Профессиональные требования к журналисту, пишущему о моде

Не существует такой таблетки, съев которую, можно было бы стать талантливым журналистом, да еще и пишущим о моде. Профессиональное становление в любых сферах деятельности, включая журналистику, – это кропотливый труд, связанный с приобретением жизненного опыта, развитием журналистских навыков, творческих способностей, завязыванием различного рода нужных и полезных отношений. На это уходит как минимум пять лет интенсивной работы в избранной деятельности, поэтому быстрого успеха в такой сложной сфере, как журналистика моды, нет и в принципе быть не может.

А теперь о главном. Журналист, пишущий о моде, должен соответствовать ряду требований профессионального, психологического и творческого характера.

Профессиональные требования таковы: знание истории и теории моды, безукоризненное владение основными терминами моды, наличие персонального ньюс-мейкера, способного дать профессиональный комментарий о событиях, происходящих в мире моды, непосредственный доступ к Домам моды и кутюрье, их возглавляющим (многие журналисты имеют «своих» кутюрье, которых они «опекают» и рекламируют), а также наличие аккредитаций на основные события моды.

К психологическим требованиям можно отнести следующие: наличие особой профессиональной контактности – мягкой, обволакивающей, ненапористой – в стиле Александры Леванской; сопереживания и эмпатии, без которых невозможно вжиться в образ, создаваемый художниками моды, а также полной внутренней раскрепощенности, позволяющей выйти за рамки установленных обществом поведенческих шаблонов и догм. Без такого рода раскрепощенности невозможно разглядеть подлинную новизну происходящего и не перепутать ее с нарочито рекламным эпотажем, направленным на приобретение дешевой и быстрой популярности.

И, наконец, творческие требования. Во-первых, это развитое эстетическое чувство, которое можно определить как чувство композиции, гармонии, соразмерности, контрастности, колорита. Во-вторых, это развитое творческое воображение, придающее письму особую чувственную окраску. И в-третьих, это наличие развитой творческой интуиции, помогающей отделить «зерна» от «плевел» в сфере моды. Именно о такого рода интуиции (чутье на новизну и перспективность проекта) упоминалось в предисловии к данной брошюре. По сути, речь идет об особом творческом видении, которое очень трудно описать словами, но которое является основополагающим фактором, определяющим профессиональность журналиста моды. Такое видение должно сочетать в себе фотографическую точность с творческой оригинальностью и полетом фантазии. Приобрести такое видение, которое является важнейшей составляющей журналистского таланта, можно, как показывает практика, только одним способом – научиться ему у человека, который им уже обладает. Как? Через глубокие личные отношения, основанные на взаимном доверии и симпатии. Поэтому рискнем дать профессиональный совет: если хотите обрести талант, ищите себе творческого наставника по профилю избранной вами специальности.

И последнее профессиональное требование к журналисту, пишущему о моде, которое можно отнести как к психологической, так и к творческой фактуре, – это наличие особого профессионального романтизма, дающего возможность видеть и показывать моду в немного идеализированных, розоватых оттенках. На вопрос, что такое мода, известный российский модельер Виктория Андреянова дала такой ответ: «...Мода придумана для того, чтобы раскрутить человека на деньги. Сегодня это модно – значит надо купить»¹⁴. Так может ответить модельер, но не журналист. Мода по своей сути идеалистична, а чересчур приземленное отношение уничтожает идеал, лишая моду того ореола необычности и загадочности, который так к ней притягивает.

ТЕРМИНОЛОГИЯ ЖУРНАЛИСТИКИ МОДЫ

Кутюрье, стилист, дизайнер, модельер

Очень часто журналисты, пишущие о моде, достаточно свободно употребляют термины кутюрье, стилист, дизайнер, модельер. В одном и том же материале Джанфранко Фере, к примеру, может быть назван прославленным кутюрье и выдающимся дизайнером, а Вячеслав Зайцев гениальным модельером и непревзойденным стилистом. Проблема заключается в том, что указанные термины имеют различное смысловое значение и в качестве синонимов их употреблять можно далеко не всегда.

Кутюрье (фр.) – это мастер от кутюр, по-русски «мастер высокого шитья». Термин кутюрье вошел в обиход примерно в середине ХIХ в. Впервые он был использован в отношении французского портного английского происхождения Чарлза Фредерика Ворда – основателя первого Домы моды от кутюр, в котором создавались настоящие произведения портняжного искусства, предназначенные для богатых заказчиков из высшего общества. С тех пор портных высшего уровня, создающих шедевры искусства в области моды, стали называть кутюрье.

В 1868 г. создается Парижский комитет профсоюзов швейной промышленности, объединивший ведущие Дома моды (впоследствии он был переименован в Профсоюз высокого шитья). С 1960 г. только художественные руководители Домов моды, входящих в Профсоюз высокого шитья, имеют право именоваться кутюрье. В 1990 г. их было 24, в 2000 г. – 20.

Стилист (лат.) – специалист по разработке направлений массовой моды. В 60-е гг. во Франции был создан творческий центр «Прет-а-порте мод де стил», продукция которого имела четкий адрес – молодых людей обоих полов со средним достатком. В название центра были заложены основные принципы работы художников-модельеров: создание стиля, то есть моды, ориентированной на промышленность. Слово «стиль» было выбрано для того, чтобы подчеркнуть отличие нового направления от высокой моды. Художники, создававшие массовые коллекции для молодежи, стали называться стилистами. Стилистами также иногда называют специалистов по созданию нового имиджа в салонах красоты, косметических кабинетах и пр., хотя более точное название для этой специальности – визажист.

Дизайнер (англ.) – разработчик модного направления, единого ансамбля, включающего костюм, аксессуары, парфюм, интерьер помещения. В едином ансамбле могут быть созданы, к примеру, домашний халат, тапочки, ночная сорочка, постельное белье, духи, спальный гарнитур, подсветка в помещении. Дизайнерские разработки ведутся во многих Домах моды. Функцию модельера-дизайнера чаще всего выполняет художественный руководитель Дома моды – кутюрье.

Модельер (фр.) – собирательное название художников, создающих костюмы и их элементы. К этой категории художников относятся кутюрье, стилист и отчасти дизайнер.

От кутюр, прет-а-порте, конфекцион

От кутюр (фр., дословно – «высокое шитье») – швейное искусство на самом высоком уровне, эксклюзивная продукция ведущих парижских модельеров, задающих тон в мировой моде; большая, высокая мода. Понятие «от кутюр» появилось во второй половине ХIХ в. и связано с именем Чарлза Ворда – первого в истории моды кутюрье.

Прет-а-порте (фр., дословно – «готовое к употреблению») – продукция массовой моды. В более узком значении – продукция массовой моды, разработанная стилистами Домов высокой моды по мотивам коллекций от кутюр и продаваемая в бутиках. Имеет два основных уровня:

1. Прет-а-порте мод де люкс – несколько экземпляров дорогой высококачественной одежды, создаваемой в Домах высокой моды по мотивам коллекций от кутюр. Занимается разработкой де люкс чаще всего сам кутюрье.

2. Прет-а-порте мод де стил – промышленное производство модной одежды. В промышленном прет-а-порте существуют два основных концептуальных направления – андрогин и элегант. Андрогин – дешевая молодежная мода самых различных стилей: унисекс, мини, панк, неохиппи, гранж, байк, хаус, др. Элегант – массовая мода для людей более зрелых и солидных, тяготеющая скорее к классическому, чем к романтическому стилю. Ее отличительные черты – умеренный минимализм, повседневность и функциональность. Одежду такого типа делает «Армани», «Воядж», «Версаче», другие известные западные фирмы, а также наш отечественный промышленник моды А. Климин (торговая марка «Том Клайм»).

Конфекцион (фр.), конфекция (лат.). Эти термины достаточно часто используются журналистами, пишущими о моде. В начале XX в. конфекционом называли готовое платье, которое можно купить в ателье. Сегодня конфекцион – это любая готовая одежда, производимая вне Домов моды и промышленного производства. Производят такую, иногда очень модную и элегантную, одежду маленькие, зачастую пиратские, фирмы, выбрасывающие на рынок продукцию небольшими тиражами, которые быстро раскупаются. Неполный синоним слов «китч», «подделка», «второсортная продукция». В некоторых случаях может употребляться как синоним слова «прет-а-порте».

Костюм, одежда, ансамбль, аксессуары

Костюм (фр.) – фундаментальное понятие моды, совокупность выразительных средств внешности человека. Костюм включает в себя платье (то есть одежду), обувь, головной убор, прическу, макияж, аксессуары. Костюмом также называют мужскую одежду классического стиля, состоящую из брюк, пиджака, жилета (тройка), брюк и пиджака (двойка).

Одежда (русск.) – мужское или женское платье, надеваемое на тело (кроме обуви и головного убора). В разговорной речи используется как синоним слова «костюм» в общем значении.

Ансамбль (фр.) – то же, что костюм в общем значении. В некоторых случаях может употребляться для обозначения стилистического единства костюма с элементами интерьера: пижама + постельные принадлежности, костюм-тройка + интерьер кабинета.

Аксессуары (фр. – «принадлежность чему-либо») – сопутствующие предметы: сумочки, галстуки, косынки, зонтики, бижутерия, драгоценности, карманные авторучки, портмоне, мобильные телефоны, очки, курительные трубки и т.д. Как правило, аксессуары приобретаются отдельно, в дополнение к основному ансамблю.

Косметика, макияж, грим, парфюм

Косметика (гр.), макияж (фр.) – средства по уходу за внешностью (кожей, ногтями, волосами).

Грим (фр.) – театральный макияж.

В последнее время у перечисленных терминов стали появляться дополнительные смысловые оттенки:

Косметика – средства ухода за внешностью, находящиеся в упаковке.

Макияж – средства ухода за внешностью, нанесенные на тело.

Грим – средства ухода за внешностью, используемые визажистами-профессионалами.

Парфюм (фр.), парфюмерия (лат.) – ароматические вещества, предназначенные для нанесения на тело или одежду: вечерние, дневные духи, туалетная вода, лосьон, одеколон.

Другие термины

Манекен (фр.) – фигура в виде человеческого туловища для примерки или показа швейной продукции в ателье или магазине.

Манекенщик, манекенщица – человек, демонстрирующий на себе новые образцы швейных изделий.

Модель (фр.) – 1) манекенщик, манекенщица; 2) образцовый экземпляр швейной продукции.

Топ-модель – ведущая манекенщица или фотомодель Дома моды, агентства моды и пр.

Фотомодель – человек, позирующий фотографу для рекламы модной одежды, аксессуаров, парфюма.

Кастинг (амер.) – 1) публичный показ, демонстрация новых образцов швейных изделий; 2) отбор манекенщиц для работы на подиуме.

Показ – синоним слова «кастинг» в первом значении.

Дефиле – выход модели на подиум с целью демонстрации новых образцов швейных изделий¹⁵.

литература

По истории костюма

Блейз А. История в костюмах: от фараонов до денди. – М., 2001.

Васильев А. Красота в изгнании. – М., 1998.

Киреева Е.В. История костюма. – М., 1976.

Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск, 1999.

Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972.

Роуланд-Уорн Л. Костюм. – М., 1999.

Тарабукин Н.М. Очерки по истории костюма. – М., 1994.

По истории моды ХХ в.

Горбачева Л.М. Костюм ХХ века: от Поля Пуарэ до Эммануэля Унгаро. – М., 1996.

Гураускайте Ю. История моды в ХХ веке. – М., 1998.

Которн Н. История моды в ХХ веке. – М., 1998.

Пармон Ф.М. Костюм ХХ века: одежда, обувь, аксессуары. – М., 1995.

По теории моды

Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. – М., 1994.

Зайцев В. Такая изменчивая мода. – М., 1980.

Киреева Е.В. О культуре одежды. – Л., 1970.

Кононова И., Самсонадзе Н. Женщина и ее платье. Россия. Век ХХ. – М., 2000.

Мода: за и против: Сб. статей / Ред.-сост. В.И. Толстых. – М., 1973.

Петров А.В. Мода как общественное явление. – Л., 1974.

Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М., 1997.

Справочная

Андреева Р.П. Энциклопедия моды. – СПб., 1997.

Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага, 1988.

Нересов Я.Н. Я познаю мир. История моды: Детская энциклопедия. – М., 1998.

Народы мира: Историко-этнографический справочник / Под ред. Ю.В. Бромлея. – М., 1988. (Иллюстрации национальных костюмов.)

Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт.-сост. Н. Соснина, И. Шангина. – СПб., 1998.

Терешкович Т.А. Словарь моды. – Минск, 1999.

Персоналии

Покна М.-Ф. Кристиан Диор. – 1998.

Шарль-Ру Э. Непостижимая Шанель. – М., 1995.

Прикладная

Грачев Б. Уроки стилиста: Книга для мальчиков. – М., 2000.

Сестры Сорины. Язык одежды. – М., 2000.

Спенсер К. Выбери свой стиль: Для женщин. – М., 2000.

О женской прессе в целом

Лу Мими. Женская печать: эволюция типологической структуры в условиях реформирования общества. – М., 1998.

Мироненко Н.Н. Международные журналы на русском языке в структуре изданий для женщин // Средства массовой информации в постсоветском обществе. – М., 1997. – Ч. 1.

Ямпольская Р.М. Типологические особенности изданий для женщин. – М., 1996.

Интернет-издания о моде

http://www.fashionguide.ru

http://www.fashionlook.ru

http://www.sarafan.ru

http://www.emax.ru

http://www.helensite.ru

http://www.moda.ru

http://www.intermoda.ru

http://www.krasota.ru

Персональные сайты российских модельеров:

http://www.zaitsev.ru

http://www.ydashkin.ru

http://www.chapurin.ru

http://www.parfionova.ru

http://www.v-a.ru (В. Андреянова)