18. Трактаты Данте периода изгнания («о народном красноречии», «Монархия»). Основная проблематика

Трактат “О народном красноречии”: поиск “блистательного volgare”. Трактат “De vulgari eloquentia” (О народном красноречии) написан, по-видимому, одновременно с трактатом “Пир”, т.е. в 1303-1304 гг. Данте впервые обращается к латинской прозе, равняющейся на модели риторических трактатов. Прибегнув к излюбленным средствам образованной среды своего времени (а трактат не имел “популярной” направленности), поэт пытается убедить тот же образованный мир, что народный язык обладает множеством положительных качеств, что он самоценен. Начиная с этого времени, Данте будет прибегать к латыни только для того, чтобы выступить в качестве “ученого мужа”, человека культуры, в то время как для литературных экспериментов (а самым крупным из них можно считать его “Комедию”) он будет использовать volgare.

Согласно начальному замыслу, трактат должен был состоять не менее чем из 4 книг, в которых предполагалось провести анализ различных стилистических уровней и форм народного языка, применимых для литературного обихода. Однако произведение неожиданно обрывается на 14 главе 2-ой книги, когда Данте рассуждает о канцоне. Причиной этому послужило то, что Данте вплотную занялся работой над “Комедией”.

В трактате впервые ставится вопрос о едином итальянском языке, споры о котором затем продолжались на протяжении нескольких веков.

В первой книге утверждается естественный, природный характер народного языка, поскольку он непроизвольно усваивается с детства. Именно ввиду своей естественности Данте считает его более благородным, чем латынь, которую он считает искусственным языком (в отличие от того, что было заявлено в “Пире”). Что оправдать свое утверждение, Данте в общих чертах описывает историю языков человечества. Язык южной Европы разделился потом на три ветви, достаточно близкие между собой (так наз. “tripharium”): lingua d'oil, lingua d'oc, lingua del si' (на последнем языке говорили латины или Ytali). Нестабильности и пестроте этих наречий Данте противопоставляет стабильность и единообразие латыни (который называет gramatica), которая, будучи искусственным языком, была “изобретена” для универсального общения за рамками местных языковых различий, - и, соответственно, появилась позднее народных языков.

Определив характеристики lingua d'oil, lingua d'oc и выделив четырнадцать говоров lingua del si', Данте приходит к выводу, что ни один из них не может подняться до уровня “volgare illustre”. Этот совершенный язык должен быть cardinale (т.е. общим для всех остальных volgare), aulicum (чтобы на нем можно было говорить в “аудитории”), curiale (чтобы его правила были выработаны “курией” (двором) Италии, объединенным вокруг одного правителя). Однако, из-за отсутствия этих условий, роль volgare может проявиться только через произведения писателей, которые представляют в данном случае идеальную “курию”.

Вторая книга более связана с artes dictandi и artes poetriae. Начиная с предпосылки, что поэзия выше прозы, Данте начинает подробно говорить об использовании volgare illustre в поэзии. Самой благородной формой ему представляется канцона (cantio), стиль которой не должен быть подвержен случайности, а должен подражать строгим правилам, выработанным латинскими поэтами. Следуя традиционному разделению на трагическое, комическое и элегическое, Данте считает, что канцона должна писаться “высоким” (т.е. трагическим) стилем. Комедия может быть написана “средним” либо “низким” стилем, а элегия - стиль бедности и отчаяния - может создаваться только на “низком” стиле.

5. “Монархия” (De monarchia). В этом трактате на латыни, разделенном на три книги, Данте рассматривает политические и юридические вопросы, связанные с отношениями между Империей и Папством. Этот вопрос уже неоднократно затрагивался в средневековой литературе. Во взглядах Данте уже давно ощущается неприятие светской власти церкви, и именно в том, что церковные институты вмешиваются в светскую жизнь, Данте видит основную причину упадка современной ему жизни. Участвуя в политических делах города, Данте всегда защищал флорентийскую коммуну от посягательств папы Бонифация VIII. Оказавшись в изгнании, он в своем трактате в более общем плане защищает Империю как всеобъемлющую светскую власть.

Трактат имеет две интерпретации в исторической литературе: 1. как первый пример “светского” видения государства, 2. как продолжение средневековой традиции, основывавшейся на подчинении религиозным доктринам. Расхождение между точками зрения связано с трудно установимой датировкой написания произведения: согласно одной точке зрения, Данте работал над ним примерно в 1308 г. (и развивал соответствующую тематику, рассмотрению которой посвящен “Пир”, в частности, четвертая книга); другая точка зрения - он работал над произведением в 1311-1313гг., когда в Италию пришли войска Генриха VII; согласно третьей точке зрения, написание “Монархии” следует относить к 1318 г. и позднее.

В первой книге трактата утверждается необходимость универсальной монархии. Цель человеческой цивилизации, по мнению Данте, заключается в том, чтобы разум мог проявить все свои возможности, как в плане созерцания, так и в плане действия. Эта цель может быть достижима только в том случае, если установится всеобщий мир и людьми будет управлять одно правительство, в состоянии применять одни законы справедливости, повсеместно и одинаково для всех.

Во второй книге рассказывается о божественном происхождении Римской империи. Объединение античного мира вокруг Рима, согласно Данте, произошло по божественной воле, с тем чтобы учение Христа получило свое распространение одинаково на всей ее территории. Эта часть трактата изобилует цитатами из античных авторов, прежде всего Вергилия, который представляется Данте “поэтом справедливости”.

В третьей книге рассматривается самая сложная проблема произведения: отношения между двумя основными “царствами”, Папством и Империей. Данте оспаривает аргументы тех, кто считает, что власть императора божественной волей подчинена папской власти (и выступает против аллегорической интерпретации некоторых фрагментов из Библии, касающихся этого вопроса). По его мнению, власть императора предопределена непосредственно Богом. У человека есть, по сути, две цели: счастье в земной жизни и в загробной. Первой он может достичь, доверившись философскому знанию, второй - посредством веры. В то время как папе надлежит направлять людей к “вечной жизни” (ad vitam aeternam), император должен вести их к “временному (земному) счастью” (ad temporalem felicitatem).

19. «Комедия» Данте: датировка, название и структура поэмы.

Версии о начале написания:

1. Начата в конце 90-х гг. во Флоренции, было написано 7 первых песен. Затем, Данте вернулся к ней после 1306 г., уже в изгнании.

2. Начал в 1304-1305 гг. либо 1306-1307 гг., когда Данте оставил незавершенными свои трактаты на латыни «Пир», «О народном красноречии».

Все 3 части имели раздельное хождение. В 1-ой кантике нет упоминаний после 1309 г., в этом году, возможно, и была закончена эта часть. 1-ое упоминание о 1-ой кантике фигурирует в произведении его современника Francesco del Babberino “Любовные письмена”. В “Чистилище” нет упоминаний о событиях позднее 1313 г., а распространение эта часть получает в 1315-1316 гг. “Рай” был начат в 1316 г. и был окончен 1319-1321 гг. Распространялся даже отдельными песнями.

Не сохранилось авторских копий поэмы, нет данных о первых формах распространения. Письмо к Congrande della Scala – единственный документ, где Данте оценивает свое творчество. Первыми имеющимися свидетельствами о «Комедии» являются записи в болонских мемориалах. В них с 17 г. Появляются цитаты из «Ада», с 19 г. Из «Чистилища». После смерти Данте появляются и первые письменные комментарии. Самые ранние датируются 30-ми гг. Комментарии эти распространяются по всей Италии, а большинство во Флоренции у знати, духовенства, купцов и даже простонародья. Почти параллельно с этим происходит распространение в устной форме. Важную роль играют переписчики, среди которых Francesco del Barberrino и Bocaccio. 1477 – первый печатный вариант. Комедия многократно подвергалась анализу, особенно в 20 в. Самое авторитетное аналитическое издание – четырехтомное Giorgio Petrocchi (1966-1977). Данный анализ опирается на сопоставление рукописей, появившихся до списков Bocaccio.

Сам Данте назвал своё приоизведение «Комедия». Божественной её назвал Bocaccio. Comedia →Divina Commedia. Но закрепилось это название только в 20 в. Оригинальное название в самом тексте встречается дважды, в первых 2-х кантиках. До концамотивация и значение названия не были интерпретированы. Возможно, оно связано со сложной структурой произведения, где есть различные стилистические уровни. Низменное сталкивается с возвышенным и противостоят различные точки зрения. Объемное произведение, рассматривающее многогранную человеческую натуру – в этом была абсолютная новизна, в то время как язык, на котором она написана, всякий раз адаптируется к требованиям ситуации. Другой крупный исследователь наследия Данте Gino Bernocco отмечает, что Данте так назвал свое произведение по следующим причинам:

1. В начале, то, что описывается в произведении, ужасно, трагично, а в конце автор лицезрит Бога, счастливый финал.

2. Не только рассказывает о жизни персонажей, но и заставляет их действовать, как в театре.

3. Язык народный (volgare). Не наценена на аристократическую публику.

4. Цель – вывести из состояния духовной нищеты и привести их к состоянию счастья.

30. Кризис культуры в 14 веке. Поздняя готика и гуманизм и их отражение в литературе

Историческая ситуация. В 14 веке Европа оказывается в глубоком экономическом и социальном кризисе, который останавливает развитие городской цивилизации и порождает новые формы организации общественной жизни, новые концепции реальности и культуры. Останавливается развитие с/х, на развитие которого бубонная чума (peste nera), пришедшая с Востока и в 1348-1351 гг. охватившая Италию и всю Европу, быстро распространяясь в городах + Столетняя война между Францией и Англией, 1337-1453, ставшая настоящей катастрофой для всей Европы. В плане экономики начинается процесс вложения денег в земельную собственность и безжалостное использование труда крестьян. Начинают выходить на первый план формы денежной экономики (в отличие от натурального обмена).

Кризис не привел к экономическому краху купечества, и те, кто смог его пережить, поддерживают тесные отношения с аристократией и городской знатью.

Идеалы остаются достоянием только людей культуры - либо, низших слоев общества, где еще находит поддержку проповедь бедности и мира, когда-то столь широко распространявшаяся монахами-францисканцами.

В результате локальных войн создается иная система государств: это региональные государства, существование которых будет достаточно стабильно (как система) вплоть до конца 18 века. Наряду с этим происходит постепенный распад коммунальной системы в центральной и северной части Италии, вместо коммун появляются Синьории, - процесс этот, начавшись еще в предыдущем столетии, сейчас находит свое завершение.

Символической датой, ознаменовавшей окончание этого периода, можно считать 1378 г., когда в основном экономический кризис казался преодоленным, в Рим вернулся папа после Авиньонского противостояния, произошел Великий раскол церкви.

Кризис культуры. Естественно, что в подобной исторической ситуации тяжелые времена переживает и культура. К этому времени широкий читательский интерес вызывает литература на volgare. Во флорентийской культуре возникают предпосылки распространения volgare как языка для всего полуострова, уменьшается количество литературно-лингвистических экспериментов и использование других романских языков (кроме Венето, где сохраняется лит. творчество на французском).

Литература использует те формы и материалы, которые были “наработаны” в последние десятилетия предыдущего столетия. Таким образом, превалирует литература, основной функцией которой является развлекательность (intrattenimento).

Центры культуры. Самым крупным и значительным центром остается Флоренция, и уменьшается значимость иных центров Тосканы (за исключением Сиены). Многие из флорентийских писателей (в их числе Данте, Петрарка, Боккаччо) по тем или иным причинам переезжают из одного города в другой --- распространение флорентийских моделей литературы. Во Флоренции существует уже целое производство по выпуску рукописных книг (в первую очередь “Комедии” Данте). Однако в определенном смысле литература Флоренции остается закрытой, она питается моделями либо авторов 13 века, либо заложенными в творчестве Данте, развивает некоторые народные жанры. Здесь проявляется значительный интерес к повествовательной прозе, - и крупнейшим образцом такой литературы (связанным, впрочем, со всем литературным горизонтом Италии) станет “Декамерон”.

Неаполь, центр королевства Роберта Анжуйского, несет на себе отпечаток французского и флорентийского влияния. Французская культура и литература имела хождение ввиду того, что королевством правила французская династия, - а давние связи черных гвельфов Флоренции с неаполитанским двором способствовали распространению и флорентийской культуры. В этом климате в 20-30-е гг. происходит формирование литературных вкусов Боккаччо, тесные связи были с неаполитанским двором и у Петрарки. После смерти Роберта в Неаполе значительно ослабевает, но остается интерес к изучению античности, которому впоследствии суждено стать одним из основных элементов гуманизма.

Определенной динамичностью и живостью сохраняли Венеция и дворы венецианской области. Устойчивой традицией остается изучение античного наследия в Вероне и Падуе, - (пребывание в Падуе Петрарки).

Очень крупным центром культуры оставался Авиньон, остававшийся на протяжении более чем восьмидесяти лет местонахождением папы. Именно здесь культивируется интерес к античности, здесь рождается новый взгляд на использование в литературе латыни. Крупнейшим именем, связанным с этим международным центром литературы и философии, было без сомнения имя Петрарки.

Поздняя готика и гуманизм.

Художественное и литературное творчество в 14 веке отмечено двумя противоположными тенденциями, которые могут быть определены как поздняя готика и Гуманизм.

Поздняя готика представляет собой использование схем народной (volgare) культуры предыдущего столетия, т.е. всякое использование форм куртуазной и коммунальной культуры, а в более общем плане - основывается на моделях изысканного, благородного характера, обращение к которым сейчас происходит с целью любования и определенного ностальгического сожаления. Такое отношение к ним связано с ощущением конца определенной модели мира и цивилизации (не случайно поэтому так широко была распространена тема смерти и, следовательно, преходящести любых человеческих ценностей). К этой концепции хорошо подходит определение “осень Средневековья”, данная этому периоду голландским историком Йоханом Хёйзинга в его одноименной книге.

Концепция Гуманизма соотносится с культурой, более тесно связанной с рассмотрением человека как индивидуальности. В ее развитии основополагающую роль играет изучение античности мира, который противопоставляется посредственному, ничем не примечательному миру современности. Ностальгическим тонам поздней готики гуманизм противопоставляет понятие положительности и равновесия. Античность становится основой для renovatio (обновления), к возврату к идеалам достоинства, справедливости, человечности.

Первым главой гуманистической школы может по праву считаться Петрарка, именно он станет своего рода эталоном для гуманистов 15 века. Предгуманистами считаются ученые и интеллектуалы рубежа 13 и 14 веков, много усилий потратившие на распространение знаний об античности. Первым крупным центром, объединившим тех, кого глубоко интересовало античное наследие, была Падуя. Выдающимся писателем здесь был нотариус Альбертино Муссато (Albertino Mussato,1262-1329), автор трагедии “Acerinis”,- написанная на латыни, она, тем не менее, может считаться первой трагедией в итальянской литературе.

Готика/Поздняя готика

Термином “готический” определяется, в первую очередь в области истории искусства, стиль, характеризующий большую часть европейского искусства 13-15 вв. Он зародился и получил распространение в течение 12 в. на севере Франции (прежде всего в окрестностях Парижа). Большие французские соборы, представляющие собой образцы готики, стали архитектурными моделями, распространившимися в течение 13 века по всей Европе, включая Италию.

В целом в готическом искусстве можно отметить стремление к вертикальному построению здания (и образа),- в идеальном плане это было стремлением к тому, чтобы освободить форму от связывающей ее материи. В то же время распространяется изображение природы, животного и растительного мира в утонченных и стилизованных формах и имеет немаловажную орнаментальную функцию. Преобладает в готике (в первую очередь в скульптуре и живописи) поиск идеалов-символов, стремление к постижению абсолютного, связанное с системой средневековой культуры, с ее кодами и иерархией ценностей.

В действительности появление термина “готический” имело отрицательную окраску: “готической” гуманисты называли манеру письма, выработанную в Северной Европе, считая ее варварской (поскольку она была изобретена готами) и противопоставляя ей письмо классическое, “римское”.

В художественной среде о “манере готов”в негативном смысле, первым заговорил Джорджо Вазари (о памятниках средневекового искусства, кот. считались результатом искажения классической “манеры”) + впоследствии историками искусства. Но в течение 18 века возник интерес к художественному наследию северных, “варварских” народов, происходит переоценка суждений о готическом искусстве и зарождается неоготический стиль, имевший достаточно успешное хождение в эпоху романтизма. Говоря о некоторых литературных произведениях, следует также упомянуть термин “позднеготический”, который в истории искусства применяется к заключительной фазе развития готики, прежде всего в отношении 14 и 15 веков, когда доходит до своей высшей точки развитие орнамента, чрезмерная и вычурная повторяемость деталей, поиск яркого и утонченного цветового оформления, преобладание горизонтальных извилистых линий над восходящими, стремящимися вверх, типичных в период расцвета готического стиля. В литературе под позднеготическим следует понимать всякое ... на различные формы куртуазной и городской культуры 12-13 веков, в которой изобиловала изысканная и “ностальгическая” утонченность, - той культуры, которая переживала последний период расцвета, перед тем как исчерпать себя и уйти в прошлое.

Поэзия на “volgare”. Для поэзии на volgare в 14 веке в большей степени применима концепция поздней готики. Она адаптирует поэтические схемы второй половины 13 века, описывает идеалы куртуазного мира, распространяются описательные, идиллические формы. Большую роль играет наследие “сладостного нового стиля”. Среди авторов следует упомянуть Чино Ринуччи (Cino Rinucci, ок.1350 - ок.1417), Антонио Беккари (Antonio Beccari, 1315 - ок.1374), Франческо ди Ванноццо (Francesco di Vannozzo, ок.1340 - после 1389).

Развитие прозы. В прозе происходит переложение латинских авторов, подражание античным моделям, которое приводит к постепенному улучшению произведений на volgare, к совершенствованию их формы, - моделью такой прозы станет позднее “Декамерон”. Проза на volgare получает распространение прежде всего в Тоскане,в других областях - исторический жанр и хронистика. Эти же жанры активно развиваются и в самой Флоренции, в основном теми авторами, которые сами участвуют в политической жизни коммуны.

Самой известной хроникой является “Cronica delle cose occorrenti ne' tempi suoi” Дино Компаньи (Dino Compagni, ок.1255 - 1324). Три книги этой хроники рассказывают о событиях в Флоренции с 1280 по 1312 гг., в том числе и о тех, в которых участвовал Данте, - она направлена против продажности политической жизни.

Совсем иного плана “Cronica” Джованни Виллани (Giovanni Villani, ок.1280 - 1348), флорентийского купца, повествование которого начинается от строительства Вавилонской башни и доходит до года смерти самого автора. Автором книг морального содержания, путевых заметок, технических текстов был Паоло ди Чертальдо (Paolo di Certaldo), крупнейшим произведением которого считается “Libro di buoni costumi”.