13. Особенности и закономерности художественного восприятия

Ассоциативная природа создаваемых художником художественных образов, где ассоциации автора опираются на эмоциональную подсознательную основу, определяет поливариантность восприятия. На фундаменте произведения искусства как инвариантные (незаменимые) факторы, помимо общественных ассоциаций образуются индивидуальные ассоциации R. Построенный при этом ассоциативный ряд полностью определен и общественно-культурными установками, и самим произведением, но и индивидуальным (С. Эйзенштейн).

Разница ассоциативных комплексов при восприятии произведения объясняет многообразие и интерпретаций, создание индивидуального ассоциативного комплекса реципиента определяет некоторые другие особенности восприятия произведений искусства и первичное чувственное восприятие определяется целостностью. То есть индивид при столкновении с предметом воспринимает его целостный образ. Зато целостное художественный произведение не дает предмета в целом.

Вторичный образ, сформированный в процессе восприятия, всегда целостный.

Не редко за 2-3 выдающимися штрихами R создает определенный портрет героя. R дополняет структуру произведения собственными ассоциациями к целостному образу.

Изображение предмета или выражения отношения в произведении воспринимаются не сами по себе, а в контексте отношений, которые влияют на восприятие R, каждый раз иначе. В воспринимающего создается новый ассоциативный ряд, хотя произведение инвариантное восприятие, однако произошли изменения в самом R. Кроме того, ассоциации при восприятии литературных произведений обладают свойствами неповторимости.

С непрерывным обогащением собственного опыта человека связана постоянная смена ассоциативных образований.

Содержание эстетического опыта составляет человеческая практика. Она является источником информации и восприятия.

Эстетический опыт состоит из 3-х компонентов:

1. со всего опыта отношений человека к действительности, то есть практики взаимодействия человека с реальными явлениями и предметами, поставляет информацию об объектах, воплощены в произведении;

2. из опыта восприятия созданной художником вторичной реальности, из практики общения с предметом искусства, формирует информацию о законах изображения и особенности выражения действительности в произведении;

3. из собственного опыта человека, который зависит от его личности, психологической жизни.

Последний компонент определяет конкретизацию и индивидуальные интерпретации художественных произведений, особенности и степень активности организации R своего эстетического восприятия.

Художественное восприятие - один из способов обогащения настоящей жизни реальными переживаниями. Это способ преобразования действительности, активное художественное восприятие искусства является своеобразной школой формирования действительности человеком не только по меркам своего вида, но и по законам красоты.

14. Роль читателя в разные литературные эпохи

Фольклор характеризуется отсутствием автора, когда каждый исполнитель берет на себя его функцию. Отдельной от автора позиции читателя не существует.

Средневековой литературе присущ молчаливый собеседник, послушно следует канону восприятия. Устойчивые формулы и мотивы, застывшие метафоры, строгое соблюдение жанровых требований вызвали неизменную реакцию читателя. Молчание собеседника означает не безучастие, а скорее отказ от личного ради растворения в общем чувстве и восприятии обрядов. Художественным произведением создается определенная эмоционально-нравственная атмосфера, общая для всех читателей, особое мироощущение и общее соборное сознание. Для понимания символов Средневековья необходимы словари аллегорий, философских и богословских понятий. Символы - как загадки с известными всем отгадками. Роль читателя предусмотрена, определена заранее и ограниченная. В Средние века важный текст, а не автор.

Распространение письменности спровоцировало процесс расслоения читателей. В связи с этим исчезло отношение к чтению как к священному действу, требующему особого настроения души, достижимого лишь для отдельных людей.

Эпохе Классицизма свойственна ориентация на традиционно условные и обще-абстрактные образы читателей, чей духовный мир равен идеализированному образу автора. Не раздумывая над эстетическим опытом читателя, Классицизм стихийно унифицировал его, поднося к идеалу, так же как он подносил к рационалистически воспринятому идеалу действительность в целом. И здесь так же невозможны были никакие диалогические контакты с читателем, предусматривающие возможность эстетической несогласия. Позиция читателя в классицистической литературе четко определена. Внешняя организованность (жанр, содержание и т.п.) давала читателю возможность получить желаемое ощущение. Для Классицизма важно не новое, а повторяющееся. Ожидания читателя чаще исполнялись. Не нарушается также и предполагаемое единство между мировоззрением автора и публики.

Сентиментализм с его вниманием к внутреннему миру человека, мгновенных настроений, создал условный образ чувственного читателя, который отмечает за своей эстетической функцией образа чувственного автора. В таких произведениях ощущается потребность автора в ближайшей и понимающей душе читателя, чье духовное лицо воспроизводится на страницах прозы.

Наибольшую сложность представляет роль читателя с вторжением авторского начала в литературе.

Романтизм принес обращение к совершенно другой личности читателя, личности, претендующей на полное знание и понимание авторского произведения, может и лучше, чем он сам. Именно с романтизмом утвердилась идея о безграничности смыслов произведения. Художник вкладывает в свое произведение, кроме того, что явно входило в его замысел, будто повинуясь инстинкту, какую-то бесконечность, в полноте своего раскрытия недосягаемую ни для какого разума. Личность автора теряет авторитет в смысле четкости программы для читателя и прозрачности замысла, однако получает такую ​​глубину и свободу, возникает потребность в рассказчике, который меньше и ограниченнее в своих функциональных возможностях. Эта потребность осуществится уже в реализме.

Следующий эволюционный шаг - создатель возвышается на недосягаемую для читателя высоту. На сцене появляется его посланник - рассказчик. Выделение рассказчика и установления своеобразного неравного диалога между автором и R возникает тогда, когда образ воображаемого читателя становится все меньше определенным. Автор предполагает степень за деяния реального читателя в художественном произведении. Авторская позиция в тексте (а она является переменной) - это и есть система координат, дается читателю. Позиция автора состоит из двух перспектив: 1. образа читателя, который введен в произведение как собеседник автора 2. и читателя, внешне оценивающего созданный автором образ читателя. Разница между этими двумя позициями зависит от времени написания произведений и от индивидуальных творческих задач. Образ автора - такой же художественный вымысел, как и другие персонажи. Он является звеном в отношениях реального писателя и реального читателя. Образ автора устанавливает точку зрения, место отсчета, взгляды на художественную действительность. Создание образов рассказчиков с определенным уровнем понимания - всегда условна договоренность с читателем, которая будет нарушена. За рассказчика надо домысливать, спорить с ним почти во всех произведениях, где введен ложный автор, потому что в этих произведениях использован прием маскировки истинного содержания произведения. С помощью таких авторов выстраиваются пределы повествования для разных читателей. Эти произведения всегда предлагают простую модель восприятия, по которой первичный смысл будет понятен и пережит, а настоящая ценность - нет.

Две ветви литературы - массовая и элитарная - разделили между собой функции, которые изменили друг друга во времени.

Легкая литература внешне сохранила традицию четко определенной стабильной позиции читателя. Такие произведения не нуждаются в активной читательской сотворчества. Все сделано автором. Описания излишне подробные, художественные эффекты в совершенстве рассчитаны. Читатель не может пропустить ничего. Автор, не надеясь на его догадливость или воображение, по несколько раз все объясняет. Для массовой литературы характерна ориентация на читателя, который принадлежит конкретной исторической эпохе, его запросы и уровень понимания воплощены в тексте. Читатель, участвует в литературном процессе, меняется, и произведение перестает удовлетворять его потребности.

У каждого жанра существует свой конкретный адресат и своя почти неизменная атмосфера. На помощь читателю приходят еще более четкие знаки - рисунки на обложках, которые сообщают о содержании и создают ожидания, которое будет удовлетворено.

В художественно-ценной литературе существенно меняется сам характер авторской программы. Позиция читателя не устойчива.

Создается впечатление, будто автор игнорирует адресата и создает ему максимум трудностей для выявления смысла. Ценность такого произведения непосредственно связана с духовной активностью читателя. Его творческая энергия расходуется на своеобразный путь познания и эстетического наслаждения, подсказанный ему автором.

Автор в произведении предусматривает несколько уровней восприятия, чем создается наиболее благоприятная среда для прочтения. Но формирование адресата, способного целостно воспринять произведение, завершается иногда через несколько поколений.