9. Роль хора в трагедиях Софокла.

Хор у Софокла, по сравнению с Эсхилом, играет вторичную роль и песни занимают значительно меньше места, несмотря на то, что количество участников хора увеличено с 12 до 15 человек. У Софокла хор чаще всего представляет группу граждан, олицетворяющих общественное, коллективное мнение по поводу происходящих событий. Причём мнение хора часто совпадает с мнением автора (взгляды автора смешиваются с народными этическими представлениями в хоре). Хор не обладает достаточной проницательностью (как и у Еврипида), чтобы установить истинную причину нарушения психического состояния героя.

Греки находили в хоровых партиях очаровательную слабость и величие. Хоровые партии усиливали эмоциональность и вызывали у зрителей чувства страха и сострадания к герою, оказывали некое очищающее действие. Меняется роль корифея – появляются небольшие партии в анапестах – прокеригмы, или предвещения.

ХОР В «АНТИГОНЕ»

В «Антигоне» словами хора говорит и сам Софокл (о непреодолимости могущества рока). Хор говорит об Антигоне, что решительный характер она унаследовала от отца, но в тех же песнях часто упоминается и родовое проклятие, тяготеющее над родом Эдипа. Песни хора связаны и с ходом развития действия, но не играют большой роли в нём. Хор признаёт правильность поступка Антигоны, чутко относится ко всему, касающемуся безопасности и блага государства. Удивляется храбрости Антигоны и сочувствует ей. В гибели Антигоны хор видит возмездие за отцовский грех – вплоть до склонности к подозрению божественного вмешательства.

ХОР В «ЦАРЕ ЭДИПЕ»

Речи хора выражают мысли Софокла. Хор так же играет роль второстепенного лица. Иокаста, желая подбодрить Эдипа, произносит богохульные речи, но под влиянием хора одумывается и решает обратиться к Аполлону с мольбой избавить всех от несчастия. Хор встревожен падением традиционного благочестия, упадком нравственности и опасностью возникновения тирании. Но к Эдипу это не имеет отношения – хор до последнего разоблачения находится на его стороне.

Трагедия заканчивается словами хора об изменчивости человеческой судьбы и непостоянстве счастья. Песни хора часто выражают мнение автора и связаны с развивающимися событиями.

10. Конфликт и характер трагического героя в трагедии Еврипида «Медея»

Трагедия поставлена в 431 году (заняла третье место, поскольку зрителей шокировало убийство Медеей своих детей). Основа сюжета – месть дочери колхидского царя и внучки Гелиоса Медеи своему супругу Ясону. Медея, обладая колдовской силой, помогает предводителю аргонавтов Ясону добыть золотое руно. Ради Ясона она бросает семью, родину, но через некоторое время в Греции Ясон хочет жениться на наследнице коринфского престола Главке.

Следует отметить, что в трагедии нет ни одного положительного героя. Медеи поначалу нет на сцене, но все говорят о её мстительности. Первый монолог Медеи показывает её рассуждающей о тяжёлой доле женщин как таковых: «доля женщины опаснее военной судьбы мужчины». Бытовало мнение, что женщина прячется за спиной своего мужа – Медея оспаривает его; с точки её зрения, роды гораздо опаснее положения мужчин на войне – Медея выступает за равноправие, при этом говоря страстно и порывисто.

Вначале Медея изображается как жертва, несчастья сваливаются на неё одно за другим. У Медеи есть неоформленное желание мести, которое хор комментирует как справедливое. Медея сильна духом, она много раз спасала Ясона, в своё время предав из-за сильнейшей страсти к нему отца и убив брата - поэтому она была вправе требовать от него верности. Для неё оскорбление в любви – величайший проступок. Под влиянием страсти она становится демонической личностью. Ревность и месть в её образе доходят до предела, поскольку уязвлено не только самолюбие Медеи, но и её высокое происхождение. Следовательно, цель её – не только отомстить, но и восстановить поруганное достоинство. Медея не позволит ни смеяться над собой, ни жалеть себя.

Переломным моментом трагедии является появление Эгея. У Медеи уже созрел план мести, категорически против которого выступает хор (убийство детей). Желание мести опустошает душу Медеи. Далее она ловко прикидывается смирившейся, умоляет дать ей отсрочку от изгнания.

Еврипид показывает бурю терзаний в душе Медеи, задумавшей убить детей. В ней борются два чувства: ревность и любовь к детям, страсть и материнский долг перед детьми. Ревность подсказывает решение – убить детей и так отомстить Ясону, любовь же к детям заставляет её отбросить решение и бежать из Коринфа. Отсутствует всякая монолитность и выдержанность героини, она несколько раз меняет решение. Новаторство Еврипида – в изображении самых разных намерений.

Несчастная мать, в последний раз лаская детей, понимает, что убийство неотвратимо, тем более, когда она убьёт Главку, - мстить будут именно её детям.

Монологи Медеи – признания в сомнениях, противоречиях, раздирающих её душу – и в то же время уверенность в том, что цель оправдывает средства. Показывая этот конфликт, драматург приходит к выводу, что страсть часто берёт верх над долгом, разрушая человеческую личность.

Стоит отметить «снижение» героического образа Ясона в трактовке Еврипида. Здесь перед нами Ясон-подлец, лживый, расчётливый, маскирующий неблагоприятные поступки словесной казуистикой, напоминающие логические построения софистов. При этом он хочет выглядеть благопристойным, но сам же себя разоблачает. Хор его не поддерживает. Таким образом, к концу трагедии ситуация радикально меняется. Теперь Ясон – жертва, а Медея – обидчица.

«Медея» Еврипида - трагедия ревности и трагедия обманутого доверия.