17. Комедия Аристофана «Лягушки»: своеобразие композиции, литературная дискуссия. Герои-двойники в комедии Аристофана «Лягушки»

Комедия поставлена в 405 г. до н.э. и заключает в себе элемент злободневности, поскольку в 406 г. скончались Софокл и Еврипид. Поднимаются эстетические проблемы – воспитательная функция театра, природа искусства, высокое значение драмы.

КОМПОЗИЦИЯ

Выделяется две части: 1. Путешествие Диониса в загробный мир Плутона; 2. Агон Эсхила и Еврипида на литературные темы.

Главный герой – Дионис («сниженный образ»), напоминает афинского щеголя – спускается в Аид, чтобы вернуть кого-нибудь из ушедших трагиков на землю. В пути его сопровождает раб Ксанфий, который гораздо привлекательнее Диониса. До этого Дионис беседует с Гераклом, памятуя о его подвигах, вопрошает о дороге в Аид. Геракл искренне веселится, но нужные указания отдаёт. На перепутье Харон соглашается перевезти Диониса, но Ксанфия брать отказывается. Дионис сам садится за вёсла и совершает переправу под аккомпанемент квакающих лягушек.

Наиболее значимые события происходят во второй части комедии. По предварительной характеристике можно понять, что Еврипид будет в конечном итоге осмеян, поскольку Аристофан не принимал ни поэтику его трагедий, ни их проблематику. В комедии используются комические перипетии и гротескные ситуации, поставлена серьёзная эстетическая проблема. Комедия напоминает о высоком, воспитательном значении драматического искусства. Аристофан заявляет о себе как о приверженце героической трагедии эсхиловского типа.

Аристофан наследовал всё богатство комических приёмов, заложенных в народной смеховой культуре. Он занимается и «перелицовыванием» мифа. Использован приём говорящих фамилий (Филоклеон – любящий демагога Клеона).

Язык отличается богатством и разнообразием благодаря использованию «низкого» стиля, просторечий. Прологи нередко построены в духе народного балагана. Присутствуют вульгаризмы. Важным элементом является обыгрывание высокого стиля трагедий или учёной дискуссии.

ЛИТЕРАТУРНАЯ ДИСКУССИЯ

Сердцевина комедии – агон – состязание двух поэтов. Оружием выбрано ораторское мастерство: поэты пародируют манеру друг друга, преувеличивая отрицательные стороны. Дионис придаёт перебранке вид судебного разбирательства.

Претензии Еврипида связаны с формальной стороной произведений Эсхила: первый упрекает второго в том, что он выводит на сцену молчаливых героев («трагические чучела»). Высокопарность стиля, малоупотребительные слова, неправильное соотношение РП и ХП, неразработанный сюжет, непонятные сравнения и метафоры, избыточная синонимия. Сам Еврипид же трагедию приблизил к жизни, избавил от неучёности, и всем позволил выговориться. Назначение поэзии для Еврипида в правдивых речах, в добрых советах и в том, что разумней и лучше он делает граждан родимой земли. Еврипид говорит о своей скромности, популярности и честности, о стройности языка своих произведений.

Эсхил считает, что Еврипид честных и разумных людей сделал низкими негодяями. У Эсхила герои благородны, отважны, монолитны – он желает возвеличить их, возвысить. Эсхил относит себя к наследникам богоравного Гомера. По Эсхилу, Еврипид оказывает вредное влияние на общество и становится причиной пороков, разрушая нравственность (женщины, изменяющие мужьям, люди, занимающиеся болтовнёй). Эсхил считает, что поэты всегда должны говорить о прекрасном. Он критикует благозвучие стихов Еврипида и их музыкальное сопровождение.

Далее появляются огромные весы, на которые бросаются читаемые поэтами стихи. Эсхил побеждает, и Дионис забирает его с собой на землю; Софокл становится «заместителем» Эсхила.

Герои-двойники – Геракл, совершивший в числе прочих подвигов укрощение Цербера, и Дионис, пародия на Геракла, усложнённая комплексная комедийная маска, выполняющая массу функций.

Образ Диониса с течением времени подвергался трансформации: сначала – бог плодоносящих сил земли; затем – бог виноградарства; древнее – бог влажной стихии, стоячих вод (в частности, был построен храм Диониса Болотного).

В тексте трагедии хор мистов, посвящённых в таинство, призывает Иакха, но не узнаёт его в Дионисе. В первой части Дионис носит маску хвастуна – он пугается, прячется за своего раба, при появлении сторожа выказывает высшую степень страха (стих 460). Далее – сравнение с воинами, которые появятся в римской комедии. Дионис – неловкий балаганный шут, постоянно попадает в ситуацию путаницы. Во второй части – подлинный шут, стравливающий двух трагиков и закручивающий действие, усиливая комический характер спора. Также Дионис – пародия на самого себя как покровителя театрального искусства. Таким образом, Аристофан стоит у истоков европейской традиции снижения священных образов.