Цифровая звукозапись
(Под цифровой записью понимают оцифровку и сохранение звука в виде набора бит (битовой последовательности), который описывает воспроизведение тем или иным устройством).
Магнитная звукозапись (цифровым способом) при этом используется импульсно-кодовая модуляция. Использует такие цифровые форматы DAT (англ. Digital audio tape), DCC (англ. Digital compact cassette, цифровая компакт-кассета), DASH (англ. Digital Audio Stationary Head)
Магнитооптическая запись. (запись в форматах минидиск (MD), Hi-MD) Запись на магнитооптический диск осуществляется по следующей технологии: излучение лазера разогревает участок дорожки выше температуры точки Кюри, после чего электромагнитный импульс изменяет намагниченность, создавая отпечатки, на оптических дисках. Способ сочетает свойства оптических и магнитных записей.
Лазерная запись. Использует такие форматы: Компакт-диск (CD), DTS, DVD-Audio, SACD) Процесс записи и считывания информации осуществляется при помощи лазера.
Оптическая запись звука (цифровым способом). Отметки на киноплёнке. К примеру, современные системы Dolby Digital предоставляют шесть каналов объёмного цифрового звука. Левый, центральный и правый фронтальные каналы позволяют точно определить позицию источника звука на экране. Отдельные «разделённые» левый и правый задние боковые каналы усиливают ощущение присутствия, создавая объём. А дополнительный низкочастотный канал добавляет накал действию на экране. Используется также система SDDS.
Цифровые аудиоформаты (нотные – MIDI, оцифрованный звук – OGG, MP3, WAV и т.п.). Формат представления звуковых данных, используемый при цифровой звукозаписи, а также для дальнейшего хранения записанного материала на компьютере и других электронных носителях информации, так называемых звуковых носителях.
Синхронизация изображения и звука
К концу 20-х годов киностудии решаются попробовать делать звуковое кино. В 1900 г. русский ученый Я.Л. Поляков получил патент на воспроизведение фотографической записи звука посредством фотоэлемента и использования позитива фонограммы, а в 1906 г. американский изобретатель Ю. Лост разработал систему фотографической записи звука на кинопленку. С появлением магнитной записи концепция звукового кино изменилась – появилось 2 этапа: сначала происходила черновая запись на магнитную ленту, потом в студии производили запись чистового звука на основе черновой магнитной записи. Первые аппараты для звукозаписи были достаточно громоздки. Речь актера можно было записывать только во время съемки (микрофоны прятались под одежду). Первым звуковым фильмом считается «Певец джаза», созданный в Голливуде. В нашей стране – «Путевка в жизнь» (реж. Николай Экк, 1931). В 50-е годы 20 века запись звука в кино переходит на магнитную ленту. Запомнить: как только появился звук в кино, камера становится неподвижной, так как привязана к магнитофону.
Использование хлопушки
Хлопушка — инструмент, применяемый на этапе съемки кино- и видеофильмов для облегчения синхронизации дорожек аудио и видео. В дополнение к этому, хлопушка используется для обозначения начала новой сцены или дубля.
Билет 6. Основные типы микрофонов. Правила работы с микрофоном. Понятие шума
Микрофон (от греч. μικρός — маленький, φωνη — звук) — электроакустический прибор, преобразовывающий звуковые колебания в колебания электрического тока, устройство ввода. Микрофоны используются во многих устройствах, таких как телефоны и магнитофоны, в звукозаписи и видеозаписи, на радио и телевидении, для радиосвязи, а также для ультразвукового контроля и измерения.
ПО ПРИНЦИПУ ДЕЙСТВИЯ:
Динамический микрофон. Он представляет собой мембрану, соединённую с лёгким токопроводом, который помещен в сильное магнитное поле, создаваемое постоянным магнитом. Колебания давления воздуха (звук) воздействуют на мембрану и приводят в движение токопровод. По типу проводника разделяются на катушечный и ленточный. Используется в основном в телепроизводстве.
Конденсаторный микрофон. Представляет собой конденсатор, одна из обкладок которого выполнена из эластичного материала, которая при звуковых колебаниях изменяет ёмкость конденсатора. Если конденсатор заряжен, то изменение ёмкости конденсатора приводит к изменению напряжения, которое и является полезным сигналом с микрофона. Конденсаторные микрофоны чаще используются в кино- и видеопроизводстве. Им не нужны большие магниты, значит, они могут быть легкими и компактными. Электретный микрофон — разновидность конденсаторного микрофона.
Угольный микрофон. Один из первых типов микрофонов. Угольный микрофон содержит угольный порошок, размещённый между двумя металлическими пластинами и заключённый в герметичную капсулу. Стенки капсулы или одна из металлических пластин соединяется с мембраной. При изменении давления на угольный порошок изменяется площадь контакта между отдельными зёрнышками угля, и, в результате, изменяется сопротивление между металлическими пластинами. Если пропускать между пластинами постоянный ток, напряжение между пластинами будет зависеть от давления на мембрану.
Пьезомикрофон (Пьезоэлектрический микрофон). Он развивают значительно большее звуковое напряжение, чем динамические; оно может достигать десятков милливольт, тогда как выходное напряжение динамических микрофонов измеряется милливольтами. Пьезомикрофон нельзя подносить близко ко рту, так как он боится влажности и со временем может испортиться.
ФУНЦИОНАЛЬНЫЕ ВИДЫ:
Студийный микрофон
Измерительный микрофон («искусственное ухо»)
Микрофонный капсюль для телефонных аппаратов
Микрофон для применения в радиогарнитурах
Микрофон для скрытого ношения
Ларингофон (использует механические колебания кожи в области гортани, используется в авиационных шлемах)
Гидрофон (прибор для приема звука и ультразвука под водой)
ПО ВИДАМ ПОДКЛЮЧЕНИЯ:
Радиомикрофоны
Микрофоны, которые подключаются с помощью кабеля
Правила работы с микрофоном:
Выбирайте микрофон и место его установки исходя из нужного звука.
Не ставьте микрофон ближе, чем необходимо. Слишком близкое расположение повредит тембру.
Микрофон (студийный) должен находиться на расстоянии 15-20 сантиметров от источника звука.
Располагать микрофон нужно как можно дальше от окон и устройств мобильной связи, чтобы не допустить помех и уменьшить реверберацию.
Прежде чем производить запись, сделайте пробную, чтобы понять, правильно ли расположен микрофон, нет ли помех.
Шум
Шум — беспорядочные колебания различной физической природы, отличающиеся сложностью временной и спектральной структуры. С физиологической точки зрения шум — это всякий неблагоприятный воспринимаемый звук.
Источниками акустического шума могут служить любые колебания в твёрдых, жидких и газообразных средах
По частотной характеристике шумы подразделяются на:
низкочастотный (<400 Гц)
среднечастотный (400-1000 Гц)
высокочастотный (>1000 Гц)
По временным характеристикам:
постоянный;
непостоянный (делится на: колеблющийся, прерывистый и импульсный)
Отдельные категории шумов
Белый шум — стационарный шум, спектральные составляющие которого равномерно распределены по всему диапазону задействованных частот. Примерами белого шума являются шум близкого водопада.
Цветные шумы
Розовый шум (в строительной акустике)
Интершум – звук, записанный вместе с видео. Как правило, он сопровождает закадровый текст и является полноценным изобразительным средством. Создаёт ощущение присутствия, реальности, ликвидирует эффект постановочности.
Билет 9. Аналоговая и цифровая запись звука и изображения. Особенности линейного и нелинейного монтажа
Под аналоговой подразумевают запись звуков на физический носитель таким образом, чтобы устройство воспроизведения производило колебания и создавало звуковые волны аналогичные тем, что были получены при сохранении.
Под цифровой записью понимают оцифровку и сохранение звука в виде набора бит (битовой последовательности), который описывает воспроизведение тем или иным устройством.
На сегодня в зависимости от используемой аппаратуры существует три типа монтажа:
линейный,
нелинейный,
комбинированный.
Линейный монтаж подразумевает перезапись видеоматериала с двух или нескольких видеоисточников на видеозаписывающее устройство с вырезанием ненужных и «склейкой» нужных видеосцен и добавлением эффектов. Этот способ применяется с самого начала видеопроизводства и подразумевает использование, по крайней мере, двух устройств - камеры или видеомагнитофона с исходным материалом и рекордера - видеомагнитофона с чистой кассетой. В линейном монтаже перезапись приводит к ухудшению качества. Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (видеомагнитофонов, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа.
Нелинейный монтаж осуществляется на базе компьютерных систем. При этом исходные материалы сначала заносятся в компьютер, а затем над ними производятся процедуры монтажа. В нелинейном монтаже сигнал переводится в цифровой вид и находится в компьютере, не подвергаясь никаким изменениям, пока не происходит сжатие. Оно ухудшает качество, что вообще ставит под сомнение целесообразность архивирования материала. "Закачивание" материала в компьютер занимает довольно много времени.
Комбинированный монтаж сочетает в себе достоинства линейного и нелинейного монтажа. При этом нелинейная видеомонтажная система выступает в роли видеоисточника. Недостаток - это, как правило, более высокая цена.
Билет 10. Творческие профессии на радио
Радиоведущий — человек который работает в эфире радиостанции. Должен уметь: вести теле- радиопрограммы различной тематики, концертно-развлекательные программы, беседовать, брать интервью у гостей передач, четко, грамотно, понятно информировать об актуальных событиях в сфере культуры, политики, экономики и т.п., самостоятельно разрабатывать программы. Должен знать: филологию, риторику и другие гуманитарные науки, часто - иностранные языки. Обычно работа в специальном помещении, сидячая. Очень часто возможна работа в некомфортных условиях, в вечернее и ночное время. При этом телеведущим необходимо постоянно следить за внешним видом, здоровьем и соответствовать довольно жестким требованиям к внешности. Медицинские ограничения: Явные отклонения в здоровье, особенно те, которые отражаются на внешнем виде и физической выносливости. Частые ангины. Низкий интеллект. Дефекты речи. Для телеведущего - явные дефекты внешности.
Звукорежиссёр — творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков и их обработкой. Человек, занимающийся этой профессией, как правило владеет и техническими аспектами профессии. Хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование. Звукорежиссёр производит запись, воспроизведение, обработку, сведение звуковых компонентов с помощью технических средств звуковых студий.
Корреспондент на радио - посредник между аудиторией и реальностью.
Интервьюер должен четко знать тему, мягко и неотвратно подчинять собес-ка своему стратегическому плану.
Музыкальный редактор на радио. Его обязанности: работа на радиостанциях, музыкальных каналах, в музыкальных программах: прослушивание новых музыкальных поступлений; составление плей-листов (play-list) и общего списка песен радиостанции, музыкальной передачи, канала; выбор песен для эфира; коррекция списка песен (снятие старых композиций, добавление новых); определение категории песен (частота их появления в эфире); выстраивание музыкального эфира соответственно музыкально-информационному формату и аудитории радиостанции, музыкальной передачи, канала.
Программный директор на радио разрабатывает сетку вещания на основе выбранного формата, подбирает подходящее время эфира для каждого из ди-джеев, рассчитывает бюджет,планирует вместе с рекламным отделом рекламные и промоушн-кампании, отслеживает аудитории.
Музыкальный продюсер - занимается продвижением определённого проекта, обеспечивает деловые контакты.
Билет 11. Творческие профессии на телевидении
Шоумен – ведущий массовой (обычно студийной) передачи, ток-шоу. Важнейший элемент этого жанра – зрелищность, поэтому шоумен – это массовик-затейник высокого класса. Очень непросто держать большую группу участников передачи в заданном русле общего разговора, создавая из этого общения единое действо, интересное аудитории. Кстати, есть мнение, что шоумен – не столько журналист, сколько драматический актер, и, может быть, в этом мнении немало истины.
Модератор – западный термин. В понимании, сложившемся на постсоветском пространстве, это ведущий «круглого стола». И если шоумену необходимы такие качества, как артистизм, динамичность, очень часто – остроумие, находчивость, то ведущий дискуссии на серьезные темы должен вести себя взвешено, предельно важным условием этой работы является по возможности более глубокое знание предмета беседы или дискуссии.
Интервьюер – отдельная журналистская профессия, хотя фрагменты интервью как формы журналистской работы присутствуют практически во всех жанрах телевизионной журналистики: в репортаже, обозрении или комментарии и т.д. Для интервьюера важнейшими качествами и одновременно условиями успешной работы являются два: умение предварительно детально спланировать разговор с будущим собеседником и способность к мгновенному реагированию на неожиданные повороты беседы.
Режиссер призван помочь журналисту обозначить конфликт и превратить его в целостное действие.
Монтажер: подготовка к монтажу; отбор материала.
Оператор: подготовка к съемке операторской техники; умение работать с видеотехникой, грамотное использование источников света.
Звукорежиссер и звукооператор: обеспечивать технически совершенное качество записи звука.
Комментатор появляется в новостной программе, когда необходимо разъяснить какую-либо сложную политическую проблему.
Репортер - посредник между аудиторией и реальностью.
Продюсер - занимается продвижением определённого проекта, обеспечивает деловые контакты.
Билет 13. Функции редактора на радио и телевидении
Редакторы связывают действия телевизионной команды воедино и приводят «машину» в движение. На всех уровнях. Редакторская работа на телевидении - не останавливающийся ни на минуту конвейер. Шеф, писатель, оператор, монтажер в одном лице – это редактор TВ сегодня. Не случайно многие из них - в прошлом корреспонденты.
Ключевая роль принадлежит шеф-редакторам. Они ищут идею, думают, как выделить программу из массы других, оторваться от конкурентов. Хорошие мысли тут же подхватывают конкуренты. Мало придумать идею - ее нужно ярко воплотить. И вот на этом моменте судьба нового проекта зависит от шеф-редактора. Редактор отыскал обаятельного ведущего, подготовил интересные вопросы, учел российский менталитет, пригласил выразительных игроков.
РЕДАКТОРЫ В РАЗЛИЧНЫХ ПРОГРАММАХ
В программах, построенных по принципу диалога с гостем в студии, или авторских передачах, достаточно одного редактора.
В информационных и новостных требуется целый штат. Они отслеживают происходящие в мире события по Интернету. Отбирают наиболее интересные и актуальные. Получают "добро" от ведущего редактора выпуска, а затем связываются по телефонам с собственными корреспондентами в разных концах страны и мира. От них, по спутниковой связи, оперативно получают готовые видеосюжеты. Спешно отснятые материалы, нуждаются в обработке. Редакторы вырезают из озвученного корреспондентом репортажа лишние слова, предложения, учитывая не только смысл сказанного, но и интонации голоса. Затем он монтируется с видеорядом.
В реалити-шоу у редакторов другие задачи. Они работают с видеооператорами, выбирают необходимые съемки ("потоки" - как они их называют), а в прямом эфире подсказывают ведущему на что обратить внимание.
В ток-шоу редакторы в большей степени занимаются подбором участников, сценариями программы, придумывают новые темы.
РЕДАКТОР ДОЛЖЕН:
Уметь принимать решения.
Определять, достойна новость пойти в эфир, или нет, насколько значим присланный репортаж. Оценивать, как впишется сюжет в канву программы. Вся ответственность лежит на нем.
Быть руководителем, стратегом и тактиком.
Иметь талант.
Иметь опыт работы в журналистике. Тексты должны быть емкими, логично изложенными и понятными всем. Приводимые факты - проверены, убедительны и ярки. Все отслеживает редактор.
Уметь работать с изображением и звуком. Подготовить «сырую» видеосъемку для монтажера и звукооператора с понятной для них раскадровкой: что показывается и произносится, а что – вырезается. И, в тоже время, соблюсти формат передачи, собрав все в единое целое, найти логические связи при подборке сюжетов. Чувство меры, органичности, правдивости – составляющие мастерства.
Билет 14. Виды сценария. Режиссёрский сценарий. Монтажный лист
Сценарий – литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.
Сценарий – это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности.
На телевизионных студиях существуют две формы записи сценария:
«в два ряда» (слева – зрительный ряд, справа – текст, авторский комментарий, иначе говоря, слева – то, что зритель видит на экране, справа – то, что он слышит; эта форма практикуется в редакциях новостей) и
литературный сценарий, в котором автор стремится выразить свою мысль в зрительных образах, записав их так, как это будет показываться на экране, точно обозначая содержание каждого фрагмента и их последовательность. В литературном варианте сценария большой передачи или фильма содержится указание не только на объекты съемки, но и на нравственное и эмоциональное отношение авторов к событиям, героям, их судьбам, к вещам, их окружающим; иначе говоря, в сценарии выражена авторская позиция, которая помогает режиссеру и оператору находить адекватные образы.
Иногда можно встретить в сценариях технические указания в левом ряду («кр. пл.», «об. пл.» и другие подобные профессиональные термины).
СЦЕНАРНАЯ ЗАЯВКА
Сценарий – не начальный, а промежуточный этап работы над документальным произведением. Он завершает подготовительную часть (знакомство с материалом, его отбор, формулировку темы) и одновременно является началом нового периода – съемочного. Перед сценарием часто автор создаёт сценарную заявку.
Практика телевизионного производства диктует необходимость еще на ранней стадии работы над передачей или фильмом формулировать замысел и оформлять его в виде сценарной заявки. Заявка – это сложившийся замысел.
Она решает две задачи:
развивает замысел и помогает вступить в контакт с редакцией, с производством, так как является юридическим документом
и служит основанием для заключения договора на написание сценария.
Обычно заявка возникает на том этапе, когда драматург выбрал тему, разобрался в проблеме, знает главных героев, места съемки; он представляет себе принцип композиционного решения, жанр, даже отдельные эпизоды будущего сообщения.
Форма и объем заявки не регламентированы. В заявке могут быть изложены отдельные эпизоды будущего сценария, иногда – предыстория произведения с объяснением, что именно привлекло автора к этой теме, а также рассказ от имени автора, самого героя или нескольких героев и т. д.
РЕЖИССЁРСКИЙ СЦЕНАРИЙ
Режиссерский сценарий – это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Его не читает никто кроме режиссера и оператора, там пояснения исключительно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант, а иногда просто лист диалогов.
В режиссерском сценарии одна графа соответствует одному кадру фильма (дублю), где описано всё, что требуется уметь и иметь для того, чтобы снять этот кадр.