
- •Происхождение театра и драмы. Мистерии. Великие Дионисии. Сатировская драма
- •2. Структура греческой трагедии. Устройство греческого театра.
- •3. Страдание – основной элемент структуры трагедии «Персы». Эпический, лирический, драматический элементы в трагедии «Персы»
- •Образ трагического героя в трагедии «Прометей Прикованный». Принципы построения образа Прометея. Зевс и Прометей. Второстепенные образы трагедии.
- •5. Эволюция жанра трагедии от Эсхила к Софоклу
- •6. Трагический конфликт в «Антигоне» Софокла.
- •7. «Антигона» Софокла: образ главной героини (принцип построения, индивидуальная характеристика); второстепенные образы трагедии.
- •8. «Царь Эдип» - трагедия знания?
- •9. Роль хора в трагедиях Софокла.
- •10. Конфликт и характер трагического героя в трагедии Еврипида «Медея»
- •11. Кризис нормативного героя в трагедии «Ипполит»
- •12. Человеческое и божественное в трагедии «Ипполит»
- •13. Проблематика и поэтика трагедий Еврипида
- •14. Происхождение греческой комедии. Периодизация. Общая характеристика каждого периода.
- •15. Особенности композиции греческой комедии. Роль парабасы в композиционной структуре
- •16. Критика общественно-философских учений и образ Сократа в комедии «Облака»
- •17. Комедия Аристофана «Лягушки»: своеобразие композиции, литературная дискуссия. Герои-двойники в комедии Аристофана «Лягушки»
- •18. М. Гаспаров, в. Дюрант и а. Боннар о творчестве Аристофана
- •19. Этапы развития греческой комедии. Общая характеристика новоаттической комедии.
- •20. Комедия Менандра «Брюзга»: соотношение традиционного и оригинального; назидательности и дидактичности.
- •21. Возникновение античного романа и круг вопросов, связанных с возникновением античного романа. Проблематика греческого романа.
- •22. Традиции и новаторство романа Лонга «Дафнис и Хлоя»
- •23. Своеобразие римской литературы. Периодизация. Основные проблемы в изучении.
- •24. Римский театр
- •25. Художественное своеобразие драматургии Плавта.
- •26. Жанровое своеобразие, проблематика и композиция поэмы Лукреция «о природе вещей»
- •27. Биография Цицерона. Ораторское искусство Цицерона. Маска дурного правителя в речах Цицерона.
- •28. Трактаты, эпистолярное наследие и афоризмы Цицерона
- •29. Общая характеристика творчества Катулла. Своеобразие лирического героя в поэзии Катулла.
- •30. Лирический конфликт в любовных стихотворениях Катулла. Поэтическое мастерство Катулла.
- •31. Идейно-художественное своеобразие «Буколик» и «Георгик» Вергилия. Мифологизм в «Георгиках».
- •32. Тенденциозность «Энеиды» Вергилия и образы поэмы.
- •33. Тема Дидоны и Энея в «Энеиде» Вергилия
- •34. С. Ошеров, в.Топоров и ф. Зелинский об «Энеиде» Вергилия
- •35. Проблема подражания и оригинальность в «Энеиде»
- •36. Общая характеристика творчества Горация.
- •37. Принцип «золотой середины» в одах Горация.
- •38. Общая характеристика творчества Овидия
- •39. Поэзия Овидия периода ссылки
- •40. Элегии Овидия – движение от субъективной поэзии к объективной
- •41. Эпоха, в которую жил Сенека. Нравы императорского двора. Биография Сенеки. Стоическая философия.
- •42. Поэтика трагедии Сенеки «Федра»
- •43. Апулей «Метаморфозы, или Золотой Осёл»: источники романа, философско-религиозный смысл развязки, роль вставных новелл, язык и стиль.
- •44. Аллегоричность романа Апулея «Золотой осёл»
42. Поэтика трагедии Сенеки «Федра»
Замаскированным способом высказывания взглядов Сенеки стали его трагедии, коих до нас дошло 10. По своей конструкции это – те же греческие трагедии (соблюдение единства времени и места действия; рассказы вестников о событиях – ретроспекция; действие прерывается песнями хора, дающего моральную оценку происходящим событиям и вступающего в диалог с действующими лицами). Однако Сенека придал старым трагедиям новую обработку и направленность. Большинство персонажей трагедий – люди, подавленные сильной страстью. Социальное бытие выводимых Сенекой примеров делает их показательными. Трагедии обильно насыщены философскими мыслями (идея фатализма, презрение к богатству и честолюбию, призыв в беде не дорожить жизнью). Внимание также заостряется на философско-политических вопросах деспотии.
Сенека проявляет стремление к углублённому психологизму, а также отражает искание всего сверхмерного и необычного. Основные персонажи даны как герои-сверхчеловеки. Образы Сенеки ходульны: он не показывает зарождение страсти, а лишь развёртывает её разрешение, тем самым нейтрализуя трагизм. В то же время автор изображает и усиливает страшные сцены и картины: любовь к изображению кошмарного объясняется атмосферой крови, в которой жил высший класс – убийства были обычным явлением. Сенека часто прибегает к градации, к переходу от менее страшного к более кошмарному, приковывает внимание наглядностью и детализацией в описании.
Сенека, как и Еврипид, уклоняется от прямого ответа на вопрос, откуда зло в мире, но тем решительнее, он отвечает на вопрос, откуда зло в человеке: от страстей. Все в мери благо, а во зло обращает лишь человеческое «бешенство», «безумие». «Болезнью» называет свою ненависть и свою любовь Федра. Худшая из страстей – гнев, из него проистекают дерзость, жестокость, бешенство; любовь также становится страстью и ведет к бесстыдству. Страсти следует искоренять из души силой разума, иначе страсть полностью овладеет душой, ослепит ее, ввергнет в безумие. Монолог аффекта у Федры – это попытка понять себя. Изменения чувств подменяется самонаблюдением и самоанализом, эмоциональной воздействие – столь свойственным Сенеке интересом к психологии страсти. Но исход один: «Что может разум?» - восклицает Федра, и в этом восклицании – вся глубина провала между доктриной морализирующего рационализма и жизненной реальностью, где «страсти» определяют судьбы не только отдельных людей, но и всего мира.
Форма преобладает над содержанием, господствуют сентенции. Часто они ставятся в заключении речи, чтобы произвести больший звуковой эффект.
Сенека соблюдает форму античной трагедии, но его произведения не могли быть поставлены на сцене (инвективы, множество не поддающихся техническому изображению на античной сцене эпизодов). Таким образом, трагедии предназначались для декламации в интимном кругу.
Сенека оказался учителем позднейших драматургов. При его подражании у него свой новый, качественно отличный специфический стиль, выросший в своеобразной социальной обстановке.