13. Развитие шуточной поэзии. Творчество Чекко Анджольери.

В 30-40е гг. 13 века пишет свои стихи Чьело Далькомо. Его поэма «Ил контрасто» являлась пародией на поэзию сицилийской школы с ее возвышенными, пафосными формами. Чьело создает комическуюсреду. Диалог идет между девушкой и скоморохом (джелулларе). Скоморох пытается добиться благосклонности девушки и она ему уступает. Языковой фон сицилийский, с некоторыми компонентами области компанья. Автор владеет правонсальской поэзией, но использует элементы низкого стиля, описывая мелочи жизни, черты характера (ложь, агрессия и т.д.) Пародия – диалог, распространенный в куртуазной поэзии. Рустико Филиппи (Сикуло-тосканская школа) Дошло 60 сонетов, половина написана в комическом ключе. Новаторство – изображение различных сторон и моментов любовных отношений, что выходит за рамки строго регламентированной куртуазной поэтики. В комической части опирается на реальные события из повседневной жизни с реальными персонажами. Брунетто Латини. Жил во Флоренции. Написал 2 поэмы «Большое завещание» и «Малое завещание», которые имели дидактический характер.

Cecco Angiolieri (после 1260 – 1311, Сиена). Поэзия своеобразна, иронична. Насмехается над трудом, честностью, любовью, семейными ценностями, моралью. Однако, герой не революционен, он не собирается совершать переворот против всего. Часто пишет о меланхолии, в которой пребывает. В сонетах нет страданий или драматизма. Доминирующие темы:

1. Любовь к даме (Беттина), изображенная как породия на стильновистов. Изобилует изменами, ссорами, перепалками

2. Ненависть к отцу, который показан как старый скряга, живущий в мелочном мире. Герой не может от него освободиться и очень рад, когда старик умирает.

3. Потребность в деньгах. Их рассматривает как единственный источник счастливой беззаботной жижни.

Самые важные для него вещи:

1. La donna

2. La taverna – кабак

3. Il dado – игральная кость

Folgore da San Gimignano. Осталось 2 венка сонетов. Сонеты были подарками синьорам. В них очевиден гедонизм (наслаждение жизнью). Ритм поэзии согласуется со сменой дней, недель, месяцев. Удовольствие от созерцания вещей. Светский язык произведений.

14. Особенности мировоззрения и творчества Гвидо Кавальканти.

Вторым Guido Guinizelli по определению Данте был Guido Cavalcanti (Флоренция, 1260-1300).

Происходил из благородной семьи, принадлежавшей к белым гвельфам. В конце 90-х гг. был ярым противникоч черных гвельфов и конфликтовал с их главой Corso Donati. Конфликты стали угрожать спокойствию всего города. В 1300 г. Их обоих отправляют в ссылку (80 км. От Флоренции в сторону Аппенин на восток). Cavalcanti там заболевает, и ему разрешают вернуться во Флоренцию, где через 2 недели он умирает. К нему относятся с отчужденным почтением. Хорошо разбирался в логике, философии, медицине. Большое влияние на него оказали Аристотель и арабские философы. Был аввероистом, отрицал бессмертие души, отрицал ад и рай и систему посмертного возмездия, но открыто своих взглядов не высказывал. В глазах простого обывателя был безбожником. За некоторое время разыгрался скандал из-за сонета, в котором он высмеивал божественную целебную силу статуи Мадонны, что укрепило его репутацию как атеиста. В наибольшей степени его творческое кредо выражено в канцоне “Donna me prega”, в которой развивается аввероистская теория любви. От Guinizelli, Cavalcanti воспринимает понимание любви как о чувстве земном, но облагораживающим человека. Дама наделяется чертами ангела, но Cavalcanti натаивает на естественно-физиологическом характере любви, которая порождается от лицезрения ангелоподобного создания. В канцоне говорит, что любовь находится там, где находится память, т.е. в душе чувственной, а не в сфере интеллекта. Любовь для него – игралище сильных страстей, а не объект радостного созерцания и переживания. Связывает любовь с таинственным влиянием Марса и приходит к мысли, что радость любви – пагубная иллюзия, которая разрушается, ведет к смятению, смерти. Любовь безжалостный повелитель, но лирический герой не стремится избавиться от её власти, это сладостная мука. В текстах постоянно мелькают слова: растерянность, мука, тоска, страх. Любовь для него – символ внутренней жизни человека, радостной и мучительной. Широко использует систему метафор, персонификаций, объективирует чувство любви, как бы смотрит на него со стороны. Сами чувства лирического героя (любовь, страх, сострадание и т.д.) становятся персонажами. Они не соприкасаются напрямую с действительностью и существуют в пределах сновидения.