15. Особенности композиции греческой комедии. Роль парабасы в композиционной структуре

СТРУКТУРА:

1. Пролог (длиннее, чем в трагедии) – экспозиция комедии, разъяснение содержания и смысла, изложение фантастических проектов.

2. Парод (часто заканчивался свалкой) – первое выступление хора с лирически-драматической песнью или декламацией, хоровая и речевая партия, строфа, антистрофа. Напоминал вторжение толпы на площадь; участники хора обменивались мнениями и общались с актёрами.

3. Агон – идейная часть пьесы. Между собой состязаются два лица, и спор состоит из двух частей. В первой части выступает тот, кто впоследствии проиграет – и на словах побеждает. Во второй части выступает будущий победитель, высказывающий то, что потом проповедует вся комедия. Обе части симметрично открываются одами хора и предложением начать или продолжить состязание. Присутствуют также эпирремы и антэпирремы – взаимные реплики предводителей полухорий.

4. Парабаса - хор выходит вперёд, снимает маски, прощается с актёрами и обращается к публике. Изначально парабаса располагалась в начале комедии, затем «сместилась» в середину. Исполняется посередине комедии. Обычно не состоит ни в какой связи с действием пьесы. В первой части корифей снимает маску и обращается к публике. От имени предводителя поэт сводит счёты с соперниками и просит о благосклонном внимании к пьесе. Хор в это время марширует. Вторая часть имеет строфический характер и состоит из партий марширующего хора, высказывающего критическое мнение автора о социальных порядках.

СТРУКТУРА ПАРАБАСЫ:

- комматий – небольшое вступление

- анапестра

- пниг (пнига) – короткие стихи, произносимые одним духом.

- ода – песня первого полухорья

- эпиррема – речитатив предводителя

- антода

- антэпиррема

5. ряд эписодиев и стасимов, заканчивающихся процессией комоса

6. заключительная партия уходящего пляшущего хора - эксод

ОСОБЕННОСТИ, СТИЛЬ

1. в хоре было 24 человека, делившихся пополам на полухория, которые порой враждовали. Хор кривлялся, плясал, прыгал, но были и спокойные телодвижения (в зависимости от характера пьесы)

2. Число актёров – не меньше трёх. Все в пёстрых одеждах – дикие сочетания цветов, деформация фигуры, карикатурная маска – делался акцент на рот, лысину, вытаращенные глаза

3. костюмы хора ряженого, фантастического характера

4. единства места и действия не было, но декорации не менялись

5. обычно вторая часть комедии представляла собой сцены балаганного типа

6. заканчивается пьеса процессией комоса

16. Критика общественно-философских учений и образ Сократа в комедии «Облака»

Комедия поставлена в 423 году до н.э. (провалилась, заняв третье место; но автор считал её одной из лучших). Тема – критическая оценка софистической системы воспитания, противопоставление патриархату. Хор одет в развевающиеся белые одежды – отсюда и название комедии – облака символизируют трудноуловимую и малопонятную науку софистов.

Софистами, то есть мудрецами, назывались представители древнегреческой философии 5 – 6 вв. до н.э. Один из основоположников – Протагор. Придерживались принципа релятивизма (считали, что окружающий нас чувственно-материальный мир непознаваем). Согласно софистам, всё зависит от способа аргументации. Это обстоятельство, с одной стороны, стимулировало развитие риторики, с другой – приводило к демагогии о равенстве белого и чёрного. Софисты много времени уделяли преподавательской деятельности. Наряду с серьёзными людьми имелись и шарлатаны, и крючкотворцы (их и осмеивал Аристофан, поскольку они учили людей за деньги «правильному отношению к миру»).

ОБРАЗ СОКРАТА

Объектом критики Аристофана был выбран Сократ как олицетворение высокой мысли. Стоит сказать, что реальный Сократ и Сократ Аристофана и похожи, и различаются. Реальный Сократ основное внимание уделял вопросам нравственности, определял смысл категорий и понятий: справедливость, мудрость, мужество. Не оставил после себя сочинений, считал, что знание может быть добыто в процессе беседы или спора. Он основоположник диалога как жанра философской прозы. Главное в его учении – воспитание нравственного гражданина, методика совершенствования личности. Также стоит отметить, что у Сократа не было собственной оформленной школы.

У Аристофана Сократ скорее собирательный образ – он синтезирует много черт своих современников (образец ходячего народного воплощения о мнимом учёном-шарлатане). Углублённый в размышления, Сократ не может заниматься наружностью (ходит грязный и необутый). Ярким является эпизод, когда Херефонт пытается измерить длину прыжка блохи и узнать природу комариного пения – Сократ висит в воздухе в корзине, и основная его задача – побеждать правду неправдой. Комизм внешнего облика Сократа усугубляется безобразием лица и плешивой головой. Он окружён учениками, похожими на него. Наука требует много времени и воздержания от удовольствий. Сократ Аристофана – мелкий мошенник, не брезгующий жульничеством. Как «жрец» он признаёт новое божество – облака. Образ шарлатана повлиял на дальнейшую жизнь Сократа – его осуждали.

Справедливо сказать, что Аристофан создал обобщённый образ лжеучёного, который, тем не менее, не списан с реального Сократа.