- •Общая характеристика западноевропейского искусства 19 века
- •Камиль Писсаро (1830-1903)
- •Кр. Биография:
- •1870—1871 Годов Писсарро переехал в Лондон.
- •Творчество
- •Моне Клод Оскар (1840 — 1926), французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма.
- •Творчество
- •Огюст Ренауар (1841-1919)
- •Общая характеристика стиля романтизм 19 века
Огюст Ренауар (1841-1919)
Кр.биография:
Ренуар родился в семье лиможского портного, переехавшего с семьей в Париж в 1845 году. С тринадцати лет Ренуар вынужден зарабатывать на жизнь росписью фарфора, чуть позже - расписывает веера и ширмы. В 1862 г. поступает в мастерскую Глейра, где встречается с Моне, Сислеем и Базилем. Позднее он знакомится с Писсаро и Сезанном. 1870-е годы - период расцвета творчества Ренуара. Он работает в Аржантее и в Париже, участвует в выставках импрессионистов. Ренуар раньше своих товарищей добился признания, и в 1879 - 1880 годах выставляется в официальном Салоне. В 1880-е годы в творчестве художника наступает кризис. Он отказывается от импрессионизма ради так называемого "жесткого стиля". В поисках большой формы и устойчивой композиции Ренуар обращается к мастерам Возрождения. В это же время он сближается с Сезанном и работает с ним в Эксе, Монбриане и Эстаке (1883, 1888, 1889). Они вместе посещают Рош-Гийон (1885).
К концу 1880-х годов жесткий стиль уступает место свободной манере. В 1898 году приступы артрита вынуждают Ренуара переехать на юг. В 1903 г. он окончательно обосновался в Кане, жил в имении "Ле Колетт" и выезжал оттуда лишь летом. В последние годы художник много занимался скульптурой.
Творчество:
|
Ренуар (Renoir) Пьер Oгюст (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам,прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.
|
Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. «Есть художники, - пишет М. Лебедянский, - которых многие знают, их творчеству посвящены монографии, книги, научные статьи. А есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений читатели и зрители сами могли любоваться их работами». К числу таких художников принадлежит и «живописец радости» - Огюст Ренуар.
Билет 4