1. Происхождение театра и драмы. Мистерии. Великие Дионисии. Сатировская драма

Слово «драма» восходит к греческому drao – «я действую», слово «театр» – к греческому theaomai – «смотреть».

Греческий театр и драма возникли из фольклорно-обрядовых форм. На становление театра и драмы повлияли:

1. подражательная («мимическая») игра в обрядовой системе;

2. культовые действия, игры, приуроченные к смене времен года; священные игры во время мистерий (мистерия - таинство, доступные посвященным);

3. праздник Великие Дионисии (который включал городские и сельские Великие Дионисии).

1. Греческая драматургия и театр выросли из фольклора. В фольклоре были разнообразные культы и обряды, непременным элементом которых было ряжение, т.е. переодевание. Люди верили: надевая маску бога, зверя, демона и т.п., они «наследуют» качества данного существа. Были широко распространены звериные маски, маски духов и мертвецов («предков»). На основе таких масок выросли различные примитивные формы театра, как, например, кукольный театр (театр марионеток) или театр теней (силуэтов).

Ряженые разыгрывали сценки, участвовали в розыгрышах. Эти культовые действия, игры были приурочены к какому-либо поворотному пункту года: к смене времен года, к зимнему солнцестоянию, с которого начинается рост дня, к наступлению весны, ко времени жатвы. Данные игры были особенно популярны у земледельцев. Для греков цветение злаков или их увядание, сев или сбор урожая связывались с представлениями о «рождении» и «смерти», о гибели и воскрешении демона плодородия.

Характерная черта этих празднеств — обжорство, половая разнузданность, сквернословие как фантастические средства обеспечения урожая, животного плодородия, сытого года. Древним обычаем является и «карнавальная вольность», установление особого карнавального порядка, который временно заменял обычный общественный порядок. На празднествах звучали издевки над отдельными лицами или профессиями; всё это изображалось в мимических сценках.

2. В греческой религии было три стадии: хтоническая, олимпийская и мистериальная. Хтоническая традиция господствовала в догомеровскую эпоху, была наиболее популярна среди бедноты и почитала подземных богов. Олимпийская традиция господствовала в гомеровскую эпоху, была популярна среди людей состоятельных и почитала небесных богов. Мистериальная традиция господствовала в послегомеровскую эпоху, была популярна в низах среднего класса и почитала воскресших богов.

Во времена Перикла (490 - 429 гг. до н.э.) самым мощным элементом греческой религии были мистерии. Мистерия - тайная церемония, во время которой раскрывались священные символы, совершались символические обряды; в мистерии участвовали только посвященные. Обычно обряды воспроизводили или напоминали в полудраматической форме страсти, смерть и воскресение бога; обряды граничили с магией.

Мистические обряды справлялись во многих местах Греции, особенно в Элевсине городе, находящемся в 22 км на запад от Афин. Элевсинские таинства изначально представляли собой осенний праздник пахоты и сева. Во время Малых Таинств, совершавшихся весной близ Афин, кандидаты на посвящение проходили предварительное очищение, окунаясь в воды Илисса. В сентябре эти кандидаты и прочие совершали торжественное счастливое паломничество. Они шли двадцать два километра по Священной дороге в Элевсин; во главе шествия несли изображение хтонического божества Иакха - сына Деметры, отождествлявшегося с Дионисом. При свете факелов процессия вступала в Элевсин и торжественно помещала изображение Иакха в храм; день завершался священными плясками и песнями.

Великие мистерии продолжались еще четыре дня. Люди очищались омовением и постом, и только тогда допускались к второстепенным обрядам. Мисты, или посвященные, прерывали пост, приобщаясь к святому причастию в память о Деметре: они пили священную смесь муки и воды и ели священные лепешки. Эта церемония представляла собой символическую драму и сыграла известную роль в рождении дионисийского театра. Весьма вероятно, что тему этой драмы составляло похищение Плутоном Персефоны, мучительные странствования Деметры, возвращение Девы на землю и дарование Аттике земледельческого искусства. Кульминацией церемонии становился мистический брак жреца, представлявшего Зевса, со жрицей - воплощением Деметры. Эта символическая свадьба приносила свои плоды с магической быстротой; вскоре торжественно возглашали: «Наша Госпожа родила священного младенца»; на всеобщее обозрение выставлялся срезанный хлебный колос, символизировавший плод родовых мук Деметры — щедрые дары полей. После этого при тусклом свете факелов верующих вводили в темные подземелья, символизирующие Аид, а затем вели в залитый светом верхний покой, являвшийся, по-видимому, обителью блаженных; здесь в торжественном упоении им показывали сакральные предметы, реликвии и иконы, прежде остававшиеся сокрытыми. Смысл данного обряда: за смертью следует жизнь, за плачем — ликование. Игра повторялась из года в год в застывших, неизменных формах.

3. На становление театра повлияли и Великие Дионисии. В Греции был культ ряда богов, покровительствовавших людям в их деятельности. Одним из главных был культ Диониса. Дионис (у римлян Вакх) - бог творческих сил природы (много позже Дионис стал восприниматься и как покровитель муз). Имя Диониса встречается на табличках критского линейного письма еще в 14 в. до н.э. Распространение и развитие культа Диониса в Греции относится к 8-7 вв. до н.э. Празднества в честь Диониса послужили началом театральных представлений в Афинах. Поэтому Диониса называют еще и богом театра.

Воплощениями Диониса считались растения - деревья, виноградная лоза или животные - бык, конь, козел. Самого Диониса нередко изображали в облике этих животных. Символом Диониса был фалл, орган плодородия.

Культ Диониса был богат мимическими элементами. Наиболее примитивные формы культа Диониса сохранились во Фракии: поклонники (чаще всего женщины) совершали коллективные ночные радения при факелов, под звуки флейт и тимпанов; одетые в звериные шкуры, иногда с рогами на голове, они изображали свиту Диониса, в возбужденной пляске доводили себя до исступления, разрывали на части животное, воплощавшее бога, и пожирали его в сыром виде, «приобщаясь» таким образом к божеству. В этом состоянии «богоодержимости» мужчины становились «вакханами», женщины — «вакханками» или «менадами» (исступленными). Растерзав своего бога, они затем пестовали его, как вновь родившегося и лежащего в колыбели младенца.

На территории Греции широкое распространение религии Диониса относится к VII—VI вв. «Страсти» Диониса получили теперь нравственное о смысление: вокруг растерзанного и оживающего бога развертывалась борьба добрых и злых сил, невинного страдания и тайного торжества справедливости. Первобытные формы дионисийского культа были значительно смягчены, Дионис был введен в систему «олимпийских» богов как сын Зевса и фиванки Семелы, и в гражданском культе греческих общин за ним была закреплена функция бога плодородия, в частности бога вина и опьянения, а также владыки душ умерших. Культ Диониса легко впитывал в себя как различные обряды карнавального типа, так и поминки в честь «предков» или местных героев. Многогранность образа Диониса нашла отражение в установлении ряда празднеств.

ВЕЛИКИЕ ДИОНИСИИ. В честь Диониса устраивались несколько раз в году празднества. Нередко на празднествах люди были навеселе. Сначала празднества в честь Диониса были буйные, хаотичные, позже они стали упорядоченными. Афинский тиран Писистрат около 534 г. до н.э. установил праздник Великие Дионисии: они были городские и сельские.

На городских Великих Дионисиях выступали хоры ряженых в козьи шкуры певцов, иногда они подвязывали копыта и рога. Это объясняет происхождение слова трагедия. «Трагедия» - сочетание двух слов: траг’ос — козел; оде — песнь. Буквально: песнь козлов. Постепенно толпа превратилась в хор, который проходил специальную музыкальную подготовку: спевки, репетиции.

В хор могли входить и взрослые, и юноши. Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и запевалой. Этот обмен репликами стал диалогом, первоэлементом драматургического произведения.

В хоре был запевала-солист и руководитель хора — корифей. Корифей мог вступать в диалог с солистами, актерами. Обычно хор оставался на месте, в то время как актер свободно двигался, уходил со сцены, возвращался, обменивался репликами с хором. Актер говорил, а также мог и перейти на речитатив и запеть. Песни хора и реплики актера наполнялись конкретным содержанием. Осваивался определенный сюжет, а культовое действо перерастало в действо драматургическое.

Хор исполнял особые гимны-дифирамбы, хвалебные хоровые песни в честь Диониса. Гимны-дифирамбы начинал запевала, а хор ему отвечал; пение сопровождалось пляской. Поэт Арион (2 пол. VII в. — 1 пол. VI в. до н.э.) придал дифирамбам литературную форму, наделил их сюжетами, не связанными лишь с деяниями Диониса. Дифирамбы в честь Диониса насыщались жизненным содержанием. Т.о., Арион подготовил рождение трагедии. Из дифирамбов создалась трагедия.

Сельские Великие Дионисии были приурочены к весеннему равноденствию, торжественно отмечались в течение пяти дней (по одним источникам, в феврале—марте; по другим источникам – в конце марта – начале апреля). Сосуды и детей украшали первыми весенними цветами; детям дарили игрушки. Затем ходили ряженые, устраивались состязания. Кто быстрее всех мог выпить кубок вина, увенчивался венком из плюща и получал мех вина. Кульминацией празднества были т.н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос, символ плодородия. Иногда ехала колесница, на которой находился человек, взрослый или ребенок, изображавший Диониса. Далее двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах толпа. На сельских празднествах исполнялись шуточные песни, которые начинал запевала; эти песни тоже сопровождались плясками. Из них произошла комедия.

Греческая литературная драма известна в трех видах: трагедия, сатировская драма и комедия. Трагедия получила литературное развитие раньше комедии и в течение всего V в. оставалась важнейшим видом афинской драмы.

В трагедиях и комедиях ставились актуальные проблемы, волновавшие афинскую демократию. Сатировская драма, или драма сатиров (сатиры - лесные демоны, спутники Диониса) не играла самостоятельной роли и являлась лишь «привеском» к представлению трагедии.

Сатировская драма - театральный жанр, получивший развитие в Афинах в V в. до н. э. Сатировская драма возникла из культового хора граждан, ряженных сатирами (лесными демонами плодородия), которые составляли свиту бога Диониса. Сюжет сатировской драмы несложный. Первоначальным содержанием сатировской драмы были эпизоды из «биографии» Диониса, к которым вскоре присоединились приключения сатиров в связи с мифологическими героями. Всё подавалось с известной долей юмора, было обилие шуток и забавных плясок. Сатиры обычно с большой охотой брались за порученное им дело, но с возникновением первых же трудностей старались от него избавиться. Нередко они были не прочь позабавиться с какой-нибудь красавицей (здесь их жертву спасало вмешательство бога или героя) или выступали как няньки при божественном младенце (Дионисе или Геракле). В сатировских драмах был благополучный конец.

В V в. до н.э. на Великих Дионисиях ставилась тетралогия - комплекс из представляемых драматургом для состязаний трех трагедий (трилогия). Тетралогия завершалась сатировской драмой. Функция сатировской драмы - разрядить трагическое напряжение, достигнутое в трилогии.

Структура сатировской драмы. Сатировская драма воспроизводила композиционную схему трагедии (смена хоровых и речевых партий), сама же пьеса была короче (до 700 — 800 ст.).

Целиком сохранилась только одна сатировская драма - «Киклоп» Еврипида; в отрывках сохранились сатировские драмы Эсхила и Софокла.

В языке сатировской драмы было больше (по сравнению с трагедией) прозаической и бытовой лексики. В сатировской драме – зачатки драмы: смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного.