1. Целью настоящей дисциплины является формирование у студентов композиционного мышления на основе принципов, законов, методов и средств художественно образного-образного формирования искусственных систем как существенной составляющей профессиональной грамоты и творческого мышления дизайнера. Основные задачи дисциплины заключаются в развитии у студентов художественно-образного пространственного мышления, способности выражать творческий замысел с помощью условного языка графических средств, а также в умении самостоятельно превращать теоретические знания в метод профессионального творчества.

2. Композиция (от лат. Compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, то есть композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием.

Композиция – это творчество, созидание.

3.

Во всех определениях композиции постоянно присутствует ее основной признак – целостность формы. В свою очередь композиционная деятельность имеет своей направленностью и конечной целью достижение такого единства и целостности. Целостность композиции и единство ее элементов проявляются в таком качестве, как гармоничность. Сгармонированные элементы находятся между собой в неразрывной связи, во взаимной соразмерности. Каждый элемент проявляется не только в собственном значении, но и в своей подчиненности целостной форме. В связи с этим форма приобретает единство в малом и большом. В ней отсутствуют случайные элементы и случайные связи. Поэтому единство и целостность рассматриваются в качестве основного закона композиции. Вся практика мирового искусства во всех его проявлениях неопровержимо доказывает жизненность закона единства и целостности композиции. Одновременно художественный опыт многократно позволил убедиться: при отсутствии единства и целостности форма теряет свои выразительные свойства, становится эстетически ущербной. Целостность – это объективное свойство окружающих нас предметов, как правило, представляющих собой сложные системы и структуры. Целое не есть простая сумма частей, оно содержит противоречивые свойства – регулярность и нерегулярность, разнообразие и однообразие и т.п. Для каждой структуры существует свое оптимальное соотношение частей и связей между ними, обеспечивающее зрительное восприятие его как целого. Основными признаками целостности являются связность, ограниченность, полнота, компактность, устойчивость (по В. Ган­зену). Связность – определяется степенями связей, удерживающих от распада целого. Ограниченность – это разделение объекта и среды, фона и фигуры (например, зависимость от вписывания объекта в круг, эллипс, куб и т.п.). Полнота целостного объекта – является носителем информации. Компактность – может определить количество одновременно воспринимаемых частей и т.д. Гармоничное целое – идеальное целое, которому в большей или в меньшей мере соответствуют реальные предметы естественной, природной, а также созданной человеком среды. С древнейших времен художники в понятие “гармония” вкладывали различный смысл. Греческое слово “harmonia” означает стройность, соразмерность, уравновешенность. Можно выделить следующие черты гармонического целого: повторяемость целого в его частях, соподчиненность частей в целом, соразмерность частей и целого, уравновешенность частей в целом, единство целого. Повторяемость целого в его частях служит целям объединения частей в целое на основе сходства. Для гармоничного объекта характерно наличие ведущего, многократно повторяемого признака. Таким признаком может служить, например, преобладание прямых углов или повтор характера кривизны и т.д. Соподчиненность частей в целом служит для объединения частей на основе характеристики главного и второстепенного. Главное может быть выделено его большей величиной, массой или расположением относительно других элементов, формой, цветом, фактурой и т.д. Соразмерность частей и целого служит для согласования частей в целом на основе пропорциональных или других видов соотношений. Уравновешенность частей в целом служит для согласования участвующих в работе целого сил – притяжения, отталкивания и т.д. Единство требует согласования всех принципов, заложенных в создание формы. В законе единства и целостности композиции получили отражение и воплощение, природные принципы организации объектов окружающего мира. Ведь примеры тесной связи и взаимного согласования всех элементов формы человек постоянно видел перед своими глазами: соразмерность формы листа дерева, его кроны и ствола, целесообразную согласованность частей тела всех животных, гармонию природных ландшафтов и т.д. Все части расположены в строгом порядке, группируясь и объединяясь в целое за счет равновесия, сбалансированности, симметрии, повторяемости, ритма, соразмерности, пропорциональных соотношений.

4. Выразительные средства композиции.

Графика.

Используется как средство передачи на плоскости, той или иной информации, а также чисто художественной разработки формы.

Графические средства включают в себя такие компоненты как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои малые размеры, имеет существенный вес при построении композиции.

Очень часто именно она является центром ее строя. Она может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от выявленных в композиции ее свойств: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами выражения композиции. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, то ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойств точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонически организованную плоскость.

Линия. По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении в длину. Характер линейно-графичесокй формы определяется материалом исполнения. Карандаш – линию свободного начертания, светлую. Перо – тонкую, утолщенную, живую линию. Соус «жирную», бархатную и т.д. Строя линейно-графическую композицию, важно как можно ярче выявлять специфические свойства линий разного исполнения.

При работе с компьютером проблема материала и техники исполнения линий устраняется. Дизайнер просто использует уже готовые линейно-графичесике формы. Табл 1.

С помощью линий можно передать такие эффекты как переплетение фигур, или поворот их под разным углом. А также выявление линиями разного ритмического строя графической композиции, утяжеление верха, или облегчение низа.

Пятно.

В отличии от точки и линии пятно, как правило заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки.

Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно-художественными свойствами. «Заливка», например, дает, ровную тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» мягкими затеками.

Композиционная задача здесь заключается в том, чтобы при использовании той или иной тонально-графической формы максимально ярко выявить ее художественный характер. Разновидностью этой задачи может служить графически тоновая разработка плоскости с передачей текстур разных материалов. Она предполагает передачу характера материала.

Решение любой композиционной задачи требует использования своих приемов тоновой графики. Так достижение эффекта четкого сочетания силуэтных графических форм основывается на применении аппликации – черной и белой накладной бумаги.

Выразительное сочетание сложных по характеру графических форм достигается, например, за счет применения вырезок из газет.

5. Понятие форма.

Понятие форма трактуется как:

- очертания, контур предмета.

- определенная организованность вещи, комплекса вещей.

- внешнее или структурное выражение определенного содержания.

6. Виды форм в композиции.

- функциональная или утилитарная, определяемая предназначением предмета или утилитарными потребностями человека.

- конструктивная, требующая знания физических механических, химических и других свойств формы.

- эстетическая, отвечающая высокому художественному вкусу.

7. Геометрический вид формы.

Определяется 1. соотношением величин измерений формы по трем координатам.

2. прямолинейным, криволинейным, ломаным характером поверхности формы.

8.

-объемная форма - характеризуется относительным равенством величин протяженности по трем координатным осям. Куб, шар, где измерения по трем направлениям равны.

-плоскостная форма - характеризуется относительным равенством протяженности по двум координатам при подчиненной третьей координаты. Квадрат, где измерения по двум координатам равны а третье измерение мало.

-линейная форма - характеризуется преобладанием одного какого либо измерения над двумя другими измерениями предельно малыми, по величине по сравнению с первым.

9. динамичность – эмоциональная оценка изменения ,нарастания массы внутри границ формы, преобладающего в каком-либо направлении развития формы.

10. статичность – эмоциональная оценка изменения неизменяемости массы или пространства внутри границ формы по всем направлениям ее развития.

11. масса формы – это эмоциональная оценка тяжести формы, которая прямо пропорциональна количеству материала и его плотности. Определяется размерами формы.

13. Размеры – объективное свойство формы, которое оценивается человеком одновременно по абсолютным и относительным критериям. В основе оценки лежит сравнение: при абсолютной оценке – сравнение размеров формы с общепринятыми единицами измерения, при относительной- с величинами различного назначения. При абсолютной оценке размеров одномерные формы измеряются длинами, двухмерные площадями, трехмерные объемами.

14. Относительная оценка размеров формы возникает в процессе восприятия благодаря ее целостности и соотносительности. При сопоставлении одних форм с другими возможно: сопоставление одних форм с другими, сопоставление форм противоположных видов.

Сопоставление расчлененной формы как целого с его элементами обычно дает обратный эффект корректировки оценки размеров целого – например, тем больше кажется целое, чем крупнее его элемент.

Неотъемлемым относительным критерием оценки размеров в процессе восприятия является также сравнение формы с размерами собственного человеческого тела воспринимающего и с размерами других людей.

15. Любая форма находится в среде. Взаимное расположение формы и среды представляет еще одно свойство композиции – ориентацию. Ориентация формы относительно горизонтальной плоскости может стать мощным средством эмоциональной выразительности, сообщая ей такие качества как устойчивость и неустойчивость. Например, статичные тела куб и шар, будучи наклонно ориентированы относительно горизонтальной плоскости, в силу нашего знания, полученного в результате жизненного опыта, воспринимаются как неустойчивые формы. Несмотря на то что форма статична, благодаря ориентации в среде она может казаться неустойчивой относительно среды. И наоборт, динамичная по своей геометрической характеристике форма может быть так ориентирована в среде, что создает эмоциональное ощущение устойчивости. Пирмида Хеопса- пример такой устойчивости.

Ориентация формы относительно сторон света предопределяет освещенность всех ее поверхностей естественным светом, от которго зависит эмоциональная оценка размеров, светлоты, цвета, фактуры. Так из двух одинаковых тел при различном их освещении большим по размерам воспринимается то, которое освещено более ярко.

16. Светлотой называется свойство структуры поверхности формы отражать часть падающего на нее свет.

Светлота обладает способностью эмоционально воздействовать на зрителя. При эмоциональной оценке размеров форм и расстояний до них теплые окраски их поверхностей иллюзорно приближают и увеличивают эти формы, а холодные уменьшают и отдаляют.

Светлота влияет на восприятие других свойств формы: размеров, массы. Напр. Темные поверхности кажутся меньше, светлые больше;

Темные формы воспринимаются более тяжелыми, светлые – более легкими.

17. Цветом называется свойство структуры поверхности формы избирательно отражать свтеовые лучи определенной длины волны. Характеристика каждого оттенка определяется тремя основными параметрами: длина волны, чистота цвета, яркость.

Цвет обладает эмоциональной выразительностью.

21. Крупная физическая структура поверхности формы, различаемая невооруженным глазом (кристаллы, крупинки песка, каменные крошки), дает возможность воспринимать физико-имичсекие свойства материала. Эти свойства проявляются в фактуре и текстуре.

Текстура выражает только физико-химичсекие свойства материала, а фактура – кроме того и выражает и характер обработки его поверхности.

22. это ее объективное свойство формы, заключающееся в том, что она как целое состоит из элементов.

24. Симметрия – это такой случай равновесия, при котором равнее не только по массе, но и по геометрической характеристике элементы располагаются относительно центра, оси или плоскости симметрии. Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В разные времена она понималась по-разному - от строгих канонов до такой свободной трактовки, когда за симметрией сохранялась лишь роль организующего начала. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Такое отступление вполне допустимо, так как само по себе не дезорганизует форму. Однако в этом случае асимметричный элемент необходимо органически увязать с остальным объемом, композиционно уравновесить и тогда симметричная в своей основе композиция может стать еще более оригинальной.