
- •Происхождение театра и драмы. Мистерии. Великие Дионисии. Сатировская драма
- •2. Структура греческой трагедии. Устройство греческого театра.
- •3. Страдание – основной элемент структуры трагедии «Персы». Эпический, лирический, драматический элементы в трагедии «Персы»
- •Образ трагического героя в трагедии «Прометей Прикованный». Принципы построения образа Прометея. Зевс и Прометей. Второстепенные образы трагедии.
- •5. Эволюция жанра трагедии от Эсхила к Софоклу
- •6. Трагический конфликт в «Антигоне» Софокла.
- •7. «Антигона» Софокла: образ главной героини (принцип построения, индивидуальная характеристика); второстепенные образы трагедии.
- •8. «Царь Эдип» - трагедия знания?
- •9. Роль хора в трагедиях Софокла.
- •10. Конфликт и характер трагического героя в трагедии Еврипида «Медея»
- •11. Кризис нормативного героя в трагедии «Ипполит»
- •12. Человеческое и божественное в трагедии «Ипполит»
- •13. Проблематика и поэтика трагедий Еврипида
- •14. Происхождение греческой комедии. Периодизация. Общая характеристика каждого периода.
- •15. Особенности композиции греческой комедии. Роль парабасы в композиционной структуре
- •16. Критика общественно-философских учений и образ Сократа в комедии «Облака»
- •17. Комедия Аристофана «Лягушки»: своеобразие композиции, литературная дискуссия. Герои-двойники в комедии Аристофана «Лягушки»
- •18. М. Гаспаров, в. Дюрант и а. Боннар о творчестве Аристофана
- •19. Этапы развития греческой комедии. Общая характеристика новоаттической комедии.
- •20. Комедия Менандра «Брюзга»: соотношение традиционного и оригинального; назидательности и дидактичности.
- •21. Возникновение античного романа и круг вопросов, связанных с возникновением античного романа. Проблематика греческого романа.
- •22. Традиции и новаторство романа Лонга «Дафнис и Хлоя»
- •23. Своеобразие римской литературы. Периодизация. Основные проблемы в изучении.
- •24. Римский театр
- •25. Художественное своеобразие драматургии Плавта.
- •26. Жанровое своеобразие, проблематика и композиция поэмы Лукреция «о природе вещей»
- •27. Биография Цицерона. Ораторское искусство Цицерона. Маска дурного правителя в речах Цицерона.
- •28. Трактаты, эпистолярное наследие и афоризмы Цицерона
- •29. Общая характеристика творчества Катулла. Своеобразие лирического героя в поэзии Катулла.
- •30. Лирический конфликт в любовных стихотворениях Катулла. Поэтическое мастерство Катулла.
- •31. Идейно-художественное своеобразие «Буколик» и «Георгик» Вергилия. Мифологизм в «Георгиках».
- •32. Тенденциозность «Энеиды» Вергилия и образы поэмы.
- •33. Тема Дидоны и Энея в «Энеиде» Вергилия
- •34. С. Ошеров, в.Топоров и ф. Зелинский об «Энеиде» Вергилия
- •35. Проблема подражания и оригинальность в «Энеиде»
- •36. Общая характеристика творчества Горация.
- •37. Принцип «золотой середины» в одах Горация.
- •38. Общая характеристика творчества Овидия
- •39. Поэзия Овидия периода ссылки
- •40. Элегии Овидия – движение от субъективной поэзии к объективной
- •41. Эпоха, в которую жил Сенека. Нравы императорского двора. Биография Сенеки. Стоическая философия.
- •42. Поэтика трагедии Сенеки «Федра»
- •43. Апулей «Метаморфозы, или Золотой Осёл»: источники романа, философско-религиозный смысл развязки, роль вставных новелл, язык и стиль.
- •44. Аллегоричность романа Апулея «Золотой осёл»
7. «Антигона» Софокла: образ главной героини (принцип построения, индивидуальная характеристика); второстепенные образы трагедии.
Софокл приблизил своих персонажей к реальной жизни, придав им одновременно героические черты. Его образы рельефны, структурны, контрастны – Софокл противопоставляет нравственные и идейные представление своих героев). Важен и контраст характеров (робкая Исмена – мужественная Антигона). У героев нет нравственных противоречий, сомнений. Каждый герой – законченная индивидуальность.
К сюжетообразующим средствам индивидуализации относится и стилистические приёмы (почти нет монологов у Антигоны, ответы очень эмоциональны).
Антигона появляется в прологе и двух эписодиях. Индивидуальность её образу придаёт уникальность ситуации. Трагедия строится на взаимных противопоставлениях героев (Исмена – Антигона, Креонт – Антигона). Характер Антигоны линеен, однокрасочен, она не знает колебаний и сомнений. Антигона вступает в трагедию с уже готовым решением. Её отношения с окружающими минимальны, с хором она обменивается всего несколькими фразами. Софокл убеждает зрителя в правоте Антигоны, внушает зрителю сочувствие к девушке и восхищение её характером, показывая её самоотверженность, непреклонность, бесстрашие, решительность.
В диалоге Антигоны с Исменой виден переход от любви к ненависти, и тем самым вводится мотив подчёркнутого мнимого одиночества – самое для Антигоны трагическое. Исмена руководствуется желанием уцелеть любой ценой; хор ничем не выдаёт своего отношения к поступку непреклонной Антигоны. Она не нашла подтверждения своей правоты, когда шла хоронить Полиника. Самое трагичное – итоговый приговор Креонта. И несмотря на всё это, героиня не так одинока, как думает (Гемон, ссылаясь на народное мнение, защищает её перед Креонтом; прорицатель Тиресий говорит о произволе государя).
При последнем явлении Антигоны звучит мотив прощания с неиспытанным счастьем (материнства, неисполненной роли жены).
Жалобные плачи лишают её образ жертвенного аскетизма. Ничто человеческое ей не чуждо, но умирает Антигона так и не получив подтверждения своей правоты и не услышав даже сочувствия. Хор восхищается её поступком, но не оценивает его. Софокл создаёт мнимое одиночество для раскрытия героической натуры девушки.
И моральная победа остаётся на стороне Антигоны, которая утверждает верность человека своему нравственному долгу и торжество этого долга перед законами мира.
Обречённость героини порождает мотив смерти. Так же звучит мотив несостоявшегося брака, тема «безбрачной» смерти (противоположно истолковывается как брак со смертью, могильный склеп видится «брачным теремом»). Мотив смерти звучит уже в диалоге с Исменой. Креонт о живой Антигоне говорит как о мёртвой. Та говорит, что служит подземным богам и умершим – Креонт считает иначе. Антигона стремится к тому, чтобы её поступок стал известен: по сути, она дважды погребает Полиника, второй раз делая это демонстративно. Хор, Исмена, Креонт называют её неистовой, дерзкой, безумной – Антигона же говорит о священности своего преступления. Налицо промежуточное положение между преступлением и праведностью.
Исмена. Сестра Антигоны, противопоставляется Антигоне. Слабее Антигоны. После изобличения Антигоны, Исмена хочет разделить её участь, не желая пережить смерти сестры. Исмена слаба, нерешительна. Она сочувствует сестре, умоляя её хранить всё в тайне и обещая помочь. Но её слова по сути так и остаются всего лишь словами.
Креонт. Фиванский царь. Олицетворяет государственную власть. Главная его цель – «величие города», а основа решений – «порядок» и «закон». Креонт считает Полиника «опустошителем Фив». Наказывая Антигону, он выясняет, знала ли она его приказ. Стремится быть оплотом порядка, апеллирует к разуму - но разум и справедливость Креонта ограничиваются якобы государственными интересами. «Жизнь и смерть не подлежат человеческому суду» – говорит Тиресий Креонту. Из-за ограниченного видения правды Креонт и поплатился, потеряв родных. В Креонте Софокла нет жестокости и властолюбия, образ несёт идеи государственного права и справедливости, что поняты им неправильно.
Софокл видел опасность в гипертрофированном самоопределении личности, стремящейся навязать свой указ.
Гемон. Сын Креонта, жених Антигоны. Промежуточное звено между полюсами конфликта. Появляется единожды в споре с Креонтом. Пытается убедить, образумить отца, ссылается на жалость и здравый смысл. Он стремится отстоять правду, но для Креонта он – «раб женщины». Гемон в ответ упрекает отца в упрямстве, сравнивая это качество с моряками, не опускающими парус во время бури.
Сторож. Антипод Антигоны. Его корыстолюбивая трусость противопоставляется решительности Антигоны.
Боги на стороне Антигоны. Моральная и нравственная правота её утверждается через отмщение Креонту. В финале трагедии торжествует божественная мудрость.