хочется вспомнить негативную оценку автором Наполеона, думающего о величии, но забывающего “о добре, простоте и правде”. Великий император уподобляется в романе ребенку, дергающему за тесемки, привязанные внутри кареты, и думающему, что он правит. Отрицательно относится Толстой и ко всем изображаемым войнам, кроме благородной освободительной народной борьбы с захватчиками в 1812 году.

“Война и мир” развенчивает представления о существовании так называемой исторической целесообразности, о том, что цель может оправдывать средства, вообще традиционные взгляды на историю. Взамен читателю предлагается стройная система, отвечающая на два основополагающих вопроса. Толстой пишет об определяющем значении для развития жизни согласованных действий отдельных людей, а не замыслов “героев” , о существовании непреложных законов, пока не познанных, но подчиняющих себе все. По мнению писателя, главная задача ученых — открыть закономерности и вывести историю на принципиально новый уровень.

42. Особенности поэтики романа война и мир

Особенности романа "Война и мир" определяются жанром произведения. Роман-эпопея предполагает несколько аспектов изображения жизни:

исторический – обращение к реальным историческим событиям;

философский – раздумья о законах жизни, о месте человека в историческом процессе;

нравственный – глубокий и многоплановый показ внутреннего мира человека, поиски смысла жизни.

Исходя из этого, можно выделить особенности творчества Толстого:

1. Историзм (опирается на документы).

2. Сопоставление или противопоставление.Противопоставляются:Два состояния: мир и война.

Различные слои общества: народная Россия и великосветское общество, причем и в мирное, и в военное время.

Передовое дворянство и светская аристократия.

Отдельные герои: Наташа – Элен, Пьер и Андрей – Анатоль и Долохов.

Полководцы: Кутузов – Наполеон. Кутузов и Александр I. События: вечер у А. П. Шерер и именины у Ростовых. Поведение на войне: Тушина, Тимохина – Долхова, Жеркова.

Предметом художественного изображения и исследования стала история Отечества, история жизни людей, его населяющих, ибо, по Толстому, история есть «общая, роевая жизнь человечества». Это придало эпический размах повествованию. Фатализм. Причины важнейших событий виделись Толстому иногда в совпадении множества отдельных причин, часто представлялись предопределенными заранее.

Роль массовых эпизодов. Ведущую роль в истории Толстой оставлял за народом, считая его главной движущей силой всех событий. Велико значение массовых эпизодов, связанных с решающими историческими событиями (Аустерлицкое, Шенграбенское и Бородинское сражения, оборона Смоленска, Богучаровский бунт, оставление жителями Москвы и т. д.). Автор показывает на страницах своего произведения представителей всех сословий тогдашней России, исследуя национальный характер русского народа в переломный момент, решающий его историческую судьбу.

В названии романа соединены и противопоставлены два взаимоисключающих понятия: война и мир. Мир есть отсутствие вражды, войны, ссоры, + земной шар, весь свет, все люди. В противопоставлении войны, как события противоестественного жизни всех людей и всего света, и заключается главный конфликт этого произведения.

Особый образ автора. Толстой не прикрывается маской вымышленного рассказчика или хроникера, не занимает бесстрастной позиции объективного повествователя. Он постоянно разрывает последовательность событий романа, описывающего жизнь

вымышленных героев, делая повествование фрагментарным, вмешивается в действие романа с собственными размышлениями по поводу реальных исторических событий.

3 временных потока: 1)история и рассуждения о ней, действительаня хронология, 2)

события жизни вымышленных героев. Соединение этих временных потоков органично дополняется,3) символы - сны героев, образ неба.

Структура: художественный вымысел + авторские оценки+ анализ истории, эпический размах повествования.

Действие романа «Война и мир» разворачивается на фоне событий, потрясших всю Европу. Толстой уделяет особенное внимание заграничному походу русской армии и Отечественной войне 1812 г. Центральное событие - описание Бородинской битвы,

Во втором томе Толстой высказывает заветную мысль о ценности настоящей человеческой жизни, о ее независимости от всего внешнего.

На поиски смысла «настоящей жизни» направлены устремления главных героев «Войны и мира». Это Андрей Болконский и Пьер Безухов (Петр Лабазов по первоначальному замыслу). Эти герои несут в романе основную смысловую и философскую нагрузку, продолжая череду толстовских интеллектуальных героев с аналитическим складом ума, отчасти напоминающим склад ума самого автора. В них одновременно соединяются черты молодого поколения 10—20-х годов (с их увлеченностью философией, французской революцией, масонством и декабристскими идеями) и поколения 60-х годов XIX в., искания которого были отмечены большей глубиной и драматизмом стоявших

перед ними жизненных вопросов.

Мысль семейная – Семья = маленькое подобие того «Mиpa», частью которого является человек. Автором подчеркиваются общие черты, характеризующие то или иное семейство: радушие и открытость, эмоциональность и доброта, музыкальная одаренность и подлинное слияние с русским национальным духом Ростовых; утонченный аристократизм, ум, благородство, обостренные чувства долга и чести, образованность и гордость Болконских; безнравственность и корыстолюбие, эгоизм, подлость «проклятой курагинской породы».

«Мысль народная» - роль народа как движущей силы истории, признание важности

его духовного состояния для решения исторической судьбы.

Принципы диалектики души: образы главных героев в развитии, наделены не только богатством чувств, но и глубиной мысли. Существенно дополняют образы героев запоминающиеся портретные характеристики (при этом Толстой часто подчеркивает роль какой-то значимой детали, у княжны Марьи – необыкновенные лучистые глаза, у Лизы Болконской – короткая верхняя губа, что делало ее похожей на белочку, у Пьера – неуклюжесть и растерянность), индивидуальная манера поведения (стремительная походка и жесткость общения с окружающими князя Болконского; непосредственность и живость Наташи), своеобразие речи. Внутренний монолог показывает сложность и противоречия внутреннего мира героев, их духовную жизнь.

Язык романа по-своему отражает правдивую картину жизни той эпохи, содержит большие включения текста, написанного автором на немецком и французском языках, что передает реальную атмосферу жизни светского общества. Русский литературный язык обгащен народной речью .

В толстовском повествовании преобладают сложные синтаксические конструкции. Это отражение сложной мыслительной деятельности, сложной внутренней жизни. Для стиля писателя характерна сила и выразительность, богатство и разнообразие лексики, средств художественной изобразительности (эпитеты, метафоры, сравнения, олицетворения и пр.), индивидуальность языка каждого героя.

Общение с природой – помогает героям осмыслить свои переживания. Например, князь Андрей на поле Аустерлица, раненый, открывает для себя высокое небо; лунной ночью в Отрадном чувствует желание жить; две встречи с дубом на пути в Отрадное помогают понять изменения в его душе.

Природа в романе связана с жизнью людей, их деятельностью, помогает понять психологию героев, показана в развитии, в движении, изображается реалистически. Мы видим зимнюю природу (святки), весеннюю (лунная ночь, пробуждающийся дуб), осеннюю (охота). Мир, где царит единство человека и природы, гармоничен. Война – разрушение гармонии мира.

Природа вместе с людьми как бы участвует в сражениях (туман, покрывший Аустерлицкое поле и мешающий русской армии; дым и туман, бьющее в глаза солнце, мешающие французам при Бородине); природе Толстой передоверяет эмоциональную оценку войны (мелкий дождик как будто говорит: «Довольно, люди. Перестаньте... Опомнитесь»).

43. Анна каренина: жанрово-стилевое своеобразие **

-Роман «Анна Каренина» писался в 1873—1877 годах, и публиковался в «Русском вестнике».

- Широта охвата современной действительности и глубина проблем, поставленных в этом романе, превращают его в эпическое полотно (как «Война и мир»). Но роман отличается сравнительной лаконичностью повествования и афористической емкостью языка.

- Повествование в новом социально-психологическом романе Толстого определялось двумя основными сюжетными линиями, которые практически не пересекались, если не считать единственной случайной встречи двух главных героев. Линия Анны – история её жизни разворачивалась на широком фоне пореформенной действительности, которая подверглась в романе глубочайшему авторскому анализу, преломленному сквозь призму восприятия и оценки одного из самых автобиографических героев Толстого Константина Левина (Левина, как его называл автор, возводя фамилию героя к своему имени). Его сюжетная линия — равноправная по значению часть содержания романа.

- Роман открывается взятым из Библии эпиграфом «Мне отмщение, и Аз воздам». Вполне ясный смысл библейского изречения становится многозначным, когда его пытаются трактовать применительно к содержанию романа. В этом эпиграфе виделись авторское осуждение героини и авторская же защита ее. Эпиграф воспринимается и как напоминание обществу о том, что не ему принадлежит право судить человека. Толстой ввел этот эпиграф как определение того, что есть нравственный закон как закон воздаяния человеку за все им совершенное.

- Философский смысл романа «АК» заключается в том, что жизнь людей скрепляется и держится исполнением нравственного закона. Поэтому роман можно назвать не только социально-психологическим, но и философским.

- Своим отношением к пониманию и исполнению нравственного закона определяются все персонажи романа «Анна Каренина». Этот же признак определяет ведущее положение двух главных героев.

- Анна Каренина предстает в романе как окончательно сложившаяся личность. В начале романа Анна — примерная мать и жена, уважаемая светская дама, жизнь которой наполняют любовь к сыну и преувеличенно подчеркиваемая ею роль любящей матери. После встречи с Вронским Анна осознает в себе новую пробудившуюся жажду жизни и любви, желания нравиться, но и некую неподвластную ей силу, которая независимо от ее воли управляет поступками, толкая к сближению с Вронским и создавая ощущение защищенности «непроницаемой броней лжи». Но постепенно она приходит к полному отчаянию, мыслям о смерти, желая тем самым наказать Вронского и остаться для всех не виноватой, а жалкой, и, наконец, к самоубийству. Начавшееся на железной дороге знакомство с Вронским, история любви, развивающаяся параллельно с осознанием Анной своей вины (во многом под впечатлением кошмарных сновидений, в которых ей и Вронскому виделся страшный мужик с железом), гибель под колесами поезда замыкают символический круг жизни главной героини — ее свеча гаснет. - Не осуждая Анну, Толстой предостерегает от этого и читателя, но в оценке ее жизни, поведения, выбора стоит на традиционных глубоко нравственных народных позициях, согласующихся не только с религиозно-этическими, но и с поэтическими представлениями народа. В сюжетной линии героини он выявляет связный и прочный подтекст, восходящий к мифопоэтическим народным представлениям и однозначно трактующим образ Анны как грешницы, а ее жизненный путь как путь греха и погибели, несмотря на ту жалость и симпатию, которые она вызывает.

- Константин Левин, как и Анна Каренина, — совершенно сложившийся человек, но его внутренний мир находится в постоянном развитии и изменении. Это один из самых сложных и интересных образов в творчестве писателя, продолжающий ряд его героев, отличающихся частично автобиографическим характером и аналитическим складом ума. Характер и сюжетная линия Левина наиболее соотносятся с обстоятельствами жизни и образом мыслей самого писателя. Во время работы над романом Толстой не вел дневников, так как его мысли и смена чувств достаточно полно отражались в работе над образом Левина. Этому герою доверены самые дорогие мысли автора, его глазами видит и его устами оценивает Толстой пореформенную действительность в России. Левина явно не удовлетворяет признание конечности жизни, следовательно, отсутствия смысла человеческого существования, если оно основано только на биологических законах. Неотступно преследующие героя мысли и стремление найти непреходящую жизненную цель доводят его, счастливого мужа и отца, успешного хозяйствующего помещика, до отчаяния, нравственных мучений и мыслей о самоубийстве. Ответы на свои вопросы Левин ищет в трудах философов, ученых, наблюдениях над жизнью других людей. Законы добра, согласно мысли героя, — проявление божества, открытое сердцу, которое очень трудно помирить с доводами рассудка. Путь исканий Левина не завершается в конце романа, автор оставляет его смотрящим с террасы своего дома на Млечный Путь и так и не разрешившим для себя некоторых мучительных вопросов.

- В романе «Анна Каренина» важнейшей составной частью содержания является изображение реалий жизни 70-х годов XIX в.

- Роман «Анна Каренина» сравнивают с «Евгением Онегиным» как «энциклопедией русской жизни» по широте и точности отражения картины мира. В романе нашли свое место описания всех важнейших событий той эпохи — от вопросов жизни и труда народа, пореформенных отношений помещиков и крестьян до военных событий на Балканах, в которых принимают участие русские добровольцы. Герои Толстого обеспокоены и другими повседневными проблемами своего времени: земство, дворянские выборы, постановка образования, в том числе высшего женского, общественные дискуссии о дарвинизме, натурализме, живописи и так далее.

- Главным среди всех актуальных вопросов времени остается для Толстого вопрос о том, «как уложится» русская жизнь после реформы 1861 г. Этот вопрос касался не только общественной, но и семейной жизни людей. Будучи чутким художником, Толстой не мог не видеть, что в сложившихся условиях именно семья оказалась самой уязвимой как наиболее ваэкная« сложная и хрупкая форма жизни, нарушение которой приводит к нарушению незыблемых основ бытия и всеобщему беспорядку. Поэтому писатель выделял в качестве главной и любимой мысли этого романа «мысль семейную». Поэтому роман можно назвать ещё и семейным. Финалом же романа становится не трагическая смерть Анны под колесами поезда, а размышления Левина, запоминающегося читателю смотрящим с террасы своего дома на Млечный Путь.

44. Мысль семейная в романе анна каренина

Главным среди всех актуальных вопросов времени остается для Толстого вопрос о том, «как уложится» русская жизнь после реформы 1861 г. Этот вопрос касался не только общественной, но и семейной жизни людей. Будучи чутким художником, Толстой не мог не видеть, что в сложившихся условиях именно семья оказалась самой уязвимой как наиболее сложная и хрупкая форма жизни, нарушение которой приводит к нарушению основ бытия и всеобщему беспорядку. Поэтому писатель выделял в качестве главной и любимой мысли этого романа «мысль семейную».

«Мысль семейная» волновала Л.Н.Толстого и в романе-эпопее «Война и мир», но там она все же была полностью подчинена «мысли народной». В новом романе именно тема семьи является тем стержнем, который соединяет всю сюжетную конструкцию произведения, отнюдь не случайно, начиная с первой редакции, главная героиня представлялась автору замужней женщиной из высшего общества, «потерявшей себя, но ни в чем не виноватой». Но причину трагедии Толстой первоначально усматривал именно в Анне. По мере работы над романом несколько изменяются взгляды автора на героиню и ее мужа. Каренин приобретает все более отталкивающие черты, напоминает машину. Судьба Анны Карениной рисуется как безысходная, трагическая.

Замысел сюжета романа связан с сюжетом пушкинского «Евгения Онегина»: «Очевидно, что “Анна Каренина” начинается тем, чем “Евгений Онегин” заканчивается. В гармоническом мире Пушкина равновесие брака сохраняется. В смятенном мире толстовского романа — рушится.

Вина Анны для Толстого - в уклонении от предназначения жены и матери. Связь с Вронским не только нарушение супружеского долга. Она приводит к разрушению семьи Карениных: их сын Сережа теперь растет без матери, и Анна и ее муж борются друг с другом за сына. Любовь Анны к Вронскому - это не высокое чувство, в котором над физическим влечением преобладает духовное начало, а слепая и губительная страсть. Ее символ - яростная метель, во время которой происходит объяснение Анна и Вронского.

В романе Толстого соединены три сюжетные линии - истории трех семей. Эти три истории одновременно и похожи, и различны. Анна выбирает любовь, губя семью. Долли, жена ее брата Стивы Облонского, ради счастья и благополучия детей, примиряется с изменившим ей мужем. Константин Левин, женясь на юной и очаровательной сестре Долли, Кити Щербацкой, стремится создать истинно духовный и чистый брак, в котором муж и жена становятся одним, сходно чувствующим и думающим существом. На этом пути его подстерегают искушения и трудности. Левин теряет понимание жены: Кити чуждо его желание к опрощению, сближению с народом.

Автор воссоздал жизнь общества, отразил основные модели семьи в обществе. Именно в этом смысле некоторые критики рассматривают первую фразу романа как второй эпиграф к этому произведению. Можно сказать, что эти слова — афористически выраженная основная мысль романа: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Для подтверждения этой мысли автор рассказывает о семье Стивы Облонского.

Уже в начале дается краткая, но емкая характеристика этой семьи: «Все члены семьи и домочадцы чувствовали, что нет смысла в их сожительстве и что на каждом постоялом дворе случайно сошедшиеся люди более связаны между собой, чем они». Для самого Стивы семья — чисто внешняя оболочка, необходимая часть общественного устройства. Показательные его рассуждения о том, что не может же он в самом деле быть верным своей жене. Он «раскаивался только, что не умел лучше скрыть от жены...» Однако Облонский не лишен положительных качеств, добр, честен, «он чувствовал тяжесть своего положения и жалел жену, детей и себя самого». Когда жена прощает его, Степан Аркадьевич испытывает счастье и радость, его мир вновь обрел устойчивость. Но, вероятнее всего, потом все будет по-прежнему, разве что он, действительно, будет тщательнее скрывать свои увлечения.

Очень точно характеризует понимание семьи такими, как Стива, его сестра Анна в беседе с Долли Облонской: «как-то у них эти женщины остаются в презрении и не мешают семье. Они какую-то черту проводят непроходимую между семьей и этим.

Семья Карениных раскрывает уже иной тип отношений. Долли вспоминает, что ей «не нравился самый дом их; что-то было фальшивое во всем складе их семейного быта». Для Алексея Александровича Каренина семья — не более чем узаконенная форма отношений. Каренин все же понимает, что он бессилен, что «все против него и что его не допустят сделать то, что казалось ему теперь так естественно и хорошо, а заставят сделать то, что дурно, но им кажется должным». Мнение света, традиции общества оказываются для него более значимы, ведь человек этот живет, руководствуясь, прежде всего, рассудком, разумом. За ним стоит целый мир, чуждый человечности. Можно сказать, что Каренин — один из элементов государственного механизма. Таким образом, семейная драма Анны приобретает более глубокий смысл. Речь идет уже о столкновении живой человеческой души с системой общественных установлений. Трагедия героини становится не только личной, но приобретает и социальную окраску.

Попытка Анны и Вронского создать семью терпит крах. По мнению автора, кроме истинной любви людей должны связывать и другие интересы. Вронский, хотя и любит Анну неподдельно, но приоткрывает ей лишь часть своей души. А в этом случае невозможно создать счастливую семью. Для большинства героинь Л.Н.Толстого идеальная семья — истинное и единственное счастье. И трагедия Анны Карениной в основе именно семейная. Ее идеал- любовь бескомпромиссная, убедившись, что для нее нет надежды на такое чувство, не видя смысла в жизни, она покончила с собой.

Иной путь выхода из подобной ситуации пытается найти в романе Константин Левин. Именно этот герой осуществил свой семейный идеал. Но, сделавшись счастливым семьянином, Левин и переживает трагедию, которая заставляет его не раз думать о самоубийстве. Для него семья — главное условие духовно содержательной, истинно нравственной и трудовой жизни. В конце романа Левин все же выражает искреннюю надежду, что его жизнь «не бессмысленна, как была прежде, но имеет несомненный смысл добра, который я властен вложить в нее!». Таков выход, найденный для себя персонажем. Для него, как и для автора, строить свою семью — это строить жизнь и наоборот. Два этих процесса связаны неразрывно. Для всех персонажей романа личный вопрос представляется важным, а его решение немыслимо без семьи. Даже такие, в сущности, эпизодические персонажи, как Сергей Кознышев, важны для раскрытия центральной темы произведения — «мысли семейной». Этот человек не решается сделать предложение Вареньке, потому что боится, что устройство семейной жизни потребует от него разрушения привычного мира книжных формул, в котором он живет.

Проблема семьи — одна из определяющих в духовных исканиях Л.Н.Толстого. В романе «Анна Каренина» автор показал новый аспект в теме, которая интересовала его и в других произведениях, например в «Войне и мире». В «Анне Карениной» отражено иное время, новые обстоятельства. В этих условиях каждый из героев, в первую очередь, занят собой, своими проблемами, своим домом, то есть своей семьей. Автор остался верен своим взглядам на взаимосвязь личного, семейного и «мысли народной». Так, Левин, пытаясь разрешить личные проблемы, размышляет о судьбе всей русской нации и даже человечества в целом. Он идет по пути нравственных исканий, как Болконский или Безу-хов.

Завязка проста, даже банальна. Замужняя женщина, мать восьмилетнего ребенка, увлекается блестящим офицером. Но все просто лишь на первый взгляд. Анна вдруг осознала, что не может себя обманывать, она мечтает о любви, что любовь и жизнь для нее синонимы. В этот решающий момент она не думает ни о ком, кроме Алексея Вронского. Неумение обманывать, искренность и правдивость героини вовлекают ее в серьезный конфликт с мужем и тем обществом, в котором она живет.

Анна сравнивает мужа с бездушным механизмом, называет его “злой машиной”. Каренин все чувства проверяет нормами, установленными государством и церковью. Он страдает от измены жены, но как-то очень своеобразно, хочет “отряхнуться от той грязи, которою она забрызгала его в своем падении, и продолжать идти по своему пути деятельной, честной и полезной жизни”. Он живет умом, а не сердцем. Именно его рациональность подсказывает путь жестокого отмщения Анне. Алексей Александрович Каренин разлучает Анну с горячо любимым сыном Сережей. Героине приходится выбирать, и она делает “шаг” в сторону Вронского, но это гибельный путь, он ведет к пропасти. Анна ничего не хотела менять в своей жизни, это рок все повернул. Она идет по уготованному ей пути, страдая и мучаясь. В единый узел противоречий сплелись любовь к оставленному сыну, страсть к Вронскому, протест против ложной морали общества. Анна не в силах решить эти проблемы. Она хочет уйти от них. Просто жить счастливо: любить и быть любимой. Но как недостижимо для нее простое человеческое счастье!

Разговаривая с женой брата, Анна признается: “Ты пойми, что я люблю, кажется, равно, но обоих больше себя, два существа — Сережу и Алексея. Только эти два существа я люблю, и одно исключает другое. Я не могу их соединить, а это мне одно нужно. А если этого нет, то все равно. Все, все равно...”

Анна с ужасом понимает, что для Вронского недостаточно одной страстной любви. Он человек “общества”. Ему хочется быть полезным, добиваться чинов и видного положения. Тихая же семейная жизнь не для него. Ради этого человека и его честолюбивых планов она пожертвовала всем: покоем, положением в обществе, сыном... Анна понимает, что сама себя загнала в тупик.

45. Библейские мотивы в романе анна каренина

Известно, что в конце 70-х гг. XIX века Толстой переживал глубокий душевный кризис. Он был связан с ослаблением веры в Бога. По времени это совпало с завершением романа Анна Каренина (1877), и в уста своего героя Левина автор вложил множество высказываний, отражавших мучительный поиск иных духовных ценностей самого Толстого. Религиозным проблемам он всегда придавал первостепенное значение. Для исследования исторических основ христианства Толстой изучил иврит, и, «вступил на путь широкого универсализма».

С точки зрения религии Толстого, человек счастлив тогда, когда исполняет заповеди Христа, и, в частности, творит добро. Таким образом, Толстой, прежде всего, обращал внимание на то, что существующий строй основан на принципах, прямо противоположеных заповедям Христа, и, осуждая этот строй, справедливо замечал, что либо надо было бы привести общественную жизнь в соответствии с этическим учением христианства, либо исказить его.

Роман открывается взятым из Библии эпиграфом «Мне отмщение, и Аз воздам». Вполне ясный смысл библейского изречения становится многозначным, когда его пытаются трактовать применительно к содержанию романа. В этом эпиграфе виделись авторское осуждение героини и авторская же защита ее. Эпиграф воспринимается и как напоминание обществу о том, что не ему принадлежит право судить человека.

Старая тетка Анны говорит в разговоре с Долли: “Их будет судить Бог, а не мы”. Кознышев в разговоре с матерью Вронского утверждает: “Не нам судить, графиня”. Таким образом, Толстой противопоставил государственной и религиозной законности и светской морали, утверждавшим “зло, ложь и обман”, мудрость библейского изречения, взятого для эпиграфа.

Эпиграф = определение того, что есть нравственный закон как закон воздаяния человеку за все им совершенное. Философский смысл - жизнь людей скрепляется и держится исполнением нравственного закона. Своим отношением к пониманию и исполнению нравственного закона определяются все персонажи романа «Анна Каренина». Этот же признак определяет ведущее положение двух главных героев.

В начале романа Анна — примерная мать и жена, уважаемая светская дама, жизнь которой наполняют любовь к сыну и преувеличенно подчеркиваемая ею роль любящей матери. После встречи с Вронским Анна осознает в себе не только новую пробудившуюся жажду жизни и любви, желания нравиться, но и некую неподвластную ей силу, которая независимо от ее воли управляет поступками, толкая к сближению с Вронским и создавая ощущение защищенности «непроницаемой броней лжи». Кити Щербацкая, увлеченная Вронским, во время рокового для нее бала видит «дьявольский блеск» в глазах Анны и ощущает в ней «что-то чуждое, бесовское и прелестное».

Не осуждая Анну, Толстой предостерегает от этого и читателя, но в оценке ее выбора стоит на традиционных глубоко нравственных народных позициях, согласующихся с религиозно-этическими представлениями народа. В сюжетной линии героини он выявляет связный и прочный подтекст, восходящий к мифопоэтическим народным представлениям и однозначно трактующим образ Анны как грешницы, а ее жизненный путь как путь греха и погибели, несмотря на ту жалость и симпатию, которые она вызывает.

Характер и сюжетная линия Левина наиболее соотносятся с обстоятельствами жизни и образом мыслей самого писателя. Во время работы над романом Толстой не вел дневников, так как его мысли и смежна чувств достаточно полно отражались в работе над образом Левина. Этому герою доверены самые дорогие мысли автора, его глазами видит и его устами оценивает Толстой пореформенную действительность в России.

В связи с необходимостью исповедоваться перед венчанием с Кити Левин задумывается

о своем отношении к вере, находя в душе лишь сомнение. Он признается священнику во время исповеди: «Мой главный грех есть сомнение. Я во всем сомневаюсь. Я сомневаюсь

иногда даже в существовании Бога». Последовавшие затем важнейшие события жизни — смерть любимого брата, рождение сына — вновь обращают героя к религиозно-нравственным вопросам и размышлениям о смысле и содержании жизни. Не находя в своем сердце веры, Левин одновременно удивляется тому, что в минуты испытаний он молится Богу о спасении и благополучии близких.

На вторую половину 70-х годов приходятся попытки Толстого проникнуть в основы религиозно-церковной жизни, тем более что еще в 1855 г. он записал в своем дневнике, что чувствует себя способным посвятить жизнь великой цели — «основание новой религии, соответствующей развитию человечества, религии Христа, но очищенной от веры и таинственности, религии практической — не обещающей будущее блаженство, но дающей блаженство на земле».

«...вера есть знание смысла человеческой жизни, вследствие которого человек не уничтожает себя, а живет. Вера есть сила жизни. Если человек живет, то он во что-нибудь да верит».

Толстой опирался лишь на нравственное учение Христа, отвергнув поклонение Ему как

Богу, усомнившись в самом факте Его существования как исторической личности и даже видя определенное преимущество в Его отсутствии, ибо тогда, согласно рассуждениям писателя, очевиднее была бы нравственная ценность христианского учения.

Константин Левин явился новым образом в русской и мировой литературе. Это образ не «маленького», не «лишнего» человека. По всему своему складу, содержанию мучающих его общечеловеческих вопросов, цельности натуры, свойственному ему стремлению претворять идею в действие, Левин — мыслитель-деятель. Он стремится к преобразованию жизни на основе общего и личного счастья для всех людей. Его цель в жизни — жить и делать, а не просто присутствовать при жизни. Для Толстого «Бог» – в человеке, и жить по-Божьи для него означает жить по правде, трудами своих рук, следовать своему разуму и своей совести.

Но религия не до конца отвечала требованиям Левина.

Левин, как и Толстой, чувствует сердцем, его проницательная душа и разум не согласны с теми догматами, которыми обросло Христианство. Он стремится к улучшению жизни людей, которые его окружают, а вместе с тем — и жизни всех простых людей вообще. Как и Толстой, он не любит город и городской мир, полный зла и фальши. Левин — человек с искренней душой, его образ — новый для России. Это рождение нового человека, который не хочет продолжать жить согласно правилам и традициям. Левину не хватает того, что положено в основу всей человеческой жизни — Бога, но не такого, каким его представляли простому человеку, а как Разумного, Высшего, дающего любовь и понимание людям Существа.

Христианское общество слишком далеко отошло от учения Христа, для образованных людей Христос стал лишь вымыслом, а необразованная масса не совсем точно понимала глубину христианства, некоторые даже не слышали про него. Простолюдины, да и не только, были полны суеверий, болезни лечили приговорами и заговорами, искупали свои грехи тем, что давали деньги духовенству, даже не вникая в суть слов Христа. Причиной этому была сплошная неграмотность. Поэтому они покорно слушали то, что им внушали в церквях, покорно отдавали заработанные тяжёлым трудом деньги, покорно молились иконам, образам и кресту, как язычники — различным предметам. В этом было заключено всё их представление о Боге.

Во время исповеди перед свадьбой, на вопрос священнослужителя, верит ли он во всё то, чему учит нас святая апостольская церковь, Левин, неприятным для себя голосом, отвечает, что сомневается во всём.

Для Левина, как для человека неверующего и вместе с тем уважающего верования других людей, присутствие и участие в церковных обрядах было очень тяжело. Он не верил в Бога, но и не верил в полную несправедливость всего этого. Где-то в глубине души он чувствовал, что должен верить, но не мог, разум противился суевериям и предрассудкам. Не мог слепо и покорно слушать и верить в то, что говорили священники.

Неожиданно Левин в страшную для него минуту, во время родов Кити, начинает молиться. Он, неверующий, стал молиться, и в ту минуту, как он молился, верил. Осознание смерти близкого человека пробудило в нём страх Божий и веру. Еще раньше, став свидетелем смерти брата, Левин всё больше и больше задумывался о смысле жизни. «Каждая минута может стать для меня последней, так зачем я стараюсь накопить богатства, зачем я сержусь на людей, зачем я забочусь о будущем?»

Левин в последних главах Анны Карениной высказывает своё мировоззрение, которое отражает философию Толстого. Левин чувствует приближение чего-то нового, пока ещё непонятного для него ощущения. Ему кажется, что оно вот-вот, где-то рядом.

Левин желает улучшить благосостояние всего человечества, поэтому он яростно защищает мир и простых людей, вынужденных по прихоти царя и глупой идеи патриотизма идти на войну против турков. Его брат утверждает, что это выражение воли народа. Но Левин не согласен. Необразованный, бедный народ в руках священников, которые действовали в угоду царю, был послушен, как ребёнок. И бедные люди во имя Бога и Царя покорно выполняли все приказания духовенства. Левин не хочет такого спасения.

Он знает, что вера — в сердце человека, это глубоко интимное и личное чувство каждого. Никакие внешние силы не имеют права вторгаться туда и топтать ногами душу. «Жизнь даётся нам для того, чтобы мы чему-нибудь в ней научились, а главное, выполнили свою миссию».

46. Поздние повести толстого: филос проблематика и поэтика **

- Центральное место в художественном творчестве Толстого позднего периода по праву принадлежит повестям 80-90-х годов, которые во многом определяют характер русской повести этого времени, фактически принимающей на себя функции романа. Среди них повести «Смерть Ивана Ильича» и «Отец Сергий».

- Повесть «Смерть Ивана Ильича» (1881—1886) - «описание простой смерти простого человека»; в основу ее положена известная писателю история болезни и смерти бывшего прокурора тульского суда Ивана Ильича Мечникова.

- Герой повести — Иван Ильич Головин - средний сын чиновника, сделавший обычную карьеру, средний во всех отношениях человек, в основе его жизни идеал «приятности и приличия», стремился ориентироваться на общество людей, находящихся на более высокой ступени социальной лестницы. Эти принципы никогда не изменяли герою, поддерживая во всех жизненных обстоятельствах, пока его не настигла внезапная неизлечимая болезнь. Толстой обрисовывает историю жизни Ивана: приобретение им прелестной квартирки. Подчеркивает нелепость смерти, пытаясь показать обойщику, как следует вешать гардины, Иван Ильич упал с лесенки. Это падение и стало началом его болезни. Умирание тела Ивана Ильича обернулось пробуждением его души. Под влиянием развивающейся болезни и непонимания близких Иван Ильич, лишенный глубоких и искренних чувств и настоящей цели в жизни, с ужасом осознает пустоту своего прежнего существования, лживость жизни окружающих его людей, понимает, что вся его жизнь, за исключением детства, была «не то», что существует главный вопрос жизни и смерти, в момент которой он освобождается от страха и видит свет и испытывает истинное счастье.

- «Этот рассказ самое яркое, самое совершенное и самое сложное произведение Толстого» - В.В. Набоков. «Ни у одного народа, нигде на свете нет такого гениального создания. Все мало, все мелко, все слабо и бледно в сравнении с этими 70-ю страницами» - В.В. Стасов

- Героями поздних повестей Толстого являются самые обычные люди, не выдающиеся из своего круга никакими особенными талантами или достоинствами.

- Единственное исключение из этого правила — герой повести «Отец Сергий» (1890—1898). Отец Сергий - в прошлом блестящий аристократ, князь Степан Касатский, выделявшийся среди товарищей способностями, красотой, правдивостью, но и гордостью,

преувеличенным самолюбием, заставлявшими его всегда и во всем добиваться первенства. Князь делал прекрасную карьеру, собирался жениться, но потрясение от известия о том, что его невеста была любовницей императора, резко меняет его жизнь. Желая нравственно возвыситься над своим окружением и обстоятельствами жизни, он уходит в монастырь, где его гордыня подвергается испытаниям, где он борется с чувственными желаниями и собственными сомнениями в вере.

- Борьба со «славой людской» и унижающей человека чувственной любовью и становится основной темой этой повести. Желая освободиться от преследующих его потрясений, соблазнов и сомнений, отец Сергий, как и герои некоторых других поздних произведений Толстого, неоднократно уходит из мира в монастырь, из монастыря в пустыню, и, наконец, не будучи в состоянии помочь себе никакими молитвами, после постыдного падения совершает побег. Странничество о. Сергия — путь обретения Бога в мире и своей душе. Конец жизни отца Сергия решен Толстым в духе своих религиозных идей: освобождаясь от гордыни, он проявляет полное смирение и непротивление.

47. Роман воскресенье: проблематика и стиль

Роман был написан Л. Н. Толстым в 1899 г. –перелом эпох. Бедственное положение народа расценивалось Толстым как личная трагедия.

Россия вся перед нами - среди действующих лиц мы видим многочисленных разномастных персонажей, начиная от сенаторов, министров, губернаторов, и кончая тюремными начальниками.

Роман «Воскресение» писался Толстым в преддверии революции  всеобщий интерес к самым простым истинам и стремление выразить их в самой резкой форме. Стремление к предельной ясности.

В романе Толстого прочно соединились социальная тематика и моралистическая тенденция. Сюжетный узел романа завязывается во время, казалось бы, случайной встречи на судебном заседании князя Нехлюдова и осужденной за отравление пьяного купца проститутки Масловой. В этой женщине Нехлюдов узнает когда-то соблазненную им и покинутую на произвол судьбы воспитанницу своих тетушек Катюшу.

У Катюши Масловой сложилась обычная для простой девушки, взятой в барский дом, судьба: ее выгнали, она опускалась все ниже и ниже, пока не стала продажной женщиной и не попала на скамью подсудимых. Из чистой и отзывчивой девушки, глубоко переживавшей свое падение и позор, она превратилась в человека, переставшего даже замечать противоестественность своего положения.

Князь Дмитрий Нехлюдов. Под влиянием встречи с Катюшей внезапно решает порвать со своим прошлым, искупить вину перед Катюшей, женившись на ней и посвятив ей свою жизнь. Продолжая философскую связь с предшествующими романами, в «Воскресении» Толстой изображает заведомо преступившего нравственный закон человека, оставляя ему только один достойный путь: воскресение.

В основе сюжета — личные судьбы Нехлюдова и Масловой, но композиционно роман построен так, что сфера его действия все время расширяется за счет включения в повествование описания жизни в деревне, в Петербурге, в Сибири, противопоставления мира господ (Корчагины, Масленниковы, Шенбок, графиня Катерина Ивановна и др.) и народа.

В отличие от прежних романов Толстого, романов, отражавших картину мира во всем объеме, в новом романе не остается места никакой другой России, кроме той, что выведена на страницах романа. В «Воскресении» предстает безрадостная картина жизни, строящейся на всеобщей лживости, бессмысленной деятельности одних и каторжных муках других.

Столкновения Нехлюдова с разными представителями привилегированных слоев общества приводят его к отрицанию экономического, общественного и государственного устройства, а Толстому позволяют поставить в романе острейшие социальные вопросы эпохи: бедность и бесправие крестьянства, бедственное положение простого городского населения, эффективность деятельности государственного аппарата, несправедливость общественного устройства жизни.

Существенный социальный конфликт предреволюционной эпохи, конфликт между угнетателями и угнетенными, в его частных и общих проявлениях, оказывается в центре сюжета романа. Внешне действие строится преимущественно на взаимоотношениях главных героев — Нехлюдова и Масловой. Однако содержание романа значительно шире и охватывает, насколько это возможно, все стороны русской жизни конца XIX века. Суд присяжных, сенат, тюрьмы, сибирские этапы, государственная служба, церковь, великосветские салоны, город, нищая деревня и собственность на землю, сектанты, революционеры, политика, искусство, спиритизм и пр. — таков круг вопросов и тем, в большей или меньшей степени затронутых Толстым в «Воскресении».

Кающийся герой, который, странствуя в поисках правды, сталкивается с самыми различными фактами и явлениями русской общественной жизни и тем самым дает возможность художнику в достаточной мере полно и в то же время свободно, безыскусственно показать эту жизнь, — таков исходный принцип построения романа.

Обычно жанр «Воскресения» определяется прежде всего как новый тип социального романа, в чем есть большая доля справедливости. Новаторский характер этого жанра обусловлен религиозно-моралистическим содержанием романа. Главные герои, по мысли автора, должны были обрести свое нравственное «воскресение». У Нехлюдова это путь нравственного самосовершенствования, завершающийся чтением Евангелия, понятого в духе Толстого. «Истинная религия есть такое согласное с разумом и знаниями человека установленное им отношение к окружающей его бесконечной жизни, которое связывает его жизнь с этой бесконечностью и руководит его поступками».

Жанр социального романа требовал беспощадного обличения и анализа причин сложившейся ситуации. Религиозно-духовный роман ориентирован на показ не сущего, а «должного», чего вообще вряд ли возможно достичь в рамках реалистической литературы. Толстой попытался совместить несовместимое в рамках своего понимания жизни. В 1901 г. было опубликовано определение Святейшего Синода об отпадении Льва Толстого, находящегося «в прельщении гордого ума своего», от Церкви, констатировавшее факт еретического заблуждения писателя и предупреждавшее об опасности такого пути.

Не отличаясь щедростью в изображении сугубо личных внешних черт Корчагиных, Масленниковых и иже с ними, Толстой необыкновенно подробно, выписывая каждую мелочь, говорит об одежде, о вещах, предметах, которые имеют к ним отношение, о той обстановке, в которой они живут.

Ничтожная вещица в большей степени обнаруживают сущность человека паразитического сословия, нежели любая самая живописная, самая «личная» портретная деталь. У барина Нехлюдова — «шелковый халат», дорогие и ценные принадлежности туалета, «золотые застежки на рукавах», «с серебряными крышками несессер», «глянцевитая коленчатая палка с блестящим набалдашником», у Фанарина — «великолепная квартира», «дорогая обстановка», в зале дома графини Екатерины Ивановны — «дорогое убранство», собака сына Корчагина «в дорогом ошейнике», «дорогие перья» на шляпе сестры Корчагиной. Все это свидетельствует о роскошной избыточной жизни за счет народа. Они, владельцы великолепных квартир, шляп, колясок, тростей и бронз, оказываются виновными в вымирании людей.

В тюрьмах и в острогах, в сибирской ссылке томятся тысячи людей из народа, лишенных свободы. Толстой рисует бессердечие, паразитизм, лицемерие и ничтожество окружающего общества. Каждый из судей занят только своими личными делами и с полным равнодушием относится к судьбе подсудимых. Так, только из-за непростительной небрежности присяжных заседателей героиня романа Катюша Маслова, напрасно обвиненная в убийстве купца, была приговорена к ссылке на каторжные работы.

Предметное изображение персонажа — это изображение человека через его личные, индивидуальные, неповторимые признаки. У Катюши Масловой «колечки вьющихся волос», «глянцевито-блестящие глаза», «чёрные, как мокрая смородина, глаза», «стройная фигура», «белое платье со складочками». Это признаки характерные, особенные, признаки сугубо человеческие, личные. То же самое мы находим и в обрисовке Толстым других персонажей, близких к Масловой по социальному положению.

Предметному изображению у Толстого противостоит теневое: изображение персонажа по тем признакам, которые характеризуют персонаж не столько индивидуально, сколько сословно. При этом персонаж выступает не сам по себе, а в своей соотнесённости с «предметом», с народом, с точки зрения народа.

Именно так изображается Нехлюдов, и люди его сословия. Знакомя читателей с ними, рисуя портрет, Толстой выделяет, нарочито подчёркивает прежде всего их сословные приметы: «гладкий», «толстый», «чистый», «белый», «упитанный» и т.д.

Изображению крестьянской жизни посвящены первые девять глав второй части романа. Поразительная, потрясающая сознание и чувство бедность и нищета крестьян — вот лейтмотив этих глав. Картины деревенской нищеты, показанные Толстым, глубочайшим образом связаны с основным сюжетом романа, построенном на вине Нехлюдова перед Масловой. Осознание одной вины с неизбежностью влечёт за собой осознание другой, ещё более страшной. Почему по отношению к таким, как она, многие люди, ему подобные, грешат и не видят в этом греха? Он думает не только о своём отношении к Масловой, но и о своём отношении к народу. Он осознает преступность своей жизни, своего сословия.

Тема раскаявшегося грешника, играющая большую роль в христианском учении. Раскаяние, начавшееся, когда князь узнал в подсудимой проститутке соблазненную им девушку, привело Нехлюдова к ней на каторгу, возбудило любовь к невинной жертве. Толстой пришел к убеждению, что для постижения Бога человек не нуждается ни в специальной церковной организации, ни в церковных обрядах, а должен стремиться к следованию Божьему промыслу путем свершения добрых дел. Писатель создал собственное религиозное учение, названное «новым христианством», и отверг официальную церковь. За это он был отлучен от православия в 1901 г., вскоре после публикации «Воскресения».

Через все повествование, через весь последний роман Толстого явственно проходят две линии, два лейтмотива: борьба с общественным злом, критика всего общественного порядка — и призыв к личному возрождению, призыв опомниться, спасти свою душу. Обе эти линии одинаково значительны для Толстого, и они часто и резко сталкиваются между собой.

48. Духовные искания героя в романе воскресенье **

-Поздний период в творчестве Толстого отмечен появлением значительных художественных произведений разных жанров: повестей, рассказов, драматических произведений, романа «Воскресение». Все они, в той или иной степени сохраняя прежние черты поэтики Толстого раскрывают новое авторское видение жизни.

-Еще в конце 80-х годов Толстой написал первую редакцию будущего романа «Воскресение» (опубликован в «Ниве» в 1899 г. с цензурными изъятиями и за границей полностью), называвшуюся тогда «коневской повестью», так как в основе сюжета лежала действительная история, рассказанная Толстому известным юристом А.Ф. Кони. К завершению работы над романом он обратился в 1898 г., чтобы, вопреки объявленному отказу от вознаграждения за поздние произведения, получить гонорар и передать его духоборам (сектантам протестантского толка), переселявшимся из России в Канаду.

-В новом романе Толстого прочно соединились социальная тематика и моралистическая тенденция. Сюжетный узел романа завязывается во время, казалось бы, случайной встречи на судебном заседании князя Нехлюдова и осужденной за отравление пьяного купца проститутки Масловой. В этой женщине Нехлюдов узнает когда-то соблазненную им и покинутую на произвол судьбы воспитанницу своих тетушек Катюшу.

-У Катюши Масловой сложилась обычная для простой девушки, взятой в барский дом, судьба: ее выгнали, она опускалась все ниже и ниже, пока не стала продажной женщиной и не попала на скамью подсудимых. Из чистой и отзывчивой девушки, глубоко переживавшей свое падение и позор, она превратилась в человека, переставшего даже замечать противоестественность своего положения.

-Князь Дмитрий Нехлюдов продолжает череду толстовских героев, знаменуя новый этап размышлений автора над миром и жизнью. В этом смысле герой автобиографичен так же, как и герои предшествующих произведений. Под влиянием встречи с Катюшей Нехлюдов внезапно, без всякой предшествующей подготовки, решает порвать со своим прошлым, искупить вину перед Катюшей, женившись на ней и посвятив ей свою жизнь. Условность ситуации «перелом-прозрение» в данном случае не проходит бесследно ни для развития образа героя, ни для романа в целом. Продолжая философскую

связь с предшествующими романами, в «Воскресении»

-Толстой изображает заведомо преступившего нравственный закон человека, оставляя ему только один достойный путь: воскресение. Однако Нехлюдов пытается нравственно «воскреснуть» в толстовском духе: в его поведении с другими людьми просматриваются все большее и большее раздражение всем вокруг и гордое сознание единоличного владения истиной.

-В основе сюжета — личные судьбы Нехлюдова и Масловой, но композиционно роман построен так, что сфера его действия все время расширяется за счет включения в повествование описания жизни в деревне, в Петербурге, в Сибири, противопоставления мира господ (Корчагины, Масленниковы, графиня Катерина Ивановна и др.) и народа. Стремление Нехлюдова изменить судьбу осужденной Катюши ставит его в исключительное положение между двумя резко противопоставленными друг другу в романе мирами: арестованные, каторжные, несчастные и барский, бюрократический мир, определяющий вместе с правительством все условия жизни государства. В отличие от прежних романов Толстого, романов «широкого дыхания», отражавших картину мира во всем объеме, в новом романе не остается места никакой другой России, кроме той, что выведена на страницах романа. В «Воскресении» предстает безрадостная картина жизни, строящейся на всеобщей лживости, бессмысленной деятельности одних и каторжных муках других. Если верить роману, никаких светлых сторон жизни не существовало. Все светлое было подавлено, замучено, обмануто или заключено в тюрьму. В этом контексте очень важное значение и почти символический смысл приобретала сцена суда, помещенная не в конце, а в начале романа и превращающая Нехлюдова из судящего

в подсудимого.

-Искажение реальной картины мира сочетается в романе с непревзойденным мастерством Толстого — художника, создавшего произведение, насыщенное социальным содержанием, опирающегося на документализм и отличающегося огромной обличительной силой. Столкновения Нехлюдова с разными представителями привилегированных слоев общества приводят его к отрицанию экономического, общественного и государственного устройства, а Толстому позволяют поставить в романе острейшие социальные вопросы эпохи: бедность и бесправие крестьянства, бедственное положение простого городского населения, эффективность деятельности государственного аппарата, несправедливость общественного устройства жизни.

-Роман «Воскресение» принято считать одним из величайших творений Толстого, но это одно из самых сложных его произведений и одно из сложнейших явлений русской классической литературы. Это своеобразный документ, отражающий состояние самого писателя и его видение мира в этот период.

-На страницах романа всюду присутствует сам Толстой, но в роли сурового моралиста, высказывающего по каждому поводу свои замечания и часто придающего тем самым произведению публицистическое звучание.

-Обычно жанр «Воскресения» определяется, прежде всего, как новый тип социального романа, в чем есть большая доля справедливости. Новаторский характер этого жанра обусловлен религиозно-моралистическим содержанием романа. Главные герои, по мысли автора, должны были обрести свое нравственное «воскресение». У Нехлюдова это путь нравственного самосовершенствования, завершающийся чтением Евангелия, понятого в духе Толстого. В статье «Что такое религия и в чем сущность ее?» писатель дал свое определение: «Истинная религия есть такое согласное с разумом и знаниями человека

установленное им отношение к окружающей его бесконечной жизни, которое связывает его жизнь с этой бесконечностью и руководит его поступками». В русле такого понимания религии действует и герой Толстого. От этого рассудочного отношения к религии происходило у Толстого и отторжение религиозной догматики, что в романе вылилось в создание прямо кощунственной по своему смыслу сцены богослужения, которая,

в числе прочих, и была запрещена цензурой.

-«Воскресения» Катюши Масловой в религиозно-нравственном плане практически не происходит: она лишь как бы распрямляется к концу романа, отказавшись от брака с Нехлюдовым и обретя спокойствие, примирившись с жизнью под влиянием своих новых друзей — революционеров. Толстой считал революционеров заблуждающимися людьми, но в романе изобразил их с большой симпатией. Призывая к ненасилию, к братской любви, он предпочел не заметить «нелюбовной» деятельности новых учителей Катюши Марии Павловны, Симонсона и других, приведшей их в тюрьму.

-Соединяя в одном произведении религиозно-моралистическое и остросоциальное содержание, Толстой не мог не впасть в явные противоречия. Жанр социального романа требовал беспощадного обличения и анализа причин сложившейся ситуации. Религиозно-духовный или религиозно-моралистический роман по природе своей ориентирован на показ не сущего, а «должного», чего вообще вряд ли возможно достичь в рамках реалистической литературы. Толстой попытался совместить несовместимое в рамках своего понимания жизни. С появлением романа непосредственно связано важнейшее событие в жизни Толстого. В 1901 г. было опубликовано определение Святейшего Синода об отпадении Льва Толстого, находящегося «в прельщении гордого ума своего», от Церкви, констатировавшее факт еретического заблуждения писателя и предупреждавшее об опасности такого пути. Вопреки широко распространившемуся и утвердившемуся мнению, Толстого не отлучали от Церкви с положенным преданием анафеме.

49. Драматургия толстого: традиции и новаторство

После кризиса и перелома Толстой создает также выдающиеся драматические произведения, продолжающие лучшие традиции русской классической драмы и предвосхищающие драматургию Чехова и Горького. Толстой выступил новатором и в области драматургии. Сила психологического анализа отличала его драмы «Власть тьмы», «Живой труп», в которых, по его собственным словам, он стремился «представить самых разнообразных по характерам и положению людей…поставить их всех в необходимость решения жизненного, но не решенного еще людьми вопроса и заставить их действовать…».

Новаторство: «Толстой обращает внимание не на устойчивые черты характера («добрый, злой, умный, глупый»), а на психологические перемены, душевные состояния и в этом сближается с Чеховым» [1, 234].

В драме «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886) в основе сюжета лежит действительный случай, осмысливая который, Толстой обобщает наблюдения над процессами, происходящими в пореформенной деревне. Драма наполнена глубоким социальным и нравственным содержанием. В деревне властвует тьма, царство которой обусловлено установившимися капиталистическими порядками: деньги и корыстолюбие разрушают патриархальный уклад деревенской жизни, обостряя ранее существовавшие проблемы.

Люди начинают видеть в деньгах единственное средство, дающее счастье и разрешающее все жизненные затруднения (Матрена, Анисья, Никита). Ужас и беспросветность этой тьмы в том, что зло становится обыденным и перестает восприниматься как зло, что приводит к страшнейшим искажениям основных нравственных понятий и к прямым преступлениям. Тьма понимается Толстым и как олицетворение социального зла, и как тьма неверия, греха, и безнравственности. В образе Никиты писатель показывает и путь преодоления власти тьмы через покаяние в грехе. Особое место в драме занимает образ Акима — искателя правды, воплощающего в себе лучшие стороны патриархальной морали, но одновременно пассивного «непротивленца», не имеющего сил и воли для активного противодействия злу.

В комедии «Плоды просвещения» (1890) Толстой показывает совершенно иную среду: действие разворачивается в богатом московском дворянском доме Звездинцевых, обитатели которого— культурные и просвещенные люди. Однако очень скоро выясняется, что плоды их «просвещения» очень своеобразны: они увлечены модным спиритизмом, борьбой с «заразой» и микробами, а молодое поколение применяет свое университетское образование к учреждению разного рода «полезных» обществ, вроде общества велосипедистов или поощрения борзых собак, к устройству балов и увеселений. В этот «просвещенный» дом приходят безземельные крестьяне, которым, по их словам, «куренка выпустить некуда», чтобы выкупить у барина землю. Несмотря на то, что «Плоды просвещения» — комедия, в изображении крестьян явно прослеживаются трагические черты. Основной конфликт пьесы — столкновение бедствующей трудовой крестьянской России и «просвещенного» барства за владение землей. Толстой разрешает этот конфликт в комическом ключе, но за этим стоит страшная социальная пропасть, разделившая две России накануне революционных бурь.

В 1900—1904 годах писатель создает драму «Живой труп», вновь опираясь на реальный сюжет — дело супругов Гимер. В широком смысле тема этой драмы — сила закона, слепо властвующая над человеком вопреки живым человеческим чувствам и желаниям. В центре произведения дворянин Федор Протасов. Первое впечатление, которое производит этот человек, очень неблагоприятное: он пьяница и кутила, проводящий большую часть времени с цыганами, забывая семью и свои обязанности. Но в то же время в душе героя жива совесть, он добр и правдив, не умеет фальшивить во взаимоотношениях с людьми, в том числе и с женой. Протасов не борец и не протестант, хотя в своих суждениях и высказваниях обличает все стороны государственного устройства, несовершенство суда, фальшь семейных отношений. Жизнь героя заканчивается трагически: он попытался инсценировать свою гибель и освободить жену, но неудача и угроза суда заставляет его окончить жизнь самоубийством. В сюжетной линии Федора Протасова наиболее полно и последовательно Толстым разработана (ставшая в конце жизни автобиографической) одна из сквозных тем его творчества — тема ухода героя-аристократа из своей среды как своеобразное средство протеста против привычных, но неприемлемых условий жизни. Эта тема прослеживается также в повести «Отец Сергий».

Строя систему религиозного, духовно-дидактического театра, Толстой стремился быть понятным самому простому человеку - отсюда частое использование материала из крестьянской жизни, а также своеобразные попытки преодоления самой "театральности". Однако этим попыткам противостоит неоспоримая включенность толстовской драмы в мировую классическую традицию, в русский и мировой литературный процесс.

Традиция:

1) традиционные жанры - "Власть тьмы" - "драма", "Плоды просвещения" - "комедия" и т. д.;

2) происходящее в рамках жанровой модели толстовской драмы - сочетание отображения действительности с раскрытием внутреннего мира персонажей, субъективной оценкой действительности, скрытым присутствием личностно-авторского начала.

3)Сложный, напряженный и изощренный психологизм изображения героев.

4) зависимость от эпических жанров. От "романического" в пьесах Толстого - психологизм, многомерность художественного хронотопа и соответствующего ему социального разноречия ("Плоды просвещения": два мира, барский и мужицкий), философичность и идеологизм - как на уровне образа автора, всей вложенной в произведение интенции, так и на уровне непосредственных диалогов персонажей. Кроме того, "романизация" приводит к известной несценичности пьес; нацеленности на жизнеописание личности.

5)важен образ слуги: у Гоголя Осип вовремя советует Хлестакову покинуть пределы уездного городка, освобождая хозяина от разоблачения; толстовской Тане и вовсе отдана функция главного "демиурга" комедийного мира, благодаря чему получает реализацию сквозная символическая линия творчества Толстого, связанная с идеей нерасторжимого единства "хозяина" и "работника".

50. Жанр очерка в прозе успенского**

-Литературную деятельность Глеб Иванович Успенский начал в 1862г. в педагогическом журнале Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», затем работал в московском журнале «Зритель». В 1863 году Г. И. Успенский снова уехал в Петербург и здесь начал печататься уже в толстых журналах: в «Библиотеке для чтения» (очерк «Старьевщик»), в «Русском слове» (очерк «Ночью» и др.). По приглашению Некрасова в 1865 он стал сотрудником «Современника» («Деревенская встреча», «Нравы Растеряевой улицы»). Несмотря на свой сразу выявившийся крупный литературный талант, не имел постоянной работы ни в одном крупном журнале, уделяя время написанию мелких очерков в различных мелких журналах: «Зритель», «Северное сияние», «Искра», «Будильник» и др.

- Первым крупным произведением стала книга очерков «Нравы Растеряевой улицы» (1866). В физиологическом очерке автор изображает тульских мастеров, которые давно находятся в плену голода и нищеты. Успенский показывает пореформенные времена, когда открывается возможность для инициативы, для реализации собственнических планов делового человека. Таким является Прохор Порфирьевич – бывший оружейный мастер, занимается перекупкой револьверов и другой продукции. Он с презрением относится к рабочим. Категория нового времени входит на страницы очерков с самого начала. Примечательна сцена, в которой Прохор излагает свои взгляды знакомому чиновнику: этот диалог ярко выявляет контраст между человеком, живущим старыми представлениями, и новым человеком. Чиновник может лишь вздыхать и сетовать на неразбериху, а Прохор великолепно разбирается в том, что дает новое время. Жертвы Прохора – та самая забитая масса, которая привыкла размыкать свое горе в кабаке. Успенский изобразил психологию рабочих, еще не знающих цену своему труду, робеющих, трусящих при расчете с хозяином. Они легко становятся жертвами предприимчивых людей, обирающих их, где только можно. Растеряевцы уповают только на Бога. Понятие «растеряевщина» стало термином нарицательным, обозначающим типологию людей, растерявших человеческий облик.

- В очерках картины народной жизни (насыщены точно воспроизведенными диалогами представителей народа, имеют документальную основу и вызывают у читателя ощущение достоверности). В нравах Растеряевой улицы описана жизнь городской провинции. Мир Растеряевой улицы статичен: он требовал «полной неподвижности». Мысли Прохора Порфирьевича заняты лишь деньгами и перспективами ("Мысль о разживе не покидала его, по ночам ему снились тоже деньги"). Чуть ли не единственный герой Растеряевой улицы, пытающийся иногда сделать что-нибудь доброе, что-либо осознать и понять, — отставной "статский генерал" Калачев.

- Мир Растеряевской улицы – это мир некультурный. Сирота Алифан почти единственный кто испытывает хоть какой-то интерес к культуре. Он перечитывает единственную имевшуюся у него книгу «Путешествие капитана Кука», полностью «переселяясь в ее мир, за что люди считают его сумасшедшим». У Успенского сцены дикого и печального быта поданы с интонацией наивного недоумения, сочувственной и горестной насмешки. Эту интонацию создают разные повествовательные приемы, прежде всего сказ, подчеркивающий абсурдность рассуждений и поступков персонажей. Успенскому удается передать особый бытовой колорит рабочего поселка. В произведении нет сквозной интриги, единого сюжета, автор использует принцип циклизации, объединяя очерки или рассказы одним героем, общей проблематикой.

- В раннем творчестве Успенского особо следует выделить очерк «Будка» (1868), в котором предстает художественный образ будочника Мымрецова, весьма преуспевающего в своей полицейской службе благодаря собственной ограниченности. Этот характер построен на психологическом парадоксе. Писатель заостряет внимание на непостижимой умственной неповоротливости, проявляющейся в том, что в каждом человеке он видит одно – шиворот, а главной обязанностью считает тащить и не пущать. У него были свои огорчения: когда отсутствовала практика или когда шиворот, уже попавшийся в руки, оказывался не шиворотом.

- На рубеже 1760-1870-х гг. Успенский пишет цикл повестей «Разоренье». Название определяется темой разрушения патриархально-крепостнических порядков, разорения семей, прежде живших взятками. Другая тема – изображение первых проблесков самосознания у рабочего человека. Главный герой – Михаил Иванович – доходит до прямого бунта против прижимки и обдерки. Он махнул камнем в арендатора оружейного завода, сидел в тюрьме, лишился работы и остался без куска хлеба, но не успокоился. Писателя занимает формирование особого нравственного сознания низов в пореформенную эпоху, в начинающийся век толпы. Успенский исследует интересный процесс приобщения рабочего к демократическим порядкам, к элементарной цивилизации.

- С 1873г. начинается второй период литературной деятельности Успенского, ознаменованный сближением с народниками. Он знакомится с русскими революционерами-эмигрантами Лопатиным, Лавровым, Клеменцем и др. Успенский переезжает в деревню. Тесное соприкосновение с народной жизнью позволило создать ряд циклов-очерков о деревне. Они оригинальны по форме: это смесь образа и публицистики. Писатель не просто изображает картины жизни, а вводит читателя в круг своих размышлений. Сквозная тема деревенских циклов – социальный антагонизм деревне и расслоение крестьян. Главные социологические открытия для Успенского, воспринятые читателем как подрыв народнических доктрин, были сделаны им при исследовании отношений между крестьянами внутри деревни. Этой теме он посвятил ряд очерковых циклов: «Из деревенского дневника», «Крестьянин и крестьянский труд», «Власть земли». В этих очерках дается не только объективный анализ пореформенного деревенского быта, но и исповедь самого писателя. Несостоятельность народнических упований успенский обнаруживает на своем опыте общения с крестьянами и рассказывает читателю о постепенном и мучительном процессе освобождения от собственных иллюзий.

- В цикле очерков «Крестьянин и крестьянский труд» помимо самых тончайших хозяйственных ничтожностей, целостный уклад крестьянской жизни, включая крестьянский духовный мир, народную культуру, крестьянскую экономику, психологию и философию. В очерке "Поэзия земледельческого труда" показано творчество в крестьянской деятельности ("художественная сторона... порядков хозяйства"). Г.Успенский приводит множество устных рассказов, преданий, легенд, пословиц и поговорок, выражающих народные представления о жизни, описывает праздничны ритуалы.

- Со второй половины 1880-х гг. Успенский все чаще обращается к проблемам, вызванным развитием капитализма. Цикл «Живые цифры», где предметом художественного анализа была официальная статистика, средние показатели благосостояния русского человека, спроецированные на новую жизнь.

-Успенский оказал сильное влияние на русскую литературу не только своими произведениями, но и своей личностью.

51. Изображение пореформенной россии в произведениях успенского

Николай Васильевич Успенский родился в бедной, многодетной семье сельского священника. Уже в юности Н. Успенский столкнулся с нуждой; он видел, что вся «верхушка» деревни — кулаки, попы, лавочники — существует за счет эксплуатации и ограбления мужика. В рассказе «При своем деле» Н. Успенский изобразил сына деревенского причетника Прохора Бирюкова, который с детских лет проникся отвращением к «духовному званию». Он не хочет быть священником, живущим за счет крестьян. Подобно своему герою, Н. Успенский стремился к сближению с мужиками и работал в поле, как крестьянин, и проводил с крестьянами свой досуг.

Во время встречи в Париже с Тургеневым и Боткиным, Успенский поразил из своим нигилизмом – он не верил в то, что правительство проведет реформу действительно в интересах крестьян, выразил презрение к угнетателям народа с царем во главе.

Гл. тема творчества У. - быт русского общества пореформенной эпохи. Произведения Успенского пронизаны настроениями эпохи, когда рост крестьянских восстаний заставил помещиков почувствовать непрочность своей власти и пойти на частичные уступки. Развитие капитализма в России приводило к расслоению деревни (появились кулаки), разрушению патриархальных форм жизни.

«Цепь, которая связывала прежде помещиков с крестьянами, навсегда разорвана» («Записки сельского хозяина).

Гл. черта эпохи- все ощущают непрочность своего положения. Патриархальным помещикам «новые времена» представляются концом света. «Передовые» дворяне стремятся перестроить свое хозяйство так, чтобы извлечь по возможности больше выгод из проведенной в интересах помещиков реформы. Помещики остро воспринимают происходящие вокруг них исторические изменения, испытывают чувство тревоги, неуверенности и мечутся в поисках выхода. Тупой барин Вукол Андроныч «инстинктивно понял, что вся жизнь его есть страшный промах... Ум его рвался куда-то, искал выхода... но его окружала строгая, непроницаемая тьма...» («Производительные силы»). Проницательный помещик Капитон Игнатьич мучается сознанием «неустроенности», бессмысленности своей жизни и принимает решение жениться на крестьянке — решение, удивляющее крестьян, но закономерно вытекающее из того чувства «падения всех устоев» жизни, которым проникнут герой Успенского («Капитон Игнатыч»).

Н. Успенский рисует «кающегося дворянина» Новоселова, проповедующего «опрощение» дворян и передачу помещичьей земли крестьянам («Издалека и вблизи»), и сторонников старых крепостнических порядков, которые пребывают в вечном страхе, что крестьяне «заберутся в... дом, ограбят и даже убьют» («Деревенский театр»).

О помещиках Н. Успенский устами своего героя, сельского хозяина, восклицает: «Не воскреснуть и этому классу!». О патриархальных отношениях в деревне он заявляет: «Больной умрет, это ясно... И мы должны пожелать даже его скорейшей кончины, так как он связывает своим гнилостным существованием нашу собственную жизнь...» («Записки сельского хозяина»).

Н. Успенский показывает, что пережитки крепостнических отношений гнетут народ, формально освобожденный крестьянин остается в кабале благодаря нищете и безземелью. «Придет время платить подати, мужик начнет метаться, как угорелый; нанимается на заработки — за какую угодно плату... Что говорить... положение безвыходное... Вот вам и воля...» («Издалека и вблизи»).

Крестьяне разоряются, в деревнях только и слышно: «некуда податься!». Народ создает легенды о жизни на окраинах страны, где, «как говорят», «первая жизнь», земли сколько угодно, а тут «куренка некуда выпустить». «Освобожденные» крестьяне сплошь и рядом покидают свои нищенские наделы и становятся «бобылями», батраками, сельскохозяйственными рабочими, нещадно эксплуатируемыми помещиками и кулаками. В рассказе «Федор Петрович» писатель рисует типичную для послереформенной деревни картину: помещик загнал забредшую на его землю лошадь мужика и требует с бедняка-хозяина штраф. На все мольбы мужика он отвечает: «Не могу, друг мой! Ты очень хорошо знаешь, что теперь эмансипация, воля! равноправность! Зайдет моя скотина к тебе на огород, бери ее, назначай и с меня штраф!».

Когда измученный крестьянин, теряющий рабочее время, необходимое для хозяйства, падает на колени, помещик восклицает: «Я вижу, что в вас нет капли сознания своего достоинства». «Что делать, Захар Ильич, — возражает мужик, — дома есть нечего». Таковы «права» крестьян, замученных нищетой, безземельем, чересполосицей.

Темные стороны народного быта коренятся в вековом угнетении народа, в его нищете и бесправии. Так, в повести «Издалека и вблизи» Н. Успенский нарисовал бесправное положение крестьянина, которого эксплуатируют и грабят помещики, приказчики, чиновники, торговцы, кабатчики, кулаки, попы под покровительством властей, всецело охраняющих интересы господствующих классов. «Кающемуся дворянину» Новоселову старый помещик Карпов объясняет, что «опроститься», стать крестьянином, барину невозможно, ибо крестьянин — человек совершенно бесправный, стоящий по сути дела вне закона.

Один из лучших рассказов Н. Успенского «Обоз», высоко оцененный Чернышевским, яркими красками рисует темноту крестьян, их неспособность разгадать маневры обманывающего их хозяина постоялого двора. Несообразительность крестьян объясняется тем, что их обманывают постоянно все, с кем они имеют дело, и что они, даже если бы и могли разобраться, в чем состоит обман, не могли бы ему противостоять. В рассказ включается эпизод, освещающий весь его внутренний смысл: ночью один из мужиков рассказывает другим историю крестьянина-извозчика, у которого проезжий барин-самодур застрелил лошадь. Мужик разорился, а барин, конечно, не понес никакой ответственности. Н. Успенский видит «долготерпение» народа, но не восхищается им подобно славянофилам. Оно ужасает его.

«Бестолковость» в жизнь крестьянства вносят и помещики, и новый эксплуататор — «чумазый». В рассказах «Хорошее житье», «Федор Петрович» и др. Н. Успенский показывает, как разоряют и притесняют народ кулаки, кабатчики, торговцы, как они усиливают бессмыслицу жизни, гнетущую крестьян, закрывают перед народом все пути к просвещению, самосознанию.

Н. Успенский видел рост капитализма, расслоение деревни и понял, какие бедствия несет капитализм народу. В ряде рассказов он изобразил жизнь фабричных рабочих, голодающих, эксплуатируемых и совершенно бесправных («Странницы» и, др.).

Устами своего героя-купца Н. Успенский характеризует особенности исторического момента: «Воля всем понаделала хлопот..., теперь больше платежей, а денег нет..., крестьяне разорены, помещики ничего не поделают...А купцы пользуются ото всех».

Писатель наблюдает процесс обогащения кулака, торговца. Он показывает, как кулаки скупают помещичьи земли и делаются хозяевами в деревне. Кулак-кабатчик распоряжается крестьянской общиной, спаивает и развращает всю деревню, разоряет крестьян («Хорошее житье»); ростовщик-целовальник — главное лицо в деревне: «... вся Ямовка запуталась в долгах у Федора Петровича, как муха в сетях паука, так что стоило только целовальнику появиться на дворе должника, чтобы обратать любую скотину» («Федор Петрович»). Целовальник в селе «считается выше всякого помещика. Мужики без его совета ничего не предпринимают..., а между тем он их всех до нитки обобрал: скупил хлеб, скотину, лес, луга...» («Книжный магазин»).

Успенский показывал, что помещики усваивают капиталистические способы эксплуатации крестьянства, перенимают приемы буржуазных дельцов. Крупные землевладельцы заправляют делами целых губерний не хуже, чем при крепостном праве, и прилагают усилия к тому, чтобы по возможности дольше сохранить пережитки крепостнических отношений в деревне (цикл «Старое по старому»).

Он критически относился к правительственным реформам и едко высмеивал либеральных апологетов этих реформ. Целый ряд рассказов Н. Успенского посвящен разоблачению реформ, показу того, в каком положении оказалось крестьянство после реформы. В рассказах «Федор Петрович», «Старое по старому», «Егорка пастух» и др. писатель показывает, что новые установления и законы проведены в интересах господствующих классов, в первую голову — помещиков и буржуазии.

Помещиков, и либеральных и консервативных, Н. Успенский постоянно изображает как сознательных и последовательных врагов крестьянства, материально заинтересованных в закабалении народа (см., например, «Старое по старому», «Федор Петрович» и другие рассказы).

Н. Успенский показывает, что возникшие после реформы учреждения — земство и суд — служат орудием угнетения и подавления крестьян. Деятельность мировых посредников метко охарактеризована в рассказе «Федор Петрович». Помещики устраивают для них обеды со спичами; они понимают, что мировые посредники «верный оплот, охраняющий законами... выгоды» дворянства.

Н. Успенский видел и отразил в своем творчестве то напряжение, с которым крестьяне ждут своего освобождения и ищут выхода из состояния угнетенности и нищеты (см., например, «Деревенскую газету» или «Сельскую аптеку», где показано, как малейшая общественная новость порождает в среде крестьян слухи и надежду на волю). Он ярко охарактеризовал ужасное положение значительной части сельской интеллигенции, близость ее к народу, общность их страданий (рассказы «Сельский учитель», «Экзамен», «Ночлег» и др.).

Н. Успенский как бы выхватывал из жизни отдельные картины и сцены, делая их предметом изображения. Однако за каждым из таких эпизодов стояли серьезные общественные явления. Каждая деталь из жизни людей несет в себе черту общества в целом. Таковы рассказы «Сцены из сельского праздника», «Из дневника неизвестного» и целый ряд других.

Очень часто тот или, иной рассказ Н. Успенского представляет собой как бы один отрывок, один эпизод из «серии», в которую могли бы войти и другие рассказы. Такие рассказы большей частью чрезвычайно невелики и более определенны по сюжету: ужин крестьянской семьи («Ужин»), уход работницы от приказчика («Работница»), обед работника на постоялом дворе за счет хозяина-дьякона («Работник»), посещение крестьянки соседкой, прослывшей колдуньей («Колдунья»), покража лошади и поимка воров («Пропажа»), женитьба «философа»-семинариста на дочери пономаря («Заочный жених»), свадьба престарелого регента-пьяницы («Свадьба регента»), бешенство собаки помещика, перекусавшей крестьян («Княжеская собака»), визит бедных студентов-провинциалов в Москве к богатому чиновному брату, который «вышел в люди» («Родственное свидание») и т. д.

Методом лаконичных («закрытых», но легко раскрываемых читателем) характеристик и эпизодов дается в произведениях Н. Успенского и обрисовка портретов героев, и психологический анализ.

Портреты действующих лиц в рассказах Н. Успенского создаются при помощи кратких описаний, подчеркивающих внешние черты и уточняющих социальную характеристику персонажа. «Держа в руке каску, потрясая густыми эполетами, с нафабренными усами, с винтообразным хохлом на лбу, губернатор появляется в зале собрания», — зарисовывает Н. Успенский губернатора («Старое по старому»; III, 52).

Ненависть к привычному и на первый взгляд незначительному, тому, из чего складывается повседневная жизнь человека в современном обществе, определила принцип изображения Н. Успенским фактов действительности и внутреннего мира героев. Отсюда же проистекали в его творчестве тенденции к юмористическому и сатирическому изображению действительности, повышавшие обшественную значимость его произведений. Вместе с тем юмор и сатира Н. Успенского не достигали уровня революционно-демократической сатиры, которая не ограничивалась изображением обыденного, ежедневно зримого, но умела проникнуть в самое существо общественных явлений.

В стиле произведений Н. Успенского отразились его наблюдательность, знание народной жизни и народной психологии.

Успенский является замечательным знатоком народной разговорной речи; он широко пользовался ее богатствами и вводил их в литературу. В лучших своих произведениях Н. Успенский не отходит от норм литературного языка и в то же время обогащает его за счет устной народной речи. Он не увлекается эстетизацией народного разговорного языка, не впадает в этнографизм, умеет соблюсти суровую правдивость, обыденность и вместе с тем характерность.

52. Тема крестьянства в творчестве успенского

Происходил из небогатой чиновничьей семьи, наблюдал жизнь трудовых слоев Тулы и крестьянских деревень, с детства был знаком с богатством народного языка и народного творчества.

Рассказы и очерки Успенского первой половины 60-х годов многочисленны и разнообразны по содержанию. Основной круг его тем — жизнь и быт чиновничества («Гость», «Эскизы чиновничьего быта», «Зимний вечер» и др.), мелкого трудового и мещанского люда городской провинции и обеих столиц («Народное гулянье во Всесвятской», «Старьевщик», «Бесприютные», «Дворник» и др.), тогда же появляются первые произведения на деревенские темы («В деревне», «Побирушки», «Сельские сцены» и др.).

Крупнейшим произведением Успенского к 60-х— н 70-х годов явился цикл его повестей «Разоренье» — «Наблюдения Михаила Ивановича» (1869), «Тише воды, ниже травы» (1870) и «Наблюдения одного лентяя» (1871). - обращение к крестьянской жизни, к проблемам отношения передовой разночинной интеллигенции к народу. В последующих частях «Разоренья» характерно нарастание интереса писателя к крестьянской жизни и к проблемам отношений передовой разночинной интеллигенции к народу.

В творчестве Успенского, в его мировоззрении в период 60–70-х годов нашло отражение положение народа, крестьянства пореформенной деревни.

В 70-е годы писатель глубоко проникает в картины крестьянской жизни. В 1877-м он все лето проводит в селе Сопки, Новгородской губернии, весной же следующего года с женой едет в село Сколково. Результатом наблюдений крестьянской жизни явился цикл очерков, получивших название «Из деревенского дневника» (1877—1880). очерки давали глубокую обобщающую картину жизни пореформенной деревни.

писатель смело и правдиво раскрыл противоречия деревенской действительности, показал разложение крестьянской общины, на которую так много надежд возлагали народники, воссоздал картину пореформенного разорения деревни, малоземелья, растущего влияния кулачества и т.д. Начиная с очерков «Из деревенского дневника» крестьянская тема становится главной, определяющей в творчестве Успенского.

Главнейшие очерки и рассказы 70-х годов Успенский объединил впоследствии в цикл «Новые времена, новые заботы». Под «новыми временами» писатель понимает пореформенную эпоху в России, разорение деревни, все более широкое развитие капитализма. В произведениях Успенского 70-х годов полностью определилась манера: сочетание художественного показа действительности с публицистическими рассуждениями. Излюбленным жанром писателя становится очерк, многоплановые циклы очерков и рассказов.

Последующими главными циклами крестьянских очерков Успенского явились «Крестьянин и крестьянский труд» (1880) и «Власть земли» (1882); к ним тесно примыкает ряд отдельных очерков и рассказов: «Непорванные связи», «Равнение “под окно”», «Малые ребята», цикл «Без определенных занятий» и др. В этих произведениях писатель все глубже и разностороннее рисует современную деревню, расслоение крестьянства, дает меткие характеристики не только хищничеству кулаков, но и собственническим устремлениям, индивидуализму крестьянина-труженика.

Важным произведением периода 1880-х годов явились очерки «Живые цифры» (1888), в которых ярко запечатлены образы тружеников деревни, продолжающих или цепляться за свой нищенский надел земли, или вынужденных уходить из деревни на заработки в город, на фабрики и заводы, на железные дороги. Очерки явились выдающимся достижением художественного метода Успенского — сочетания кропотливого исследования, страстной публицистики с яркой образностью, с богатством речевых характеристик, тонким юмором.

Изучение фольклора вместе с социально-экономическими условиями жизни и этнографии давало объективное представление писателю о жизни и быте народа. Без досконального, всестороннего изучения русской деревни и традиционного крестьянского творчества Успенский не пришел бы к главному своему открытию – к объяснению мировоззрения мужика, его нравственной силы, эстетики и моральных устоев через стихийную «власть земли», которая формирует как весь жизненный уклад земледельца, так и его духовную культуру

В 1870-е годы все более усиливаются социальные аспекты его творчества, описание событий русской жизни все более сопровождается раздумьями, философским осмыслением и комментариями. Очерк приобретает все более социальный характер, превращаясь в публицистический, проблемный.

Меняется и художественное освоение действительности писателем. Его интересует не только фактографическая сторона явлений: факты, цифры, статистический материал, но он стремится объяснить и социальные причины явлений. В поле зрения автора не столько этнографические описания, а социальные зарисовки «голодной голи», судьба умирающего актера, тягости жизни крестьянства.

Успенским используется и фольклорная поэтика, сказовая форма, стиль, художественные приемы, композиция («У Троицы Сергия»). Особый интерес проявляется у Успенского к народной песне. Писатель скорбит об уходящем естественном народном искусстве, связанном с коренными истоками крестьянской жизни, с «властью земли». По мнению Успенского, потеря связи человека с землей несет и духовное оскудение, потерю исконной культуры.

Художественные очерки Успенского наполнены цифрами, фактами, этнографическими элементами, культурологическими элементами, публицистическими выступлениями, социологическими выводами и оценками.

Г.И. Успенский вскрыл истинные истоки русского крестьянства – «власть земли». Именно эта связь, по мнению писателя, определяет экономическую и духовную культуру, состояние народа, его мировоззрение, нравственную этику. «Власть земли» – положительное начало жизни. «Оторвите крестьянина от земли, от тех забот, которые она налагает на него, от тех интересов, которыми она волнует крестьянина, – и нет этого народа, нет тепла, которое идет от него».

Чем же объясняет Успенский любовь крестьянина к тяжелому труду? Тягой к земле, властью земли. Понимая непрочность патриархальных устоев в деревне, Успенский ценил почвеннические начала народного миросозерцания, видел возможность душевного исцеления человека, приобщения к ним. Его концепция народной жизни – это вера в возможность устройства справедливого и разумного общества, основанного на народном образе жизни, «где все живут в одних условиях труда».

53. Романтическая традиция в творчестве гаршина

Наследие Гаршина невелико, но прежде всего обращает на себя внимание тематическое и стилистическое разнообразие его произведений.

Гаршин заново ввел в литературу жанр аллегории, придав ей черты лирико-философской новеллы («То, чего не было», 1882; «Красный цветок», 1883).

Среди его произведений есть и привычные для его современников рассказы с реалистически точными зарисовками быта, где движение сюжета не играет определяющей роли и финал становится «открытым» («Денщик и офицер», 1880; «Из воспоминаний рядового Иванова», 1882). Герой подобных рассказов не столько личность, сколько тип.

В ряде гаршинских рассказов реальные конкретные образы приобретают символическое значение, а эпическое начало органично сочетается с лирическим. Рассказы такого типа займут большое место в творчестве Чехова, Короленко, Бунина.

Чтобы выявить причины социального неустройства мира, Гаршин то прибегает к изображению исключительных случаев («Медведи», 1883) или рисует героев сложной, запутанной душевной жизни («Ночь», 1880), то в рядовом эпизоде видит страшную сущность сложившихся социальных отношений («Художники», 1879; «Денщик и офицер», 1880), что роднит его с Г. Успенским, Чеховым, Короленко.

Некоторые рассказы Гаршина совмещают в себе романтические и реалистические тенденции, в них объединены жанровые признаки аллегории и социального очерка, лирической прозы и социально-психологического исследования.

Красота, как всеобъемлющая художественная категория, оказалась совсем не чуждой В.М. Гаршину (1855—1888), проза которого в большей степени тяготела к тургеневской поэтике, которая формировалась под сильным воздействием философии красоты. Эстетическая проза

Тургенева помогала Гаршину не только познать «тайну» лаконичного художественного письма, но и эстетически пережить красоту как высшее проявление гармонии. Философия красоты войдет в художественное мировидение Гаршина не только по воле Тургенева. Это прежде всего обусловлено его стремлением к тому, чтобы человеческая жизнь была озарена «светом вечной любви», а такой любви не может быть без красоты.

Гаршин отвергает реализм натуралистического толка, отстаивая при этом «красоту». Такая же защита красоты — в его «Сказке о жабе и розе» (1884), где образ розы воплощает идею вечной красоты, а образ жабы — идею зла, которое всегда стремится погубить красоту. Эта столь выпукло

очерченная художественная оппозиция растворится в поэтике всей гаршинской прозы.

Красота как художественная категория сильно повлияет на весь облик психологической прозы Гаршина. Красота и гармония в восприятии Гаршина едины. Писатель рано пришел к убеждению, что повествовательное пространство, порожденное большими жанровыми формами, с трудом подчиняется гармонии, а значит, и красоте. Только красота может оказать самое сильное «художественное впечатление».

Гаршин пришел из «мира правды, добра и красоты» (А.И. Эртель), чтобы превратить его в земной мир. Ему нужна была земная жизнь со всеми

ее трагическими противоречиями и губительным несовершенством, чтобы преобразить ее в своем творчестве. Для этого надо все услышать и всех услышать, что уже уходит в русло развивающегося художественного реализма.

Целиком на романт настроении основана легенда «Attalea princepa»- грациозная и печальная сказка о светолюбивой пальме (экзотика!) – аллегория. Гордая своей красотой и силой, прекрасная пальма с самого начала оказалась одинокой в оранжерее, презирала всех окружающих. Это положит персонаж, только пальма способна к протесту, к свободолюбию, к героизму из всех обитателей оранжереи. Борется за себя, не за других. Один из последних байронических героев в рус литре, у которых романтич борьба за освобождение оборачивается утвеждением личности. Сильная, но одинокая пальма погибает, т.к. невозможно достичь воли только одним порывом. Романтика стремления к небу, несмотря на героические усилия, при существующих условиях обречена на неудачу (это реалистично).

Новелла «Красный цветок» носит символический характер. Новелла ставит вопрос об истребимости зла и отвечает на него отрицательно. С помощью романтич средств простейший акт срывания цветов возводится до степени опасного подвига во имя счатья человечства.

54. Жанр рассказа в творчестве гаршина **

Всеволод Гаршин (1855-1888) был сыном офицера. В 1888 году покончил с собой. В его творчестве переклички с Достоевским (мощный отклик на внешние обстоятельства, несправедливость, переживание социального зла). Гаршин – мастер короткой новеллы, его произведения отличаются большой изобразительностью, интерес к детали, к подробностям. Тяготеет к лаконичности, емкости. Он фокусируется на одном маленьком событии отсюда обращение к деталям и подробностям.

В 1882 вышел его сборник «Рассказы», который вызвал в критике жаркие споры. Гаршина осуждали за пессимизм, мрачный тон его произведений. Народники использовали творчество писателя, чтобы на его примере показать, как мучается и терзается угрызениями совести современный интеллигент. В его рассказах - острое переживание неурядицы, противоречий жизни. Главный герой рассказов и повестей – это человек потрясенной совести, наделенный особыми свойствами: чуткость к чужой боли, переживание ее как своей собственной, способностью видеть за «гримасами жизни» соц. бездны и бытийные провалы, острым чувством гражданской ответственности. Всеми этими качествами был наделен и сам писатель. Тяга к философским обобщениям, к сведению всех частных проблем к одной общей – проблеме зла определила склонность писателя к художественной аллегории и символике, ставшими главным принципом ряда рассказов «Attalea princeps», «То, чего не было», «Красный цветок». Объем творчества невелик. Основной метод творчества – сгущенность повествования. Разные темы и проблемы сводятся к одной – социальное зло. Зло глобальное – война («Четыре дня» - образ войны как скелета в военной амуниции, «Трус», «Денщик и офицер», «Из воспоминаний рядового Иванова» - герои пытаются понять причину, природу войны). Зло повседневное – проституция («Происшествие» и «Надежда Николаевна»). Зло буржуазной наживы («Встреча»). Рассказы, написанные в духе народных рассказов Толстого, – «Сказание о гордом Аггее» (это переработка легенды) (1886), «Сигнал» (1887). Ведущий мотив произведений – скорбь о человеке (герой сосредоточен, углубляется в какую-то мысль). Писатель народнического толка. Многие рассказы построены по близкой схеме: герой сталкивается с чудовищным фактом жизни, с глубоким нравственным кризисом. Выход – самоубийство («Происшествие») или уход «туда, в это горе» («Художники», «Трус»).

- Сюжеты новелл Гаршина несложны, они построены всегда на одном основном мотиве, развёрнутом по строго логическому плану. Композиция его рассказов, удивительно законченная, достигает почти геометрической определённости. Отсутствие действия, сложных коллизий — характерно для Гаршина. Большинство его произведений написано в форме дневников, писем, исповедей (например, «Происшествие», «Художники», «Трус», «Надежда Николаевна» и др.). Количество действующих лиц очень ограничено.

-Рассказ «Четыре дня» - обнаженная экзистенциальная проблематика – герой на грани жизни и смерти наедине с трупом врага. Гаршин рассказывает о том, что происходит с героем в эти четыре дня. Критическая ситуация – ситуация метафоры (перед лицом смерти). Прием отчуждения – размышление сугубо драматическое - здесь и сейчас. Автор пытается ответить на вопрос что такое война? Что такое патриотизм? Ситуация прозрения – всё, что казалось важным, оказалось неважным. Натурализм становится трагичным. В этом произведении ярко выражен протест против войны, против истребления человека человеком.

-Рассказ «Трус» - есть социальные идеи, которые нужно защищать. Он обостряет нравственные противоречия. Обостренный психологизм. Обнаженное столкновение позиций, у каждого своя правда. Эта обостренность требует новой поэтики.

-Рассказ «Красный цветок». Тема зла – философско-символическое значение. Воплощение мирового зла – красные цветы мака. Мировая скорбь. Душевно больной человек, находящийся в психиатрической лечебнице, борется с мировым злом в образе ослепительно красных цветов мака на больничной клумбе. Характерно для Гаршина изображение героя на грани безумия. Дело не столько в болезни, сколько в том, что человек у писателя не в силах справиться с неизбывностью зла в мире. Современники оценили героизм гаршинских персонажей: те пытаются противостоять злу, несмотря на собственную слабость. Именно безумие оказывается началом бунта, так как рационально осмыслить зло, по Гаршину, невозможно: сам человек вовлечён в него - и не только социальными силами, но и, что не менее, а может быть, и более важно, силами внутренними. Он сам отчасти носитель зла - подчас вопреки собственным представлениям о себе.

«Происшествие» и «Надежда Николаевна». Профессиональная кличка героини (проститутка) – Евгения. Одна героиня в двух рассказах. Родом из интеллигентной семьи, волей обстоятельств оказавшаяся на панели, она, натура сложная и противоречивая, как бы сама стремится к гибели. И любовь к ней Ивана Никитина в рассказе «Происшествие» она отвергает, боясь нравственного порабощения, что приводит того к самоубийству. Никитин – носитель чужой совести. Её социальное положение, её прошлое не дают ей довериться благородству и бескорыстию другого человека. Жизнь приносится в жертву неким абстракциям. Образ падшей женщины становится у Гаршина символом общественного неблагополучия и больше - мирового неустройства. И спасение падшей женщины для гаршинского героя равносильно победе над мировым злом хотя бы в данном частном случае.

Особым успехом пользовался рассказ «Attalea princeps». Он легко воспринимался как политическая аллегория и вызывал большое сочувствие у народнически настроенной молодежи. Писатель пользуется ср-вами антропологизированной метафоры, наделяя растения человеческими св-вами и разделяя их на существа, примирившиеся с режимом железной оранжереи или по-разному протестующие против него. Находится лишь одно дерево, готовое к борьбе за освобождение – бразильская пальма «Attalea princeps». Она призывает свое окружение раскидать ветви и тем самым сломать оранжерею. Призыв ее встречает осуждение. Она сама выбивает крышу, выбивается на волю, но вместо ожидаемого голубого простора она видит серое осеннее небо, мелкий дождик пополам со снегом. Она поняла, что для нее все кончено. Очевидно здесь мысль о бесплодности борьбы безумных храбрецов-одиночек. Все-таки свободолюбивый порыв в глазах автора возвышен, свят и оправдан. Оранжерея - не только «знак» царской империи, но и своего рода идеальный дворец будущего из железа и стекла.

В рассказе «Сигнал» - классическая «национальная пара» - кротки и горды, оба рабочие, железнодорожные обходчики Семен и Василий. Обоих притесняет начальство, но Семен молча сносит обиды, а Василий возмущается. Он направлен не только против виновников его бедствий, но и против человека вообще. Василий гордится тем, что в отличие от других размышляет и стоит за правду, но по логике автора человек озлобившийся может стать преступником. И Василий со зла отворачивает рельс, готовит крушение поезда. А Семен, которого Василий считал трусом, совершает подвиги – на войне под обстрелом носил обеды на передовую. Он же попытался спасти поезд. Красный флаг, поднятый им, чтобы остановить поезд, смочен его кровью. Гаршина упрекали в фатализме и пессимизме – между тем все его творчество проникнуто верой в «талант человеческий»: способность человека почувствовать личную ответственность за общее зло и быть готовым к жертве собой ради правды. В творчестве Гаршина есть тенденции романтизма. Это романтический реализм (рабочее название направления - у Гаршина и Короленко). Гаршин наделяет своего героя личными качествами, герой мало объективирован. Рассказы психологические, на первом месте стоит изображение внутреннего мира человека. Большой мир остается в тени. Основное психологическое средство – монолог. Основное средство развития внутреннего мира человека (влияние Дост.).

55. Особенности психологизма прозы гаршина

В 1880 г. Гаршин создает психологический рассказ «Ночь», в котором «бледный человек» с помощью автора ведет разговор с самим собой. Поэтому «я» и «он» постоянно меняются местами. Герой, в ночном одиночестве, готовясь к смерти, ищет правду о собственной жизни. все, что было в его жизни, превратилось в «бестелесные призраки». Из призраков можно вырваться, только вернувшись к давно утерянной «чистой и простой» любви, единственно способной избавить от «своего "я", все пожирающего и ничего взамен не дающего».

Этот рассказ особенно важен с точки зрения нравственно-философских поисков самого Гаршина (здесь декларируется идея спасения от губительного отчуждения в «чистой» любви), но он в такой же степени важен и для понимания того, как в его прозе осуществляются принципы художественного реализма. « В его душе говорили какие-то голоса: говорили они разное, и какой из этих голосов принадлежал именно ему, его "я", он не мог понять. Первый голос его души, самый ясный, бичевал его определенными, даже красивыми фразами. Второй голос, неясный, но привязчивый и настойчивый, иногда заглушал первый. Был еще третий голос, тот самый, что спрашивал: полно, не было ли?» Гаршин обрел способность слышать каждого своего героя.

Психологизм у Гаршина: исповедь, крупный план, портрет, пейзаж, обстановка. Элементы исповеди способствуют глубокому проникновению во внутренний мир героя. Напр., в рассказе «Ночь» исповедь героя становится главной формой психологического анализа. В других прозаических произведениях писателя («Четыре дня», «Происшествие», «Трус») ей не отведено центральное место, она становится лишь частью поэтики психологизма, но частью очень важной, взаимодействующей с другими формами психологического анализа.

«Крупный план» в прозе Гаршина представлен: а) в виде развернутых описаний с комментариями оценочного и аналитического характера («Из воспоминаний рядового Иванова»); б) при описании умирающих людей, при этом обращается внимание читателя на внутренний мир, психологическое состояние героя, находящегося рядом («Смерть», «Трус»); в) в виде перечисления действий героев, совершающих их в тот момент, когда сознание отключено («Сигнал», ' «Надежда Николаевна»).

Портретные, пейзажные зарисовки, описание обстановки усиливают авторское эмоциональное воздействие на читателя, способствуют выявлению внутренних движений души героев. Пейзаж в большей степени связан с хронотопом, но в некоторых случаях становится «зеркалом души» героя. Как правило, небольшие пейзажные фрагменты, вплетенные в переживания героев и описание событий, осложняются в его рассказах психологическим звучанием.

Выявлено, что интерьер (обстановка) выполняет психологическую функцию в рассказах «Ночь», «Надежда Николаевна», «Трус». Писателю свойственно при изображении интерьера концентрировать свое внимание на отдельных предметах, вещах («Надежда Николаевна», «Трус»). В этом случае мы можем говорить о попутном, сжатом описании обстановки.

В рассказах Гаршина описание внешних черт героя, несомненно, помогает показать их внутреннее, душевное состояние. В рассказе «Денщик и офицер» представлено одно из самых подробных портретных описаний. Необходимо отметить, что для большинства рассказов Гаршина характерно совершенно иное описание внешности героев. Писатель акцентирует внимание читателя, скорее, на деталях.

Отдельно следует сказать об описании костюма героя как детали его портрета. Костюм у Гаршина — это и социальная, и психологическая характеристика человека. Автор описывает одежду персонажа, если хочет подчеркнуть тот факт, что его герои следуют моде того времени, а это, в свою очередь, говорит об их материальном положении, финансовых возможностях и некоторых чертах характера. Гаршин также намеренно акцентирует внимание читателя на одежде героя, если речь идет о не совсем обычной жизненной ситуации или костюме для торжества, особого случая. Такие повествовательные жесты способствуют тому, что одежда героя становится частью поэтики психологизма писателя.

Описания-характеристики встречаются в трех рассказах Гаршина «Денщик и офицер», «Надежда Николаевна», «Сигнал». Характеристика Стебелькова («Денщик и офицер»), одного из главных героев, включает как биографические сведения, так и факты, раскрывающие суть его характера (пассивность, примитивность, лень). Эта монологическая характеристика представляет собой описание с элементами рассуждения. Совершенно иные характеристики даны главным героям рассказов «Сигнал» и «Надежда Николаевна» (форма дневника). Гаршин знакомит читателя с биографиями персонажей.

Анализируя прозу Гаршина, мы определяем функции «чужого слова» и «точки зрения» в произведениях автора. Исследования показывают, что прямая речь в текстах писателя может принадлежать как живому существу (человеку), так и неодушевленным предметам (растениям). В прозаических произведениях Гаршина внутренний монолог строится как обращение персонажа к самому себе. Для рассказов «Надежда Николаевна» и «Ночь», в которых повествование ведется от первого лица, характерно, что рассказчик воспроизводит свои мысли. В произведениях («Встреча», «Красный цветок», «Денщик и офицер») события излагаются от третьего лица, важно, что прямая речь передает мысли героев, т.е. истинный взгляд персонажей на ту или иную проблему.

Повествование и психологизм в поэтике Гаршина находятся в постоянной взаимосвязи. В поэтике повествования писателя , доминируют такие формы, как описание, повествование, рассуждение, чужая речь (прямая, косвенная, несобственно-прямая), точки зрения, категории повествователя и рассказчика.

56. Сибирские рассказы короленко: особ-ти худож мира **

- С конца 70-х годов Владимир Галактионович Короленко подвергается аресту, в начале 80-х годов поселен в восточной Сибири. Сибирь произвела на невольного туриста огромное впечатление и дала материал для лучших его очерков. Дико-романтическая природа сибирской тайги, ужасающая обстановка жизни поселенцев в якутских юртах, полная приключений жизнь бродяг, типы правдоискателей рядом с типами людей почти озверевших - все это художественно отразилось в превосходных очерках Короленко из сибирской жизни: "Сне Макара", "Записках сибирского туриста", "Соколинце".

- «Сибирь - это настоящее складочное место российской драмы, и я положительно советовал бы нашим молодым драматургам проехаться по этому скорбному тракту…» - писал В. Г. Короленко в 1881 году. Те впечатления, которые вынес писатель за время своих ссыльных скитаний, главным образом в годы сибирской ссылки, легли в основу рассказов и очерков, вошедших в цикл «Сибирские рассказы».

- В 80-е и 90-е годы наряду с Короленко пишут о Сибири Мамин-Сибиряк, Наумов, И. Бунин, Г. Успенский. Сибирская тема прошла в «Острове Сахалине», «Из Сибири» и «В ссылке» А. П. Чехова. Очерки и рассказы предшественников Короленко давали русскому читателю представления о суровой природе Сибири, раскрывали отдельные стороны жизни и быта сибиряков, показывали бедственное положение политических ссыльных и каторжников, переселенцев. Короленко продолжил эти традиции в изображении сибирского крестьянства, ямщиков, политических ссыльных, бродяг.  Герой Короленко - это человек, не покорившийся тяжелой судьбе, полный неукротимого желания достигнуть правды и свободы.

- В «Соколинце» главный герой – политический ссыльный. Герои рассказа «Соколинец» (1885) имеют реальных прототипов. Каторжник Буран – выносливый, вольнолюбивый; Василий - политический ссыльный. Изображается группа беглецов с «окаянного» острова Соколиный (явный намек на Сахалин), которая имеет ближайшую цель - выбраться на волю. Сообща они преодолевают чудовищные трудности. Основная мысль - никогда бродяга не осядет на месте, не продаст своей воли. Он бродяга, его манит степь, леса, воля (романтизация образа бродяги).

- Чехов писал Короленко, что «Соколинец» - самое выдающееся произведение последнего времени, написан как хорошая музыкальная композиция. В «Соколинце» эволюция темы бродяги. Василий - человек думающий, мотив странности в изображении героя (многозначительное выражение лица, глаза). Рассказ самого «соколинца» Василия словно в музыкальных переливах, в развитии главной темы, проводимой по разным «голосам». Вначале явственно звучит мелодия народная, русская, с ее тоской и удалью. Зачин рассказа «Соколинца» - как в народных песнях о добром молодце, который «ослушался родителей», и о его разбитой жизни. История о прибытии партии арестантов на Сахалин, о созревшем решении бежать дается вначале в литературном пересказе. Потом, в рассказе о побеге, «инструментовка» повествования меняется. Голос «Соколинца» словно окреп, звучит сам, без посредников.

- Образ бродяги усложняется, романтизируется – «Фёдор бесприютный» - герой наделен сознанием, думает о жизни, о душе: «Каторжная, скорбная дорога овладела в его лице недюжинной, незаурядной силой. Его глаза глядят на мир каким-то особенным выдержанным взглядом. Казалось, человек, смотрящий на мир этим странным взглядом, знает о жизни нечто очень горькое. Но он таит про себя это знание, быть может, сознавая, что оно под силу не всякому”. “Глаза Федора смотрели не с мужицкой наивностью, в них заметна была своего рода интеллигентность”.

- «Марусина заимка» (продолжение темы «Соколинца») - мотив невозможности оседлой жизни для бродяги. В этом рассказе, также начатом в ссылке, но завершенном через полтора десятилетия, Короленко рисует три контрастных характера «вечный работник» пахарь Тимоха, хозяйка таежной заимки Маруся, как «молодая искалеченная лиственница», со своей мечтой о простом человеческом счастье, - и удалой охотник Степан, «беспокойный, неудовлетворившийся», которого то же «неутолимое желание», что и «Соколинца», срывает с места, уводит от оседлой жизни. Образ бродяги – всегда символ (стремление человека к счастью, желание воли, светлых надежд, невозможность жить обыденной серой жизнью – но это кроме рас.«Убивец»).

- Тружеником, мучеником, святым, чья судьба оплакивается, предстает человек из народа в «Сне Макара». Форма рассказа – сновидение, с элементами языческого и христианского. Все изображено в бытовой форме: что у Тойона (Бог) должен быть младенец, должен быть Страшный Суд и т.д. Макар начинает осмысливать свою жизнь. Народная тема: тяжелый каторжный труд мужика – это мимолетом, главное – пробуждение сознание мужика. Задача писателя – внушить читателю веру, надежду вместе с критикой этой жизни (поэтому «Сон Макара» заканчивается неоднозначно).

- В ряду сибирских рассказов Короленко, кроме "Сна Макара", заслуженной известностью пользуются "Из записок сибирского туриста", с центральной фигурой "убивца". "Убивец" - человек необычного душевного склада; он правдоискатель по преимуществу, и не удовлетворяет его справедливость, достигнутая путем пролития крови. Мечется в страшной тоске "убивец" и не может примириться с коллизией двух одинаково священных принципов.

- В рассказе о сибирских тюрьмах - "В подследственном отделении" в необыкновенно яркой фигуре полупомешанного правдоискателя Яшки автор с полной объективностью отнесся к той "народной правде", перед которой так, безусловно, преклоняются многие из ближайших автору по общему строю миросозерцания людей.

- В сибирских рассказах можно выделить 3 темы: народная, политическая революция, бродячих вольниц. Творческий метод – синтез реализма и романтизма (так сам определял Короленко). Символ, сновидения – это романтический мотив.

- Основным поэтическим принципом является принцип контраста. В произведениях перед нами часто два полюса, две величины: движение и неподвижность. Свет – тьма, тюрьма – тайга, холод – тепло, тишина – звуки. Типичные для Короленко символические оппозиции.

-На контрасте мрачных условий жизни и светлых качеств человеческой природы построен весь цикл сибирских рассказов.

- Произведения Короленко необычны по форме и содержанию, его герои – неординарные, сильные личности, места их пребывания загадочны, таинственны, где-то страшны. Короленко помещает своих героев в тайгу или степь, в тюрьму или на дорогу.

- Мотив движения в произведениях Короленко оправдывается тем, что герой отправляется в дорогу. Герои, находящиеся в заточении, постоянно стремятся к свободе, но и те, кто сейчас в степи или на дороге, тоже не стоят на месте, им жизненно необходимо двигаться. Только на лоне природы человек может быть спокоен, счастлив, поэтому часто Короленко помещает своих героев именно туда: в лес, степь, тайгу, на море…

- Пейзаж у автора поразительно разнообразен: суровые картины Восточной Сибири и уютные поля и леса средней России, великая русская река Волга и необъятный простор Атлантического океана. Пейзаж – активный участник событий, он живой, полный движения, красочности. В “Марусиной заимке” образ героини находится в соответствии с изображением “молодой искалеченной лиственницы”. Пейзаж поздних сибирских рассказов символически угрюм и мрачен.

- Поэзия старых легенд, простой близости человека к природе, тихая прелесть заброшенных углов, лесной глуши, в которой люди сохраняют простоту и неподвижную степенность, - все это говорит о необычайной поэтической чувственности Короленко. Язык его обладает чрезвычайной ясностью, музыкальностью. Он так часто обращается к сравнениям и метафорам. “Теперь молодые деревья прямо без всяких стеснений били его по лицу, издеваясь над его беспомощным положением” (“Сон Макара”).

57. Романтич и реалистич тенденции в творчестве короленко

Проза 80-90х строится на принципах художественного реализма, который стал обогащаться 1) художественными достижениями романтизма (это отразилось в в прозе Успенского, Гаршина и Короленко), и символизма. Благодаря этому влиянию проза Короленко будет склоняться к еще большему «сгущению» символической образности и усилению повествовательного ритма.

Художественный реализм в поиске правды жизни объединял разные стилевые начала. Поэтика прозы: повышенная метафоричность, очерковость и правдоподобие.

Короленко: едва ли я вполне могу примкнуть к романтизму, по крайней мере сознательно (художественное творчество не всегда соответствует тем или иным убеждениям и взглядам автора на искусство). Однако и крайний реализм мне органически противен».

Идея художественного реализма: Мне кажется, что новое направление, которому суждено заменить крайности реализма, — будет синтезом того и другого.

80—90-е гг. — особенно важный период в творчестве Короленко. В его творчестве гармонически взаимодействуют реалистический и романтический элементы, сплав которых он сам определял как «романтизм в реализме». Повести, рассказы и очерки Короленко реалистически изображают русскую деревню в период быстрого развития капитализма на рубеже двух веков и раскрывают многие стороны народной жизни, которые до того не отмечались в литературе.

Романтизм Короленко ни в коей мере не был уходом от правды жизни, он помогал выразить, в подчеркнуто лирических формах настроение исторического оптимизма, присущее его художнической натуре. Романтические тенденции характерно сказались в произведениях писателя, написанных в 80—90-е гг. Вместе с тем в 90-е гг. все более сильной становится реалистическая струя его творчества, увеличивается внимание к вопросам общественного развития. Интерес к жанровым формам легенды, сказки и аллегории находит своеобразный выход в исторической тематике.

«Чудная» (1880), в повествовательном центре которой героический образ «политички» Морозовой. Ее мужество и решительность не может сломить даже смерть, приближение которой ускорили ее гонители. Создавая этот образ, Короленко обратился к сказу (в поэтике художественного реализма сказ займет ведущие позиции). Короленко необходима была сказовая «устная речь», чтобы показать, как Гаврилов (подручный унтерофицера), сопровождая Морозову, все больше и больше проникается к ней сочувствием и любовью.

На основе сказа создается образ Морозовой, соотносится с традицией народной плачевой поэзии («рыдания бури»): «Глубокий мрак закинутой в лесу избушки томил мою душу, и скорбный образ умершей девушки вставал в темноте под глухие рыдания бури». Возникшая скорбная музыка также способствует «романтизации» образа Морозовой.

В «Сне Макара» (1885) Короленко создает такой образ, который вырастает в символ жизни народа. Макар — это одновременно характер и символ. Такое стало возможным потому, что Короленко обратился к такому «жанру», как сон, с его художественной условностью. Жизнь как социальная трагедия становится лейтмотивом данного фрагмента и поэтики всего «Сна Макара», в котором есть художественная условность и бытопись, характерная для первых трех глав. «Сон Макара» стал высшим проявлением синтетической прозы Короленко 80-х годов. Синтетический стиль объемлет «Соколинец» и «В дурном обществе».

Повесть «Слепой музыкант» (1886^1898). Короленко со всей психологической убедительностью раскрывает жизнь души своего слепого героя. Мобилизовав все возможности своей синтетической поэтики, Короленко с поразительным художественным эффектом показывает, как сила человеческого таланта побеждает мрак («Он прозрел, да, это правда — он прозрел»).

Романтические черты: интерес к проявлениям героического, яркая незаурядность многих его персонажей, исключительные черты (праволюбец Яков, «Убивец», Степан, Менахем, Сократ, Диац, слепой музыкант и тому подобные).условность, аллегоричность формы, тяготение к отвлеченным категориям: «народ», «человечество», аллегория, стилизация под старину, фантастика, экзотика (бродяги, золотоискатели, беглые каторжане).

В 1901 году Короленко пишет рассказ "Мороз", в котором по ходу сюжета он сам говорит о романтизме и как бы проливает свет на свои взаимоотношения с романтизмом. В рассказе, вновь переносящем на берега Лены, есть персонаж - ссыльный поляк Игнатович. Он воспитан на поэзии романтизма и сам по натуре своей, по взгляду на жизнь и на людей - романтик. Те, кому доводится узнать Игнатовича ближе, видят противоречие в его натуре: то восторг и обожествление человека, особенно женщины, то мрачный цинизм и мизантропия, презрение к роду человеческому, к "подлой" человеческой природе. Тогда страстную любовь он переносит на больных или раненых животных.

И жизнь, и гибель Игнатовича, ушедшего в лютый мороз в тайгу спасать человека, необыкновенно последовательны; сам он - цельная во всем натура романтика. Романтизм как норма жизненного поведения знает лишь крайности обожествления либо ненависти. Полутона, переходы для него чужды и презренны; в реальной жизни Игнатович "был непрактичен и беспомощен, как ребенок... Никогда он не умел найти дорогу".

Такой, в сущности, была и Морозова из рассказа "Чудная", и многие знакомые Короленко по движению народников.

Такой далекий от реальной жизни романтизм чужд Короленко. Его взгляд зорко замечает все несовершенство человека и жизни, но он теплее, он чужд холодной мизантропии романтика..

В "Морозе" Короленко есть Игнатович, но есть и староста ямщиков, в котором не видно ничего ни романтического, ни героического. Способен же этот староста, оказывается, на человеческое душевное движение: он соглашается без вознаграждения ехать в страшный мороз спасать человека в тайге. Короленко дорожит и самым малым проявлением человечного, тем человеческим началом, которое скрыто в людях.

Короленко - реалист, которого неизменно привлекают проявления романтики в жизни. Реалист, размышляющий о судьбах романтического, высокого в суровой, отнюдь не романтической действительности. У Короленко немало героев, чей яркий духовный накал, самосжигающая беззаветность поднимают их над тупой, сонной действительностью, служат напоминанием о "высшей красоте человеческого духа".

Короленко-художнику важно заметить под толстой грубой корой обыденности, повседневности живое движение, порой один миг пробуждения (как у перевозчика Тюлина). Свой героический час, даже мгновение есть и у охотника Степана, и у Тыбурция, и у "соколинца". Даже в жандарме из "Чудной", в старосте из "Мороза" не все погибло: жизнь может обречь человека на горькую, даже низкую судьбу, но человеческое рано или поздно даст о себе знать. Писателю дороги эти незаметные и мгновенные огоньки, в них опора его гуманизма, основа его исторического оптимизма.

Романтизм усматривали в его любви к сказке, к легенде, к фантастичности сюжета, в ретроспективных моментах. Мы имеем здесь дело не столько с романтизмом, сколько с аллегоризмом художника, притом художника-реалиста, избегающего тенденциозного искажения действительности. Действительное и фантастическое отделены у него отчетливой чертой. Фантастическое имеет право на существование, лишь поскольку оно оговорено, и большей частью играет служебную роль.

58. Повесть без языка в творчестве короленко. Проблематика, поэтика, образная система

Проблематика – социокультурная. Короленко обличает несправедливость общественного строя, кричащие социальные противоречия, произвол и открытое рабство.

Философско-символический подтекст -"наука видеть мир". Обучение чужому языку является метафорой "обучения Америке", что, в свою очередь, метонимически выражает "обучение Миру". Момент обретения Знания, соответственно внутренним законам поэтического мира Короленко, воплощается в финальных архетипических образах-символах мира - музыкальном ("Слепой музыкант", "Без языка") или океаническом ("Без языка").

Писал после своей поездки в 1893 году на Чикагскую выставку. В капиталистической Америке писатель увидел жестокую безработицу, нищету и бесправие, рабство негров и господство доллара.

В повести «Без языка» Короленко описал горестные похождения украинского крестьянина Матвея Лозинского, которого соблазнили поискать счастья в далекой заокеанской стране. Горькое разочарование постигло наивного крестьянина, поверившего, что там он может найти то, о чем мечтал у себя на родине. Названием повести писатель подчеркнул не только то, что Матвей Лозинский не знает языка той страны, куда он попал, но и что весь его душевный строй, лучшие стороны его натуры — прирожденная честность, любовь к труду, высокая нравственность, уважение к человеку — оказываются чуждыми понятиям и буржуазным нравам капиталистической Америки.

Не понимая бездушных законов капиталистического города и не приемля их, герой повести живет как бы без языка, не разумея волчьих законов, которым он должен подчиниться.

Матвей почувствовал родственную душу только, оказавшись в кругу городских трудящихся. Они поняли друг друга без слов и разъяснений, «без языка он сразу нашел общий язык с простыми людьми Америки, с американскими безработными и приучился чувствовать себя членом рабочей семьи».

На митинге безработных в Центральном парке Матвей осознает себя частью огромного коллектива, находит с ним общий язык. «В первый еще раз на американской земле он стоял в толпе людей, чувство которых ему было понятно, было в то же время и его собственным чувством. Он …опьяненный после одиночества сознанием своего единения с этой огромной массой в каком-то общем чувстве, которое билось и трепетало здесь, как море в крутых берегах». Образ моря, океана!

Матвей Лозинский, решает уехать в Америку, потому что «свобода в этой стороне большая. Земли довольно, коровы дают молока по ведру на удой, а лошади — чистые быки. Человека с руками и головой уважают и ценят...». Но Америка производит на него отталкивающее впечатление. «Хорошо там, где нас нет».

Отсутствие знаний языка, тяжелый труд сделали земляка Матвея, Дыму, чужим. И весь мир за окном Лозинскому «представлялся тьмой...», «человек без языка чувствовал, что в нем просыпается что-то волчье...».

Матвея переполняли чувства «огорчения и обиды, беспомощности и надежды на чью-то помощь...». Он стал враждебным, оскорбленным и загнанным человеком, голодным, истерзанным и потрясенным, потому что раздражительность и недостаток почтительности «здесь в воздухе». И когда, наконец, Матвея спросили, что он думает об Америке, то тот «мучительно задумался и сказал»: «Мало хорошего в этой стороне... мало хорошего... Содом и Гоморра».

в Матвее живут потребность в социальной справедливости, надежда на лучшее будущее. Рассказы «Река играет» и «Без языка» объединяет безграничная любовь писателя Короленко к русскому народу, тревога за его будущее и его участь. В рассказе «Без языка» — Короленко защищает человеческое достоинство, обличает унижение и безразличие.

Образ гл. героя. Матвей Лозинский - человек огромного роста, руки, как грабли, Голова, величиной с большой котёл. Отличался тем, что имел сердце доброе, как у ребёнка. Говорил мало, ещё реже смеялся. Он очень любил читать старую дедовскую библию, и при этом думал что-то про себя стыдливо и печально. Умным его никто в Лозищах не считал, парни нередко издевались над ним. Земли имел настолько мало, что если лечь поперек полосы, то ноги окажутся на чужой земле. В америке Матвей хочет засвидетельствовать полицейскому свое почтение, поцеловав ему руку. Полицейский же думает, что дикарь намерен его укусить, и пускает в ход дубинку.

Дыма довольно быстро осваивается в новой ситуации и начинает казаться другу совсем чужим. Он меняет малороссийский костюм на американский, подстригает свои казацкие усы, выясняет, что можно заработать деньги продажей своего голоса на выборах мэра.

Короленко прибегает к характеристике героев через авторскую оценку их речи. Иногда делает ее составной частью портретной характеристики: "Дыма был сухощав, говорлив, подвижен..., глаза бегали и блестели, язык имел быстрый, находчивый, усы носил длинные... Никому спуску не давал, часто задевая людей своим колючим словом". Авторские комментарии речи дают интересный материал для наблюдения и понимания силы воздействия словом. Пословицы и поговорки делают текст ближе, понятнее читателю.

- Мистер Борк объясняет, что Америка перемалывает каждого человека, и вера у него меняется. Это ужасает Матвея. Безработица, власть денег, закрепощение негров возмущает Лозинского.

Смысл названия: безязыковость- соц и нрав феномен. Язык и нравственность в человеке неотделимы. Утрата, отсутствие одного неизменно влечет за собой трагическую потерю и второго.

Речевые особ-ти: чувство потерянности показано через народную, непонятную чужую речь. "И все кругом, - чужой язык звучит, незнакомая речь хлещет в уши, непонятная и дикая, как волна, что брыжжет пеной под ногами".

59. Раннее творчество чехова: особ-ти юмористики

Свой творческий путь Чехов начал как писатель-юморист. В 1 пол 1880-х сотрудничает в юмор журналах «Стрекоза», «Будильник», «Осколки» и др. Стремясь угодить вкусам своих читателей, невзыскательной публики, чтобы избегать столкновений с цензурой редакторы предписывали не затрагивать острых социальных тем, а лишь веселить публику рассказами о забавных случаях, происходящих в служебной и семейно-бытовой жизни обыкновенного среднего человека — среднестатистического обывателя.

- Жанром, наиболее часто используемым в этих целях, был короткий смешной рассказ с неожиданной концовкой или сценка, короткое повествование очеркового типа, построенное в основном на комическом диалоге персонажей.

- Ранний Чехов практически никогда не выходит за предписанные жанровые рамки, он тоже «всего лишь веселит публику». Его шедевры юмористической прозы - «Жалобная книга» (1884), «Хирургия» (1884), «Налим» (1885), «Лошадиная фамилия» (1885) или «Драма» (1887) не имеют в себе никакой обличительной тенденции. В этом его кредо — изображать жизнь вне общепринятых стереотипов ее оценки, быть объективным, не осуждать и не хвалить.

- Прием столкновения мыслей, намерений или надежд героя с реальной жизненной ситуацией, не входившей в его первоначальные планы лежит в основе рассказов «Винт» (1884), «Симулянты» (1885), «Унтер Пришибеев» (1885), «Шило в мешке» (1885), «Драма», «Дорогие уроки» (1887).

Иногда одна незапланированная ситуация, уже вызывающая смех у читателя, дополняется другой еще более неожиданной, что значительно усиливает комический эффект, производимый рассказом («Драма»: уставший от назойливости Мурашкиной и удрученный ее бездарностью редактор убивает ее пресс-папье, а потом его еще и оправдывает суд присяжных).

- Рассказ «Драма» показателен и в том отношении, что в нем комическим персонажем оказывается представительница идейной литературы демократического направления: ее пьеса, переполненная шаблонными мотивами и стилистическими штампами, сама по себе является объектом осмеяния.

- В рассказах «Смерть*чиновника» (1883) и «Толстый и тонкий» (1883) налицо спор с трактовкой образа маленького человека. Маленький человек, чаще всего чиновник низшего класса, оценивался демократами и либералами как жертва жестокого социального механизма, действующего через представителей власти от крупных чиновников до полиции, которые сеют зло, ненависть и агрессию. У Чехова генерал в «Смерти чиновника» и Толстый в «Толстом и тонком», несмотря на то, что они обладатели больших чинов и высокого положения в обществе, не имеют в себе ничего авторитарного, они доброжелательны и душевно открыты. Духовное же рабство маленьких людей, бедного чиновника Червякова, бесконечно извиняющегося перед генералом за то, что, чихнув в театре, он случайно обрызгал его лысину, и Тонкого, столь же неоправданно начинающего унижаться перед своим гимназическим приятелем, Толстым, стоило ему узнать, как сильно тот обогнал его по службе, — объясняется странными законами человеческой психики,

Чехов был свободен от идеологии, но для него духовными ориентирами были: вера в истор прогресс (в культурно-просвет смысле), культ Науки и Искусства (силы, важнейшие в деле перевоспитания человеческого рода).

Непросвещенность и некультурность, проявляющиеся либо в рабском самоуничижении либо в авторитарном насилии над слабым, либо в псевдопросвещенности и откровенном, грубом хамстве, становятся непосредственными объектами комического разоблачения в рассказах «ПИСЬМО К ученому соседу» (1880); «За яблочки» (1880), «Дочь Альбиона» (1883), «Хамелеон» (1884), «На чужбине» (1885) и др.

Персонажи Чехова отличаются социальным положением, профессией, уровнем образованности, возрастом, температментом, но ОБЩЕЕ - они пытаются сориентироваться в непонятном мире, используя для этого привычные ходы мысли и способы эмоционального реагирования, но опора на них в подавляющем большинстве случаев не приносит ожидаемого результата, мир оказывается сложнее узкой схемы. Это «гносеологическая» проблематика.

-Есть она и в «Хамелеоне», главный герой которого полицейский надзиратель Очумелов с легкостью, в зависимости от ситуации, переходит из одного типа сознания в другой, в результате чего возникают полностью противоположные друг другу «образы» одной и той же действительности;

-и в «Лошадиной фамилии», в которой сознание героев, пытающихся самостоятельно придумать забытую фамилию, все время движется по одной заданной линии и не в состоянии хотя бы частично отклониться от нее;

-и даже в «Жалобной книге», где живая разноголосица реплик опять есть не что иное, как столкновение различных типов сознания и разных «образов» мира.

- Сознание героев не гибкое, тугодумно-неповоротливое. пример -крестьянин Денис Григорьев из рассказа «Злоумышленник» (1885), неспособный, несмотря на все объяснения следователя, понять, почему отвинчивание гаек на железнодорожных путях считается преступлением, если из них получаются замечательные грузила для удочек.

Философия Чехова пессимистчна. Он близок к мировоззрению натуралистов Золя, Мопассана, которые сводили все духовные явления и процессы, имеющие место в человеческом обществе, к грубым и низким природно-физиологическим явлениям и процессам. Чехов – врач, его вторчество можно определить как «медицинский натурализм». Неповоротливость сознания Пришибеева и Дениса Григорьева является не столько следствием их недостаточной приобщенности к культуре и просвещению, сколько коренится в самой «биологической» природе человека.

Иногда у Чехова проступает пессимизм вселенского порядка. Как бы избавленные от неактуального для Чехова социального, государственного давления, его герои в то же время испытывают давление самой Жизни, почему-то враждебно настроенной по отношению ко всем их планам и устремлениям. За комедией нравов то и дело открывается трагедия человеческого существования.

Тема смерти: в смерти у Чехова нет ничего героического и возвышенного, она настигает человека, когда он меньше всего ее ждет, — в его повседневном быту, во время обычных, ничем не примечательных, рутинных занятий. У чеховской смерти бытовой облик. Она страшна своей абсурдностью. Если в рассказе «Смерть чиновника» убрать все причинно-следственные звенья, то окажется, что чиновник Червяков умирает по вполне абсурдной причине — только потому, что однажды чихнул в театре. То же происходит в «Драме»: причина смерти литераторши Мурашкиной — всего лишь ее страстное желание прочитать свою пьесу редактору.

1)Главный прием комического – несоответствие между внешностью и действительностью, демонстрация несоответствия между высоким мнением человека о своей моральной, общественной, интеллектуальной значимости и его фактической ценностью. Напр., «Унтер Пришибеев»

2)Смешение разнородных и явно несочетаемых признаков в пределах одного предложения. «Любит больше всего на свете свой почерк, журнал «Развлечение» и сапоги со скрипом» («Перед свадьбой» 1880).  возможность включения самых разнообразных черт объекта/

3)Cравнение переводит предмет в другой план, чаще всего снижающий.

4) пейзаж. Приписывание явлениям и объектам природы неких человеческих качеств, поступков, которые при этом совершаются в современной бытовой обстановке. Луна, солнце, ветерок, листья и т.п. действуют, рассуждают, чувствуют точно так же, как прочие живые герои юмористической прессы, отягощены теми же заботами, делами, привычками. «Солнце, все еще постукивая зубами от холоду, улыбается иногда кисло-сладкой улыбкой и снова прячется в тучи, как в фланелевую фуфайку» («Будильник» 1885).

5)Использование разнообразных медицинских реалий, болезней, названий лекарств, диагнозов, описание внешности в медицинских терминах. «Юноши и девы в томительном ожидании счастливых дней заболевают нервным сердцебиением (affectio cordils; средство излечения: kalium bromatum, valeriana и лед)» («Календарь будильника», 1882).

6) несоответствие между сюжетом, который ведет к печальному концу, и тем, как он рассказывается. Несерьезный тон повествования

7) Забавные, говорящие имена персонажей (Червяков, Брюзжалов). Зюмбумбунчиков ,Некричихвостов , Фортунатов , Амфитеатров , Софья Фердрабантеро – Неракруц – Розга, Смыломалов, подзатылкина

8) эффект комического возникает из простого сопоставления, столкновения, разных представлений о мире. Юмор рассказов Чехова о детях («Гриша», «Детвора», «Событие», «Мальчики», «Беглец») основан на том, что в детском восприятии и мышлении примелькавшиеся вещи и поступки соотнесены с неожиданной шкалой

9) Некстати приводимые цитаты, не к месту ввернутые ученые термины или возвышенные обороты, неправильно употребленные иностранные слова, ничего не доказывающие доказательства («Письмо к ученому соседу»),

60. Эволюция творчества чехова в 90е: основные тенденции

В 1889 году умирает от чахотки брат Антона Николай, болезни, симптомы которой давно уже обнаруживал у себя (хотя никому в этом не признавался) сам Чехов. Назревает глубокий духовный кризис, запечатленный в одном из самых значительных и сложных произведений Чехова – повести «Скучная история», рассказ в которой ведется от лица старого профессора, прожившего яркую, интересную, насыщенную жизнь, но под влиянием болезни и мыслей о смерти начинающего чувствовать, что смысл этой жизни для него потерян. Профессор пытается понять, что с ним произошло. Недовольный собой, своей известностью как ученого, которая мешает ему, потому что окружающие видят в нем только знаменитость и забывают о том, что он еще и обыкновенный человек, он начинает пересматривать всю свою жизнь и переоценивать многое из того, что прежде считал безусловно справедливым или неоспоримым. Профессор приходит к выводу, что без цельного мировоззрения осмысленное существование невозможно. Если такого мировоззрения нет, то человек постепенно начинает разочаровываться в жизни, бояться смерти впадать в пессимизм, предаваться отчаянию.

В «Скучной истории» Чехов впервые так откровенно выступил в роли писателя-мыслителя и даже философа. Теперь его уже никак нельзя было обвинить в «безыдейности».

Чехов принимает решение посетить остров Сахалин. Антон Павлович едет через Ярославль по волге и Каме до Перми, по железной дороге до Тюмени, а затем на лошадях по бездорожью Сибири. Несмотря на трудности пути, Антон Павлович чувствует прилив сил, бодрое настроение охватывает его. Он говорит в очерках «Из Сибири»: «На Енисее жизнь началась стоном, а кончится удалью, какая нам во сне не снилась. На этом берегу – Красноярск... а на том – горы, напоминавшие мне о Кавказе, такие же дымчатые, мечтательные. Я стоял и думал: «Какая полная, умная и смелая жизнь осветит со временем эти берега!»

На Сахалине, вставая ежедневно в 5 часов утра и работая до поздней ночи, Чехов провел перепись населения. Итогом этой поездки, стоившей Чехову обострения туберкулезного процесса, стала его книга «Остров Сахалин». Строго научная, документальная в своей основе, она явилась настолько острым разоблачением каторжных порядков, что правительство вынуждено было назначить комиссию для расследования положения ссыльнокаторжных на Сахалине.

В повести «Дуэль» (1891), по месту действия совсем далекой от Сахалина, основной конфликт строится вокруг проблемы правильных оценок человеческого поведения. Герой повести социал-дарвинист фон Корен, выступающий как прокурор нравственного закона, в запальчивости готов физически уничтожить безвольного, изолгавшегося чиновника Лаевского. Можно ли на основе чувства ненависти или какой-либо «общей теории» (в данном случае — социал-дарвинизма) окончательно осудить человека? На этот вопрос Чехов ответил отрицательно самим сюжетом повести, ее развязкой, где автор заставляет бывших противников пожать друг другу руки и сказать: «никто не знает настоящей правды».

Повесть Толстого «Крейцерова соната», до поездки на Сахалин восхищавшая Чехова, в н. 90-х вызывает полемику в его произведениях, связанных с проблемами любви, брака, семейных отношений: «Дуэль», «Жена» (1892), «Три года», «Супруга», «Ариадна» (все — 1895). Толстовской «простой истине», общей для всех, Чехов противопоставляет множество случаев и обстоятельств, осложняющих эту истину, делающих ее не универсальной и не абсолютной.

Как отголосок впечатлений, вынесенных с острова – тюрьмы, возник замысел его рассказа «Палата №6» (1892). Чехов, как мыслитель и как художник, обладающий поразительной способностью подмечать малейшие недостатки в людях, в то же время не склонен разделять людей на плохих и хороших, злых и добрых, отрицательных и положительных. В зрелых своих произведениях он, как правило, руководствуется художественным принципом уравнивания героев в их достоинствах и недостатках. Для него они прежде всего люди, а уже потом носители добродетелей или пороков. Так, явно симпатичный автору Громов вместе с тем изображен как человек не без существенных недостатков. При всей своей мягкости, гуманности, либеральности Громов жестко категоричен и узок в своих высказываниях о людях, представления о которых у него так же мало основаны на личном опыте, как и философия Рагина, столь страстно им разоблачаемая.

Тему сумасшествия, попытки уйти в миражи от пошлости реального мира Чехов продолжает в рассказе «Черных монах». В этом рассказе Андрей Васильевич Коврин придумал легенду о черном монахе, который уверял его, что именно он один из избранных, способных привести мир к вечной правде, а, следовательно, к вечной жизни. Но он был не понят женой и ее отцом, которые отправили его на лечение. После лечения он уже не видел черного монаха, однако, однажды черный монах вернулся к нему, в последний раз Коврин умирает после этой встречи, «с блаженной улыбкой на лице». Чехов говорит, что сумасшествие – способ уйти от грязи настоящего мира, найти свою жизнь и покой. И нельзя ставить преграду таким людям, потому что только уход от реальности способен помочь им выжить.

Основная тема рассказов, повестей, пьес, написанных Чеховым в 90-х — жизнь обыкновенных русских людей, современников писателя. Чаще всего Чехов пишет об иллюзиях, заблуждениях, неадекватности поступков и несостоятельности жизненных программ («Попрыгунья», 1892; «Скрипка Ротшильда», 1894; «Учитель словесности», 1894; «Убийство», 1895; «Чайка», 1895; «Дядя Ваня», 1896).

Когда в 1892 году началась эпидемия холеры, Чехов стал работать врачом. Знакомство с крестьянской жизнью и жизнью интеллигенции, пытающейся помочь народу справиться с его бедами, отразилось в таких его повестях, как «Моя жизнь», «Мужики», «В овраге» (повесть создавалась в 1900 г., но явно по мелиховским впечатлениям), рассказе «Дом с мезонином».

В «крестьянской прозе» Чехова с невероятной силой проявилось его умение трезво, не утешая себя никакими иллюзиями, взглянуть на вещи. Чехов, сторонник просвещения, культурного прогресса, гуманных, цивилизованных нравов, не мог не видеть, какие в крестьянской среде царят дикие нравы, какая духовная бедность, не говоря уже о бедности материальной, и как далеко все это от того, что принято считать нормой цивилизованного существования.

Не менее трезво смотрел Чехов и на интеллигенцию, посвящающую свою жизнь служению народу. Так, в рассказе «Дом с мезонином» им создан образ молодой, красивой, целеустремленной девушки Лиды Волчаниновой, которая, как убеждены все, и прежде всего она сама, искренне радеет о народном благе. Какой бы благородной, воспитанной, подчеркнуто-уравновешенной ни выглядела Лида в глазах окружающих, внутренне она постоянно раздражена и неспокойна. Как бы ни была хороша идея, всегда необходимо учитывать, кто именно ее проповедует. Если человек не смог разобраться в себе, все время чувствует какую-то болезненную неудовлетворенность и в то же время скрывает ее от себя, то чему он может научить других: своему волнению, раздражению?

О ложных представлениях, овладевающих людьми и определяющих их судьбы, повествует каждый из рассказов «маленькой трилогии» (1898). Герои ее связаны скрытой общностью: гимназический учитель Беликов, который свел свою жизнь к следованию инструкциям и правилам, с его девизом «как бы чего не вышло» («Человек в футляре»), чиновник Чимша-Гималайский, который подчинил всю жизнь покупке имения с крыжовником («Крыжовник»), помещик Алехин, который, будучи влюблен, позволил сдерживающим соображениям настолько овладеть собой, что погибла сама любовь («О любви»), — каждый из них пытается подчинить жизнь какой-либо узкой программе, заключить ее в некий футляр. В первом рассказе трилогии футляр носит явно социально-политическую окраску: Чехов дает краткую, точную, сатирическую, порой гротескную характеристику интеллигенции.

В последней главке рассказа «Ионыч» (1898) изображена еще одна разновидность «футляра», когда главной и единственной целью бытия становится приобретательство.

Авторская позиция определила и характер конфликта в произведениях Чехова. Среда, окружение играют в чеховских произведениях роль лишь усугубляющих факторов, основная же причина несчастия героев — в них самих, в характере их взаимоотношений. В рассказах и повестях, в которых друг другу противостоят 2 персонажа («Враги», «Именины», «Дуэль»), наиболее распространенный вид антагонизма — непонимание людьми друг друга в силу поглощенности каждого своим «вопросом», своей «правдой» или своим «ложным представлением». И это позволяет Чехову указать на сходство между противостоящими друг другу персонажами (Рагин иГромов).

Критерии «настоящей правды» в произведениях Чехова менялись, эволюционировали. В 90-х в творчестве писателя появляются новые точки отсчета. Переход от эпохи «мысли и разума» к эпохе кануна русской смуты оставил глубокий след в самом характере постановки Чеховым вопроса о «настоящей правде». Критерии, с которыми соотносятся попытки героев «сориентироваться», «понять», теперь нередко имеют отчетливо социальную окраску («Бабье царство», 1893; «Моя жизнь», «Дом с мезонином», оба — 1896; «В родном углу», 1897; «Случай из практики», 1898).

На какое-то время Чехов подпадает под влияние социал-демократической и либеральной точки зрения в отношении русского народа и прежде всего крестьянства. Непонимание Чеховым крестьянской культуры отразилось в изображении деревни в повести «Мужики» (1897). Крестьянские труженики представлены в рассказе безнадежно грубыми, тупыми, нечестными, грязными, нетрезвыми, безнравственными, живущими несогласно, постоянно ссорящимися, подозревающими друг друга.

После триумфального успеха «Чайки» в дек. 1898 Художественный театр поставит в 1899 «Дядю Ваню». Две последние его пьесы — «Три сестры» (1901) и «Вишневый сад» (1903) написаны специально для Художественного театра.

Чехов до конца не изменил принципу объективного анализа идей и мнений героев, в т. ч. и тех, которые говорят о необходимости «перескочить через ров» («Крыжовник»), «перевернуть» свою жизнь («Невеста»), «насадить новый сад» («Вишневый сад»). Символом высших, конечных целей «переворота», ведущего к новой жизни, символом красоты этой новой жизни стал образ Нади, героини рассказа «Невеста» (1903). Надя и герои др. последних чеховских произведения («Случай из практики», «У знакомых», «Архиерей», «Вишневый сад») уходят из изживших себя ложных форм бытия.

В последних пьесах Чехова воплотились его уже сложившиеся драматургические принципы. В «Трех сестрах» основная чеховская тема «ориентирования» человека в жизни звучит отчетливо на протяжении всей пьесы, повторяется почти каждым героем — в размышлениях, спорах или поступках.

Внешним сюжетом пьесы «Вишневый сад», которую Чехов писал, уже преодолевая смертельный недуг, служит продажа за долги имения Раневской, конец сложившегося жизненного уклада. Ситуация из жизни отдельных людей внутренне соотнесена в пьесе с ситуацией в жизни страны — так уже было у Чехова в «Степи», «Палате № 6». Прекрасный сад связан с судьбами нескольких поколений — прошлых, настоящих и будущих.

61. Филос проблематика рассказов чехова в 90-00 **

В прозе Чехова 1890 – 1900-х гг. целый ряд произведений посвящен интеллигенции («Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ неизвестного человека», «Невеста», «Попрыгунья»), проблемам крестьянской жизни («Мужики», «В овраге», «На святках»), судьбам искусства в кризисную эпоху, отношениям народа и интеллигенции («Дом с мезонином», «Моя жизнь», «Новая дача», «Случай из практики»). Яркими образцами поздней религиозно-философской прозы стали рассказы «Студент» (1894) и «Архиерей» (1902). Особой утонченности психологического анализа внутреннего мира человека, его как великих возможностей, так и болезненных сторон, писатель достигает в рассказах «Человек в футляре», «Душечка», «Ионыч», «О любви», «Крыжовник», «Дама с собачкой», где отчетливо проступает жанровое своеобразие зрелой чеховской новеллистики, тяготеющей к рассказу «романного типа» (частная жизнь+ целостность пройденного жизненного пути)

90гг – футлярные люди, осуждение пассивного невмешательства. Напр., Беликов из «Человека в футляре» стремился создать себе футляр, который защитил бы его от внешних влияний, любые отклонения от нормы вызывали в нем сомнения: «как бы чего не вышло». Когда он лежал в гробу, лицо его было счастливое. Казалось, он достиг своего идеала, его положили в футляр, из которого он уже никогда не выйдет. Итог: жизнь есть футляр.

В рассказе «Ионыч» (герой - Дмитрий Ионыч Старцев) Чехов исследует процесс духовной капитуляции человека перед темными силами жизни. Почему Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего, жадного и крикливого Ионыча? Жизнь его однообразна, скучна, «проходит тускло, без впечатлений, без мыслей». Да и сам Старцев растерял все лучшее, что было в нем, променял живые мысли на сытое, самодовольное существование. Все начинается с маленьких недостатков в характере: меркантилен и мелок в любви; недостаточно чуток к людям, раздражителен, непоследователен в своих убеждениях, не способен их отстаивать, а кончается идейным и нравственным отступничеством, полной духовной деградацией.

Изображение политич. течений в критич. свете («Дом с мезонином»), отрицание тактики народников и их индивид. террора («Рассказ неизвестного человека»), мысль о необходимости соц.изменений, осуждение власти денег.

Судьбы героев его рассказов очень разные, но всех их объединяет одно: проблема духовной деградации человека, тема смысла жизни.

Вскоре после возвращения с Сахалина написал две значительные повести – «Дуэль» (1891) и «Палату№6»(1892), где на первом плане - общественно-философская проблематика. Эту повесть современники восприняли как серьезное обвинение царскому режиму. (Здорового человека заключают в отделение для душевнобольных. Но возможность подобных аномалий предстает в конце концов закономерной – при формальном, бездушном отношении к личности, превратившем общество в тюрьму.)

Повесть «Палата № 6» (1892) Чехов насыщает остросоциальными мотивами. Главный герой повести, доктор Ратин, склонный к философскому осмыслению жизни, страдает от того, что видит в ней одни загадки и противоречия. Так, он не знает, как совместить свое преклонение перед красотой и силой человеческого ума, и сознание того, что все обречено на смерть. Под влиянием этих мыслей он начинает пренебрегать своими врачебными обязанностями, за что его резко критикует Громов из палаты для сумасшедших, к которому Ратин относится с глубокой симпатией, поскольку тот, с его точки зрения, обладает умом и культурным кругозором. Признанный «сумасшедшим» за постоянные собеседования с Громовым, Рагин сам попадает в палату № 6 и только тогда понимает, в каких ужасных условиях жили ее обитатели.

- позиция Ратина осуждается автором как позиция обывателя, пытающегося закрыть глаза на социальную трагедию. К концу произведения палата № 6, где томятся несчастные больные, жестоко избиваемые за малейшее непослушание сторожем Никитой, все больше напоминает тюрьму —мрачный образ России эпохи «безвременья», подавляющей любое проявление свободной, независимй мысли.

- Противопоставленные как «либерал» и «консерватор», Громов и Рагин в то же время представлены как герои-двойники. Оба, как люди с тонкой нервной организацией, духовными интересами и любовью к изощренной мыслительной деятельности, противостоят пошлой обывательской среде провинциального города, в котором живут. Оба пытаются найти спасение от тягот жизни в вере или «философии». Громов верит в «зарю» прекрасного будущего, разочарованный Рагин, хотя и не разделяет его оптимизма, завидует его способности верить. Не только Рагин, но и Громов в конце повести падает духом, чувствуя себя бессильным что-либо, в том числе и свою прогрессистскую веру, противопоставить страшной действительности, символизируемой образом палаты-«тюрьмы», из которой никому из тех, кто однажды попал в нее, невозможно вырваться на свободу.

Рагин и Громов оказываются узниками одной тюрьмы. Они — жертвы действительности, несовершенного устройства мира, обрекающего всякого умного, возвышающегося над пошлой средой человека на изгойство и страдания. Поэтому и смерть самого Ратина, наступившая через день после его заключения в палату для сумасшедших, — это не только наказание героя за его желание спрятаться от трагедии жизни, но и косвенное подтверждение тезиса о горькой участи человека, который рождается для того, чтобы однажды умереть и развеяться пылью по беспредельным пространствам вселенной.

В «Дуэли» отражена болезнь мысли современных образованных людей в двух типах: дурном гамлетизме (Лаевский) и в бездушной самоуверенности (фон Корен). Оба героя нуждаются в нравственном очищении, и оно наступает. Лаевский переживает глубокий оздоровляющий кризис из-за обрушившегося на него несчастья и позора; фон Корен, пораженный возрождением Лаевского убеждается в неправильности своего безапелляционного приговора. Жизнь показывает ему, что никто не знает наст.правды, ее нужно искать.

Главный герой «Черного монаха» (1894) магистр философии Коврин также ищет веры, которая вдохновляла бы его и давала силы для жизни. Символом такой веры и одновременно условием полноценного земного существования становится для Коврина фантастический образ Черного монаха, возникающий в его воображении, связанный с цепочкой образов, указывающих на наличие в мире таинственного высокого смысла. На этот смысл по-своему намекают: прекрасная природа, чарующая музыка, а также переживаемые героем состояния творческого вдохновения и устремленности к «вечной правде». Но герой вынужден признать, что все это время он был психически болен, и, значит, не только сам монах, но и все связанные с ним образы и представления оказываются фантазиями больного воображения. Характерно, что в последний раз Черный монах является Коврину как вестник смерти: он приходит, когда герой умирает от неожиданно начавшегося приступа легочного кровоизлияния.

В рассказе «Студент» главному герою — студенту духовной академии Ивану Великопольскому, благодаря общению с простыми крестьянками, которым он пересказал евангельскую историю об отречении Петра, удается избавиться от владевших им накануне мрачных мыслей о бесперспективности исторического движения человечества. Чувствуя себя, подобно отрекшемуся от Христа Петру, предателем по отношению к смыслу, не всегда заметному, но всегда действующему в истории, студент резко меняет направление своих мыслей и точно впервые с радостным изумлением открывает для себя, что в мире есть и всегда были «правда и красота» (еще одна словесная параллель к понятиям «общая идея» и «настоящая правда»), ради которых стоит жить.

С 1898 г. нотки оптимизма все активнее начинают звучать в чеховском творчестве. Тема будущего — как некой радужной перспективы или , одно только мысленное притяжение к которой дает силы и заставляет видеть все прошлое и настоящее как бесконечно затянувшееся время тьмы. В «Невесте» (1903) — последнем рассказе Чехова — будущее превращается в почти ощущаемую реальность, в нее «уходит» героиня рассказа Надя Шумина, решительно порывающая с консервативным бытом своей семьи, не понимающей ее устремлений и неспособной разделить переполняющей ее радости оттого, что она смогла, наконец, освободиться от прошлого, скинув его с себя.

1898 г. «маленькая трилоги» — 3 небольших рассказа, объединенных общими героями и темой «футлярной» закрытости человека от пугающего и беспокоящего мира. Жизнь, от которой закрываются герои, предстает здесь не столько трагической и жестокой, как это почти всегда было прежде, сколько захватывающе неизвестной, непредсказуемой и втайне вынашивающей в себе образ новой свободы, от лица которой автором словно бросается вызов неспособности героев открыться ей и принять ее.

В первом рассказе «трилогии» — «Человек в футляре» — таким закрытым человеком является учитель греческого языка Беликов, весь и по интеллектуальному кругозору, и по болезненно-невротическим реакциям на все живое и новое принадлежащий «консервативному» прошлому.

Во втором рассказе — «Крыжовник» — с необычной для Чехова резкостью обрисована жизнь человека, всецело сосредоточившегося

на низменной материальной цели приобретения собственного имения с прудиком, садом и кустами любимого им крыжовника. Такая скудость цели расценивается в рассказе как предательство истинных целей, стоящих перед человечеством (а именно когда-нибудь овладеть «всем земным шаром, всей природой», чтобы во всей красе «проявить все свойства своего свободного духа».

В третьем рассказе — «О любви» — нежно любящие друг друга герои, помещик Алехин и молодая замужняя женщина Анна Луганович, не могут соединить свои сердца и судьбы из ложного, как это видится автору, страха перед общественным мнением, которое, доверься они своей любви, конечно, осудило бы их за безнравственность, но, по мнению прозревающего к концу рассказа Алехина, было бы не право, поскольку оценивало бы все происходящее с позиций традиционной морали, испокон веков стесняющей свободу человеческого самопроявления и давно уже воспринимаемой всяким подлинно живым сознанием как ненужные, бессмысленные оковы.

Тема, затронутая в «Крыжовнике», получает развитие в рассказе «Ионыч» (1989), повествующем о судьбе человека, разменявшего свои былые возвышенные стремления на пошлый идеал материального благополучия и в итоге деградировавшего как личность. Тема по-новому свободной любви, готовой усомниться в моральной оправданности и незыблемости традиционного института брака, продолжена в рассказе «Дама с собачкой» (1899). Главные герои рассказа — Гуров и Анна Сергеевна; он — женатый человек, она — честная, порядочная, интеллигентная замужняя женщина, одинаково несчастливы в браке. Спасением от его унизительного, подавляющего «футляра» для них становится их любовь друг к другу, родившаяся из легкомысленного курортного романа и со временем превратившаяся в большое серьезное чувство. Чувство разделенной любви не только избавляет героев от одиночества, но и выводит к новым духовным горизонтам, они становятся чуткими к красоте мира, задумываются о «высших целях бытия» и начинают ощущать жизнь как «непрерывное движение к «совершенству». Любовная связь Гурова и Анны Сергеевны представляется обоим чем-то случайным и мимолетным, хотя женщина впервые изменила мужу и искренне переживает это. Гениальность Чехова в том, что он с потрясающей убедительностью показывает нам любовь людей самых обыкновенных и ничем не примечательных, «маленьких». Они не в силах совладать ни с любовью, ни с жизнью, и их связь так и остается обычной связью, ибо они не в состоянии ни разорвать свои отношения, ни вступить друг с другом в законный брак. их обоих удерживает страх изменить привычный образ жизни. счастье искусственно и не подлинно. Чехов оставляет конец рассказа открытым, он не показывает читателю, как любовь его героев неуклонно погружается в болото пошлой повседневности, но об этом нетрудно догадаться, поскольку рассказанная им история не может иметь конца, ибо ни Гуров, ни Анна Сергеевна ни к чему не стремятся..

Мотив искренней материнской заботы о маленьком ребенке — появляется и в финале рассказа «Душечка» (1899). Его героиню, Оленьку Племянникову, при желании можно рассматривать как еще один вариант «футлярного» человека. Не имеющая никаких своих «мнений

», она послушно повторяет мнения каждого из своих мужей, а когда остается одна, чувствует свое полное бессилие разобраться в том, что происходит в жизни. Но авторская насмешка над героиней, заметная в начале рассказа, в итоге полностью нейтрализуется указанием на ее готовность, не задумываясь, отдать жизнь «за чужого ей мальчика», гимназиста Сашу — ее последнюю, самую сильную и самую бескорыстную

привязанность. Тем самым Душечка оказывается героиней, чей «футляр» распался и раскрылся, освободив путь для чистой энергии любви, нежности и сострадания, всегда переполнявшей ее, но прежде не имевшей для себя выхода.

-Реализм Чехова. «Это реализм простейшего случая», т.к. Чехов изображает повседневную жизнь. Новое понимание трагичного, трагичное сопряжено с мелочами жизни. Рассказы зрелого Чехова граничат с повестью, некоторые повести исследователи (Бялый) называют повесть-роман.

-Для прозы 90-х характерно стремление Чехова быть предельно объективным в понимании и оценке людей, явлений, находит выражение в самом тоне повествования.

-Человек интересен для Чехова в меру своей обыкновенности, своей похожести на других. Поэтому в его рассказах изображается то, что может случиться со всяким. Люди не плохие и не хорошие (в силу обстоятельств, историч. условий, характеров живут буднично, скучно, томятся жизнью).

-Чехов показывает, как люди меняются. Часто показан возврат в исходную ситуацию (скука). Характерен мотив ухода: Уход в иной соц.мир («Моя жизнь»), внутренний уход в будущее (когда герои живут в будущем).

-Объективность. Зрелый Чехов объективен. Не навязывает оценок, прибегает к рассказчику. Часто авторское повествование ведется с точки зрения героя. Чехов часто использует средства речевой характеристики

-Характеристика речевого строя. Так, герой сам себя разоблачает, обличает, раскрывается в своих высказываниях. Другой прием –пошлые люди часто о любви толкуют свысока, приземлено («В бане»: молодые разошлись по сути из-за 300рублей – жених предложил на 300 руб. меньше, чем запрашивал тесть → жених и невеста так и не поженились).

Малая повествовательная форма (короткая повесть, рассказ) становятся у Чехова удивительно емкой. Чаще всего в 90-е гг. Чехов стремится показать, как в самых разных людях зарождается мысль о правде и неправде, как возникает первый толчок к переоценке жизни, личной и общей, как человек выходит из состояния пассивности.